Melody: khái niệm này có nghĩa là gì?

2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:43

Không có gì bí mật khi tất cả mọi người đều nghe nhạc. Bằng cách này hay cách khác, người nghe chỉ ra dòng chính trong bố cục, được cảm nhận một cách hài hòa bằng tai. Thông thường nó được gọi là một giai điệu. Nó là gì về cách giải thích cổ điển và các quy tắc âm nhạc hiện đại? Chúng ta sẽ tìm hiểu ngay bây giờ.

Melody: nó là gì?

Nói chung, khái niệm giai điệu bắt nguồn từ thời Hy Lạp cổ đại. Nếu bạn nhìn vào giai điệu là gì, định nghĩa theo tiêu chuẩn của họ được hiểu là "thánh ca" hoặc "thánh ca" của một tác phẩm sử thi trên sân khấu hoặc trong một buổi biểu diễn được dàn dựng. Thật vậy, trong hầu hết các trường hợp, khái niệm này được liên kết chính xác với dòng chính của việc viết hoặc dàn dựng một tác phẩm âm nhạc (khi đó nó được gọi là melodia).

Tuy nhiên, xét theo cách hiểu hiện đại, giai điệu không thể được định nghĩa là một phần thuần túy của giọng hát, vì ngay cả nhạc khí cũng liên quan đến việc sử dụng một hoặc nhiều nhạc cụ độc tấu.

Âm nhạc là sự kết hợp hài hòa giữa các âm thanh điều đó dễ chịu cho tai. Đây là lúc giai điệu đi vào. GìĐiều đó không có gì khó hiểu nếu bạn tiếp cận vấn đề ngay cả ở mức độ nhận thức về tác động của âm thanh đối với một người. Đồng ý, bởi vì thính giác của chúng ta chỉ cảm nhận những âm thanh không gây khó chịu và sự lo lắng. Về mặt này, giai điệu chính là một tập hợp các âm thanh nối tiếp nhau tạo thành một phím nhất định.

Tất nhiên, những đoạn không hài hòa và không hòa hợp rất khó để gọi là giai điệu, đặc biệt là khi xem xét các phần giọng hát được thực hiện bằng kỹ thuật gầm gừ, vốn bắt buộc trong các phong cách như Death Metal hay Black Metal.

Giai điệu và phần đệm là gì?

Nếu chúng ta tiếp cận vấn đề phân biệt giữa giai điệu và nhạc đệm, ở đây chúng ta nên lưu ý rằng, một mặt, khi biểu diễn một tác phẩm cụ thể, chúng ta đang xử lý chủ đề chính, đôi khi được gọi là leitmotif, và mặt khác, thiết kế âm nhạc đi kèm nhấn mạnh điều đó. Lưu ý rằng phần đệm không bao giờ đóng vai trò chính trong một bản nhạc. Như đã rõ, đây chỉ là một nhạc cụ bổ sung nhằm nhấn mạnh ý chính (giai điệu, động cơ, v.v.). Và có thể có nhiều tùy chọn để xử lý chủ đề ban đầu tùy thích.

Trong hầu hết các trường hợp, bạn không cần phải nhờ đến sự trợ giúp của các bộ tổng hợp hiện đại, có thể tạo ra một sự sắp xếp theo bất kỳ phong cách nào. Vấn đề ở đây là động cơ chính xuyên suốt toàn bộ bố cục.

Khái niệm giai điệu trong âm nhạc cổ điển sơ khai

Tất cảâm nhạc, bao gồm cả nhạc cổ điển, ngụ ý rằng dòng giai điệu chính luôn hiện diện.

Đúng, trước đó, chẳng hạn, trong các bản nhạc piano, người ta tin rằng chỉ có thể hiểu giai điệu trong âm nhạc từ các phần chơi bằng tay phải và tay trái. Tiêu chuẩn tuyệt đối là hiệu suất của dòng chính bằng tay phải và dòng kèm theo bên trái. Nhưng đây không phải là giáo điều.

Một hay nhiều dòng giai điệu?

Thực tế là một số nhà soạn nhạc đã cố gắng sử dụng cùng một hoặc một số biến thể trên một chủ đề nhất định để tính điểm cho cả hai bài. Như đã rõ ràng, đảng dành cho cánh tay phải đã chiếm ưu thế.

Nhưng Johann Sebastian Bach, người đã viết hàng nghìn tác phẩm cho piano và organ, khi tạo ra cùng một bản sarabande, đã chuyển giai điệu luân phiên để biểu diễn bằng cả tay phải và tay trái. Hơn nữa, trong các tác phẩm âm nhạc của anh ấy cho piano, người ta thường có thể tìm thấy sự biểu diễn của hai giai điệu bởi những bàn tay khác nhau cùng một lúc. Thứ nhất, nó đã tạo ra một hương vị nhất định cho bản thân bản nhạc, và thứ hai, nó đã phát triển cách chơi kỹ thuật. Đồng ý rằng không phải nhạc sĩ nào cũng có thể chơi hai giai điệu trên đàn piano cùng một lúc, bởi vì các ngón tay phụ thuộc vào sự phối hợp của bộ não của chúng ta.

Thay cho lời bạt

Nói chung, chúng tôi đã xem xét khái niệm "giai điệu". Nó là gì và nó được giải thích như thế nào trong thực tế, tôi nghĩ, đã rõ ràng. Nói chung, không nên nhầm lẫn giữa sự hiểu biết về giai điệu và động cơ - điều nàyhai thứ hoàn toàn khác nhau. Nhưng từ quan điểm của tác động hài hòa đến thính giác của một người, một chuỗi như vậy có vẻ khá thú vị. Hơn nữa, nếu chúng ta bắt đầu từ giai điệu du dương của bất kỳ bản nhạc nào, thì nó sẽ không gây căng thẳng (mặc dù điều này xảy ra). Thông thường, các khía cạnh như vậy có thể được liên kết không chỉ với các biểu hiện quá nặng của cùng một kim loại hiện đại. Cùng một "soviet pop" có thể gây ra không ít kích thích. Vấn đề ở đây chỉ là giai điệu quá thô sơ và lời bài hát không khớp chút nào.

Tương tự có thể áp dụng cho nhiều bài hát hiện đại khác. Đôi khi nó là giai điệu âm nhạc phát ra trên cùng, thay thế tải ngữ nghĩa. Tuy nhiên, nếu bạn nhìn vào nhạc cụ, bạn cũng có thể tìm thấy một giai điệu ở đây, mặc dù nó hầu như không có trong các tác phẩm nhạc jazz hiện đại. Và không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì nhạc jazz ngay từ đầu đã là sự ngẫu hứng liên tục, và không phải là màn trình diễn của một tác phẩm viết sẵn.