Điện ảnh tài liệu của thời đại chúng ta thực tế đã loại bỏ được "tiếng ồn" thô thiển làm biến dạng tài liệu. Ngôn ngữ trần thuật của ông đã thay đổi liên quan đến những thay đổi toàn cầu trong thế giới quan của con người diễn ra trong thế kỷ 21. Theo ý kiến thống nhất của các nhà làm phim hàng đầu thời đại chúng ta, hiện nay, một nhà làm phim tài liệu lý tưởng nhất nên cảm nhận khoảng cách và coi mỗi khung hình là một giá trị thẩm mỹ riêng biệt. Đạo diễn Sergei Loznitsa là một trong những chuyên gia không ngừng khiến công chúng ngạc nhiên với tác phẩm của mình.
Sự kiện Tiểu sử Ngắn gọn
Người có tầm nhìn xa tương lai sinh ra tại thị trấn Baranovichi thuộc tỉnh Belarus vào đầu tháng 9 năm 1964. Sau khi tốt nghiệp, chàng trai trẻ tiếp tục con đường học vấn của mình với tư cách là một kỹ sư-nhà toán học tại Học viện Bách khoa Kiev. Sở hữu trí thông minh tốt, Sergey Loznitsa kết hợp vị trí nhân viên của Viện Điều khiển học và phiên dịch từ tiếng Nhật. Vào đầu những năm 90, anh ấy quyết định thay đổi hoàn toàn niềm đam mê nghề nghiệp của mình,vào bộ phận chỉ đạo của VGIK. Người cố vấn đã dạy sinh viên các thủ thuật tạo phim truyện là Nana Dzhorzhadze. Sau khi tốt nghiệp từ một cơ sở giáo dục đại học, Sergei Loznitsa, người có tiểu sử sẽ gắn liền với tác phẩm điện ảnh của anh trong tương lai, bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà làm phim tài liệu tại Xưởng phim Tài liệu St. Petersburg. Năm 2001, ông di cư sang Đức. Hiện tại, nhà làm phim có ba phim dài tập và sáu phim ngắn. Hầu hết các tác phẩm của Sergei Loznitsa đã nhận được giải thưởng từ liên hoan Kinotavr, giải Nika và Liên hoan phim Cannes.
Chữ viết tay của tác giả
Sergey Loznitsa, theo đánh giá của các nhà phê bình phim, hiện là một trong những đạo diễn phim tài liệu hiện đại, tạo ra các dự án có liên quan đến thiên tài. Và nó không phải là về tài năng xuất chúng của chủ, mà là về phong cách. Chủ nghĩa cực đoan hình thức, hiện diện trong các tác phẩm của bậc thầy, chỉ có thể được biện minh bằng vị thế của một "kiệt tác". Tính thẩm mỹ cấp tiến của các bức tranh của ông ngụ ý một địa vị hồng y. Đối với các nhà làm phim khác, kỹ xảo của tác giả có thể không hiệu quả, hoặc gây ra những ý nghĩa phụ. Nhưng với Loznitsa, tất cả các dự án đã phát hành không thể được định vị khác hơn là một kiệt tác, ví dụ như phim "Chân dung".
Phim tài liệu nổi bật
Phim của Sergei Loznitsa năm 2002-2003. bổ sung hai tác phẩm, được coi là một trong những dự án tốt nhất của đạo diễn. Đây là băng "Phong cảnh" và "Chân dung". Tác giả đã tìm ra một công thức hoàn hảo để thành công - ngắn gọn nhưng hiệu quả. Ông đã sử dụng các thể loại truyền thống đã được thiết lập tốt làm dữ liệu ban đầu, áp dụng cho chúng kết cấu của thời gian "lồi". Đạo diễn làm thăng hoa thời gian phim như vậy, tạo ra một đoạn trích vô song. Rất ít người trong số các đạo diễn quản lý để làm cho người xem cảm nhận được thời gian của bức tranh một cách sắc nét như vậy. Để có hiệu ứng này, Sergei Loznitsa cố tình trì hoãn việc lấy nét của máy ảnh đối với những hình người bất động hoặc phong cảnh vắng vẻ trong một thời gian dài.
Những người có tầm nhìn vĩ đại nhất trong thời đại của chúng ta cuối cùng đã giải quyết được các nhiệm vụ kịch tính được xác định bởi sự phát triển tiến bộ của cốt truyện và sự chuyển động của thời gian nhờ vào hình dung. Và ngay cả khi những phát súng của họ là hiện sinh, nhịp đập của lịch sử nhân loại vẫn còn vang lên trong mỗi người họ. Trong Loznitsa, có vẻ như có một lớp phủ hữu hình vật lý nằm trên khung tĩnh của một lớp tạm thời. Dường như hình ảnh không tồn tại riêng lẻ trên thước phim chuyển động mà được kết hợp với nó. Máy quay trong tay chủ nhân biến thành một thứ bắt bẻ.
Chủ nghĩa hoàn hảo trong ngôn ngữ Cine
Các dự án phim truyện củaSergei Loznitsa là những bài học quý giá về chủ nghĩa hoàn hảo trong ngôn ngữ điện ảnh. Những cảnh quay cực dài và dài của anh ấy chắc chắn phải chuyển tiêu điểm, điều này trở thành một cách để đạo diễn tạo điểm nhấn trong khung hình. Các bộ phim dài tập của ông được quay theo cách truyền thống: sử dụng máy quay phim tài liệu (thủ công), ý nghĩa của từng cảnh, nội thất tự nhiên (không phải gian hàng), cách tự nhiên (không mô phỏng)hành vi của những người biểu diễn trong khung. Nói một cách chính xác, không có gì đổi mới trong cách tiếp cận làm phim này. Thay vào đó, đây là những quy tắc được đặt ra bởi chủ đề của câu chuyện và cách được lựa chọn để tiết lộ nó, các nhân vật và địa điểm hành động. Bản thân đạo diễn cố gắng mời những người bình thường đến quay cùng với các diễn viên chuyên nghiệp. Theo Loznitsa, trên khuôn mặt của họ, người ta có thể đọc những câu chuyện thực sự hấp dẫn, bởi vì khuôn mặt của các nghệ sĩ thường được đánh bóng bởi số lượng lớn các vai diễn và mất đi tính cá nhân của họ.
