Sự linh hoạt của tài năng cho phép người này nhận ra bản thân trong một số ngành nghề sáng tạo cùng một lúc. Anh ấy là một nghệ sĩ sân khấu lỗi lạc, một họa sĩ chân dung, một đạo diễn và một giáo viên. Tất nhiên, đây là Akimov Nikolai Petrovich khét tiếng. Người ta nói về anh ấy rằng anh ấy nổi bật giữa đám đông bởi khi anh ấy bắt đầu nói, anh ấy đã làm lu mờ tất cả những người đàn ông có ngoại hình "Apollo".
Con đường sáng tạo của anh ấy, cũng giống như nhiều người sáng tạo khác, không màu hồng và không có mây. Akimov Nikolai trải qua cả thăng trầm nhưng anh không bao giờ quên mục tiêu lớn lao của mình, đó là phục vụ nghệ thuật. Và anh ấy đã đạt được nó.
Tiểu sử
Nikolay Akimov sinh ra ở thành phố Kharkov (Ukraine). Ông sinh ngày 16 tháng 4 năm 1901 trong một gia đình công nhân đường sắt, và khi cậu bé lên 9 tuổi, gia đình Akimovs buộc phải chuyển đến Tsarskoe Selo, do người chủ gia đình được chuyển đến nơi làm việc mới.
Sau một thời gian, chàng trai trẻ cùng cha mẹ mình đến thành phố trên Neva. Ở St. Petersburg, ông đã đánh thức một niềm yêu thích thực sự đối với nghệ thuật. Ở đó Akimov Nikolai trở thành sinh viên của trường dạy vẽ buổi tối của Hiệp hội Khuyến khích Nghệ sĩ (OPKh). Năm 1915, một thiếu niên học những kiến thức cơ bản về mỹ thuật trong xưởng vẽ của S. M. Seidenberg, và sau một thời gian tiếp tục học hội họa tại Xưởng Nghệ thuật Mới dưới sự hướng dẫn của M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.
Triển lãm đầu tiên
Năm 1919, tại quê hương của mình, Nikolay Akimov đã tham gia một cuộc triển lãm và bán các tác phẩm của các bậc thầy vẽ lỗi lạc: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Phong cảnh của các họa sĩ minh họa mới vào nghề cũng được giới thiệu tại sự kiện.
Vào thời điểm đó, Nikolai Akimov (nghệ sĩ) đã làm việc trong xưởng áp phích Proletkult ở Petrograd.
Trong giai đoạn từ năm 1920 đến năm 1922, người thanh niên này đã giảng dạy tại các Khóa học Cao cấp của Công nhân Giáo dục Chính trị ở Kharkov.
Khi còn trẻ, Akimov nhận ra mình là một người vẽ tranh minh họa sách. Năm 1927, một cuộc triển lãm lớn về tác phẩm của ông đã được tổ chức, khách tham quan có thể tận mắt chiêm ngưỡng cách người thợ cả sắp xếp các ấn phẩm phổ biến thời đó một cách tài tình như thế nào.
Khởi đầu sự nghiệp của một nghệ sĩ sân khấu
Vào đầu những năm 1920, một thanh niên được mời làm việc tại Nhà hát Trẻ em Kharkov với tư cách là một nhà thiết kế đồ họa. Tác phẩm đầu tay của ông trong lĩnh vực này là vở kịch "Người lao động của Hercules" (A. Beletsky). Sau đó Nikolai Pavlovich được giao phó công việc sản xuất "Alinur" (dựa trên câu chuyện cổ tíchO. Wilde "Star Boy").
Năm 1923, ông đến các Xưởng Kỹ thuật và Nghệ thuật Cao cấp. Tại đây anh bắt đầu trang trí trong vở kịch "Give Hamlet" (N. Evreinov). Chẳng bao lâu chàng trai bắt đầu hợp tác với "ngôi đền của Melpomene thuộc dạng nhỏ", đó là: "Free Comedy", "Musical Comedy" và "Modern Theater".
Năm 1924, Akimov trang trí dàn dựng vở "Rừng trinh nữ" (E. Toller), được dàn dựng thành công tại Nhà hát kịch Bolshoi. Nikolai Petrovich cũng đã thiết kế vở kịch "Hồ Lyul" (A. Faiko), được dàn dựng tại Nhà hát kịch nghệ.
Ngoài ra, nhạc trưởng đã thực hiện vở kịch của A. Faiko khét tiếng "Evgraf - Nhà thám hiểm", mà khán giả có thể xem trên sân khấu của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva số 2.
Trong khoảng thời gian đó, Akimov Nikolai Pavlovich (nghệ sĩ) đã đưa ra những áp phích sân khấu đầu tiên của mình.
Làm giám đốc
Maestro không chỉ diễn ra trong nghề của một họa sĩ minh họa. Anh ấy cũng trở nên nổi tiếng với công việc đạo diễn của mình.
Năm 1932, Akimov xuất hiện lần đầu với vở kịch kinh điển "Hamlet", buổi công chiếu diễn ra trên sân khấu của nhà hát. E. Vakhtangov.
Hội trường âm nhạc
Một năm sau, Nikolai Pavlovich được đề nghị trở thành giám đốc của Leningrad Music Hall, và anh ấy đồng ý với điều này.
Anh ấy tạo ra một hội thảo thử nghiệm và diễn vở kịch “Đền thờ Hôn nhân (E. Labiche). Chiếm vị trí danh dự trong hội trường âm nhạc, đạo diễn Akimov Nikolai Pavlovichcố gắng tạo ra một đội sáng tạo "thường trực", và đa dạng hóa các tiết mục của nhà hát theo thể loại. Với các phường của mình, anh ấy đã tham gia diễn xuất trong một thời gian dài, mong muốn đào tạo cho họ những diễn viên có thể đóng các vai đa dạng. Tuy nhiên, ông đã phải rời khỏi “ngôi đền Melpomene” nói trên vì có những bất đồng với cách lãnh đạo của mình. Bản chất của họ sôi sục đến những điều sau: nhạc trưởng không được phép tổ chức một buổi biểu diễn dựa trên vở kịch của E. Schwartz "The Princess and the Swineherd".
Sân khấu hài
Sau khi rời khỏi hội trường âm nhạc, Nikolai Pavlovich đã không ở lại mà không làm việc lâu. Năm 1935, ông bắt đầu đạo diễn Nhà hát hài kịch Leningrad (phim châm biếm). Công bằng mà nói, nhà hát này ở thời điểm đó đã đi rất xa so với thời kỳ thịnh vượng nhất: khán giả không muốn đến thăm một cơ sở với những tiết mục khá đơn điệu. Chính Akimov là người đã thực hiện một cuộc cải cách to lớn trong đời sống nội tâm của sân khấu hài.
Chỉ trong một năm, anh ấy đã khiến nhà hát không thể nhận ra: Nikolai Pavlovich đã thổi một “cuộc sống thứ hai” vào đó, và thậm chí từ “hài kịch” cũng bắt đầu được viết hoa. "K" của Anisimov vẫn xuất hiện trong các chương trình sân khấu.
Tiết mục và dàn diễn viên đang được cập nhật
Các buổi ra mắt, được tổ chức trong niềm hân hoan, được tổ chức lần lượt. Trên sân khấu của Sân khấu hài, anh đã có thể biến những dự định dài hạn của mình thành hiện thực. Nikolai Petrovich từ lâu đã muốn dàn dựng các vở kịch nổi tiếng của E. L. Schwartz và đã thực hiện điều đó. Vì vậy, các màn trình diễn "Dragon" và "Shadow" đã xuất hiện. Các tiết mục của nhà hát cũng bao gồm các buổi biểu diễn cổ điển,chẳng hạn như: "Con chó trong Máng cỏ" (Lopa de Vega), "Đêm thứ mười hai" (William Shakespeare), "Trường học của Scandal" (Richard Sheredan). Nikolai Akimov, người có bức ảnh được đăng thường xuyên trên các trang báo về đời sống văn hóa của Leningrad trong những năm 30, đã tích cực thử nghiệm "sự gia trưởng" của mình. Trong Nhà hát Hài kịch, anh ấy đã chọn một dàn diễn viên mới, nói lời tạm biệt với ban nhạc Granovskaya và từ chối hợp tác với giọng nam cao người Nga Leonid Utyosov. Ông mời những diễn viên chưa có kinh nghiệm nhưng đầy triển vọng vào đoàn kịch, một số người đã làm việc trong xưởng kịch "Experiment". Đặc biệt, Nikolai Akimov (đạo diễn) đã mời Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergei Filippov, Alexander Beniaminov về đội của mình. Tất cả họ đều trở thành những nhân vật nổi tiếng trong nghệ thuật mạo danh. Các bản phác thảo về trang phục mà thợ cả nghĩ ra càng phù hợp với các diễn viên mà ông đã chấp thuận cho các vai diễn. Đương nhiên, Nikolai Pavlovich tự mình làm việc trên các áp phích sân khấu, không tin tưởng vấn đề này cho bất kỳ ai khác.
Vào cuối những năm 30, ngôi đền Melpomene do ông lãnh đạo đã trở thành địa điểm thư giãn yêu thích của những khán giả đến rạp của "thành phố trên sông Neva".
Khi Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại bắt đầu, đoàn kịch của Nhà hát Hài kịch tiếp tục biểu diễn một thời gian, nhưng đã ở trong tòa nhà BDT, vì chỉ có hầm tránh bom. Khoảng 30 văn nghệ sĩ đã cầm vũ khí lên đường đánh giặc. Nhà hát đã được sơ tán đến Caucasus, nơi đạo diễn đã dàn dựng tới 16 buổi biểu diễn công chiếu.
Bẻ khỏi rạp
Vào cuối những năm 40, các quan chức Liên Xônhạc trưởng bị buộc tội theo chủ nghĩa phương Tây và cách tiếp cận chính thức đối với nghệ thuật, sau đó ông bị cách chức người đứng đầu nhà hát. Nikolai Petrovich không có việc làm, nhưng các “đồng nghiệp trong cửa hàng” của anh - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, đã không để anh gặp khó khăn, giúp đỡ anh về mặt tài chính. Trong giai đoạn này của cuốn tiểu sử của mình, người thợ cả đã chuyển sang vẽ tranh và bắt đầu vẽ chân dung. Nó sẽ tạo ra những hình ảnh độc đáo về những người bạn trên.
Nhưng đã sang năm 1952, Akimov sẽ trở lại công việc đạo diễn, đưa lên sân khấu kịch. Lensoviet biểu diễn "Case" (Sukhovo-Kobylin) và "Shadows" (M. S altykov-Shchedrin). Bốn năm sau, Nikolai Pavlovich một lần nữa sẽ nắm quyền điều hành Nhà hát Hài kịch về tay mình.
Hoạt động dạy
Akimov cũng được biết đến như một giáo viên tài năng. Năm 1955, ông sẽ đến dạy các kỹ năng sân khấu cho các diễn viên trẻ tại Học viện Sân khấu Leningrad. Ở đó, anh ấy sẽ thành lập một bộ phận nghệ thuật và sản xuất, mà sau này anh ấy sẽ đứng đầu.
Thông qua con cháu của mình, anh ấy sẽ mang đến nhiều hơn một thiên hà bậc thầy về sân khấu. Năm 1960, Nikolai Pavlovich được trao danh hiệu giáo sư tại LTI.
Triển lãm
Ngay giữa những năm 1950, một cuộc triển lãm các áp phích nhà hát của Akimov đã được tổ chức tại thủ đô của Liên Xô. Sau một thời gian, anh ấy đã đến thủ đô của Bỉ để tham dự Triển lãm Thế giới, nơi anh ấy nhận được huy chương bạc cho những hoạt động của mình trong nghệ thuật.
Năm 1963, tại "thủ đô phía Bắc" và năm 1965 tại Mátxcơva, các cuộc triển lãm cá nhân về các tác phẩm của ông đã được tổ chức. Maestro đã kết hôn với nữ diễn viên ElenaJunger, người mà anh ta có một cô con gái, Nina.
Nikolai Pavlovich qua đời vào ngày 6 tháng 9 năm 1968, trong một chuyến tham quan Nhà hát Hài kịch. Ông được chôn cất tại Nghĩa trang Chính thống giáo Volkovsky ở St. Petersburg.
