Nghệ thuật là gì, tất nhiên, sẽ được tranh cãi mọi lúc. Các nhà nghiên cứu khác nhau có quan điểm riêng về vấn đề này, được hình thành không chỉ từ kiến thức khách quan, mà còn từ đánh giá chủ quan. Tuy nhiên, tất cả mọi người đều đồng ý rằng, không giống như khoa học, giúp hiểu thế giới bằng thực nghiệm và thông qua kinh nghiệm, nghệ thuật là một cách gợi cảm để biết và hiển thị thế giới dưới dạng trực quan.
Lịch sử của nghệ thuật cũng lâu đời như chính thế giới. Trở lại thời kỳ xã hội nguyên thủy, con người tách văn hóa vật chất ra khỏi văn hóa tinh thần, đồng thời nhận thấy chúng có quan hệ mật thiết với nhau. Ví dụ, một cuộc săn thành công, vật chất của nó được thể hiện bằng một lượng lớn thức ăn, được cố định trên các bức tường của các hang động dưới dạng các bức vẽ mô tả động vật và con người. Nhiều người sẽ nói nghệ thuật là gì - và hoàn toàn không phải nghệ thuật. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng mọi thứ phức tạp đều phát triển từ những điều đơn giản.
Đã có từ thế kỷ III-IV trước Công nguyên, triết học và nghệ thuật đã hòa quyện chặt chẽ với nhau. Con người không chỉ tạo ra vẻ đẹp mà còn cố gắng hiểu tại sao họ cần phải phản ánh thế giới xung quanh thông qua sự sáng tạo. Ngay cả trước Plato và Aristotle - những triết gia vĩ đại nhất - đã có một triết học về nghệ thuật,xử lý các vấn đề thẩm mỹ. Thậm chí sau đó, mọi người nhận thấy rằng ngay cả những hiện tượng và đồ vật khó chịu đối với một người trong cuộc sống thực, gây ra cảm giác sợ hãi và thậm chí ghê tởm, cũng có thể dễ dàng được hiện thực hóa dưới dạng sáng tạo. Các nhà khoa học và triết học thời đó nói rằng nghệ thuật là một quá trình phản ánh thế giới xung quanh, mặc dù hầu như luôn luôn ở dạng méo mó: có thể là chủ nghĩa hiện thực hay chủ nghĩa siêu thực chẳng hạn (mọi người còn nhớ những bức tranh tuyệt vời của Salvador Dali chứ?).
Art đã trải qua nhiều giai đoạn phát triển: từ thời tiền sử đến hiện đại. Khi xã hội ngày càng phát triển, câu trả lời cho câu hỏi nghệ thuật là gì đã không ngừng thay đổi. Nếu ban đầu nghệ thuật được phản ánh trong việc tạo ra các bức tranh và tác phẩm điêu khắc thể hiện vẻ đẹp của cơ thể con người - sức mạnh của nam giới, cũng như sự uyển chuyển và duyên dáng của nữ giới - thì chẳng hạn, vào thời Trung cổ, nghệ thuật hoàn toàn xoay quanh linh hồn, tôn giáo và Chúa.
Sau đó, trong quá trình nhiều nghiên cứu, các nhà khoa học và triết học đã nói rằng nghệ thuật được thiết kế để hướng dẫn một người trên con đường hòa hợp và thống nhất với thế giới. Nó không chỉ mang lại niềm vui thẩm mỹ mà còn chữa lành các bệnh về tinh thần và thậm chí cả thể chất, dạy điều gì là tốt và điều gì là xấu.
Hiểu bản thân nghệ thuật còn khó hơn hiểu định nghĩa của nó. Nó đa nghĩa, và do đó thường ý tưởng mà nghệ sĩ hoặc nhà điêu khắc muốn truyền tải vẫn chưa được công nhận và chưa được giải đáp cho khán giả - và đây là chuẩn mực. Suy cho cùng, nghệ thuật khó có thể được gọi là nghệ thuật nếuchủ đề của nó chỉ có một cách diễn giải đúng.
Thật không may, gần với thời đại của chúng ta hơn, nghệ thuật đã có định hướng thương mại, đó là lý do tại sao giá trị của nó thường bị coi thường: nhiều tác phẩm sắp đặt và tranh vẽ không mang bất kỳ ý nghĩa nào thường được gọi là "nghệ thuật đương đại", và ngọc trai thế giới của hoạt động sáng tạo của con người bắt đầu bị lãng quên. Tuy nhiên, một người hợp lý, được nuôi dưỡng bởi những lý tưởng về tâm linh và văn hóa, tất nhiên, luôn có thể hiểu nghệ thuật là gì và đâu là những hiện tượng nhất thời.
