Aristide Maillol (sinh ngày 8 tháng 12 năm 1861, Banyuls-sur-Mer, Pháp - mất ngày 27 tháng 9 năm 1944, gần quê hương của ông) là một nhà điêu khắc, họa sĩ và thợ khắc, họa sĩ minh họa và nhà thiết kế thảm người Pháp.
Anh ấy được biết đến nhiều nhất với tác phẩm miêu tả khỏa thân phụ nữ cổ điển. Bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một họa sĩ, ông chuyển sang công việc ba chiều vào khoảng năm 1897 khi thị lực của ông bắt đầu suy giảm. Những tác phẩm ban đầu này của Aristide Maillol - chủ yếu là các tác phẩm chạm khắc trên gỗ và các bức tượng nhỏ bằng đất nung - đã tạo cơ sở cho các tác phẩm sau này của ông, hầu hết chúng cuối cùng được đúc bằng đồng. Ông cũng bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp, chủ yếu sau khi đến thăm Athens năm 1906.
Đặc điểm của sự sáng tạo
Aristide Maillol bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình với tư cách là một nghệ sĩ và nhà thiết kế thảm trang trí. Công việc ban đầu của anh ấy thể hiện sự ngưỡng mộ đối với nhómCác nghệ sĩ người Pháp "Nabis" (Nabis), với tác phẩm bao gồm các hoa văn trang trí theo quy luật. Người nghệ sĩ gần 40 tuổi khi các vấn đề về thị lực buộc anh phải rời xa nghề dệt thảm trang trí. Vì vậy, anh ấy đã chuyển sự chú ý của mình sang tác phẩm điêu khắc.
Ở tuổi trưởng thành, Aristide Maillol từ bỏ tác phẩm điêu khắc giàu cảm xúc của Auguste Rodin đương thời của mình, muốn bảo tồn truyền thống điêu khắc của Hy Lạp và La Mã cổ điển. "Địa Trung Hải" (c. 1901) và "Đêm" (1902) thể hiện sự kiềm chế cảm xúc, một bố cục rõ ràng, mà nhà điêu khắc đã sử dụng trong tác phẩm của mình cho đến cuối đời. Hầu hết các tác phẩm của anh ấy đều miêu tả những hình dáng phụ nữ trưởng thành, mà anh ấy đã cố gắng thấm nhuần ý nghĩa tượng trưng.
Sau năm 1910, Maillol trở nên nổi tiếng thế giới và nhận được một khoản tiền hoa hồng ổn định. Do vốn có nền kinh tế khắt khe về phương tiện thẩm mỹ, anh ấy đã nhiều lần sử dụng cùng một đồ vật, thay đổi tùy từng công việc. Chỉ trong The River and Bound Liberty, Aristide Maillol mới thay đổi công thức cơ bản của mình, thể hiện hình ảnh con người trong hành động.
Ông tiếp tục hội họa vào năm 1939, nhưng điêu khắc vẫn là phương tiện yêu thích của ông. Ông cũng đã thực hiện nhiều minh họa khắc gỗ cho các tác phẩm của các nhà thơ cổ đại như Virgil và Ovid. Trong những năm 1920 và 30, ông đã làm rất nhiều để hồi sinh nghệ thuật của cuốn sách.
Mặc dù mối liên hệ của Maillol với nghệ thuật trong quá khứ rất mạnh mẽ, nhưng mối quan tâm của ông về hình thức và hình học đã giúp thiết lập và phát triển các nhà điêu khắc trừu tượng như Constantin Brancusi và Jean Arp.
Gần như tất cả sự sáng tạonghệ sĩ và nhà điêu khắc tượng trưng cho một nhân vật nữ khỏa thân. Những tác phẩm nổi tiếng nhất mà Aristide Maillol đã tạo ra là Địa Trung Hải (1902, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York), Torso of Nereid (1905) và Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay).
Chuẩn bị đầu đời và học tập
Mayol sinh ra ở Banyuls-sur-Mer, Roussillon vào năm 1861. Khi còn nhỏ, ông quyết định trở thành một họa sĩ và chuyển đến Paris vào năm 1881 để học. Ban đầu, ông không thể vào Học viện Mỹ thuật Pháp và sống trong cảnh nghèo khó một thời gian, cho đến khi ông được nhận vào Học viện năm 1885. Tại đây ông theo học họa sĩ và nhà điêu khắc Jean-Léon Gérôme (1824-1904), người có phong cách hàn lâm bao gồm hội họa lịch sử, chân dung các nhân vật trong thần thoại Hy Lạp và hội họa Phương Đông. Giáo viên của Maillol cũng là Alexandre Cabanel (1823-1889), người đã vẽ các hình ảnh cổ điển và tôn giáo theo phong cách hàn lâm.
Khởi đầu của hoạt động sáng tạo
Aristide Maillol coi việc đào tạo này là lỗi thời và tiếp nhận nghệ thuật đương đại, trong đó có tác phẩm của Paul Gauguin (chủ nghĩa nguyên thủy) và Puvis de Chavannes. Ông cũng tham gia nhóm Nabis gồm các nghệ sĩ tiên phong theo trường phái hậu ấn tượng, những người đã phát triển phong cách Art Nouveau của nghệ thuật đồ họa và mỹ thuật ở Pháp vào những năm 1890. Các thành viên khác của nhóm là Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe và Maurice Denis. Những bức chân dung của Maillol trong thời gian đó cho thấy tầm ảnh hưởng của nhóm, đặc biệt, điều này được thể hiện trong việc sử dụng trang tríbố cục và các vùng màu phẳng.
Ví dụ về các tác phẩm của ông từ thời kỳ này là Laundresses (1890) và Woman with Umbrella (1895). Bức cuối cùng cho thấy một phụ nữ trẻ trong tư thế đứng trước cảnh biển. Sự thiếu kết nối giữa hình vẽ và phong cảnh cho thấy rõ ràng rằng bức chân dung được vẽ trong xưởng vẽ của họa sĩ. Maillol đã vẽ hình bất động, theo cách trang trí cổ điển. Nằm giữa chân dung và truyện ngụ ngôn, bức tranh này được coi là kiệt tác trong sự nghiệp hội họa của ông.
Tấm thảm
Ảnh hưởng mạnh mẽ của nghệ thuật trang trí và nghệ thuật thảm Gothic tại Musée Cluny (Paris) đã truyền cảm hứng cho Maillol. Ông tin rằng những tấm thảm trang trí ngang bằng với những bức tranh của Cezanne và Van Gogh. Điều này khiến ông ấn tượng đến nỗi vào năm 1893, ông thành lập xưởng của riêng mình ở Banyul. Những tấm thảm anh ấy tạo ra có tính chất trang trí, tươi sáng và rất nhiều màu sắc. Người bảo trợ của ông, Công chúa Bibesco, đã mua nhiều tác phẩm, bao gồm cả Bản nhạc trên tấm thảm cho Công chúa Chán nản (1897).
Maillol tiếp tục tạo ra những tấm thảm trang trí, cho đến khi ông phải rời bỏ công việc do các vấn đề về thị lực vào năm 1900. Thay vào đó, anh ấy chuyển sự chú ý sang đồ gốm và điêu khắc.
Điêu
Aristide Maillol lần đầu tiên được chạm khắc hình người từ những mảnh gỗ, cho thấy ảnh hưởng của phong cách Tân nghệ thuật. "Người phụ nữ khiêu vũ", "Người phụ nữ với Mandolin" và "Người phụ nữ ngồi trong tư thế chiêm ngưỡng" là những ví dụ về tranh khắc gỗ từ thời kỳ này. Tuy nhiêntuy nhiên, nhà điêu khắc nhận thấy quá trình khắc gỗ quá chậm, vì vậy ông nhanh chóng chuyển sang các bức tượng nhỏ bằng đất sét. Anh ấy cũng làm mẫu cho những bức tượng nhỏ khỏa thân bằng đất nung.
Năm 1902, Maillol nhận được sự hỗ trợ từ nhà buôn nghệ thuật nổi tiếng Ambroise Vollard, người cũng bảo trợ cho các nghệ sĩ vô danh khác, bao gồm Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin và Vincent van Gogh, tại bắt đầu sự nghiệp của họ. Nhờ Vollard, Maillol đã tìm thấy những người mua sẵn sàng trả tiền cho những bức tượng đúc bằng đồng. Điều này cho phép anh ấy tập trung hoàn toàn vào điêu khắc.
Năm 1902, Vollard tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của Mayol, bao gồm thảm trang trí, tượng nhỏ, tranh vẽ và tác phẩm điêu khắc đầu tiên của ông.
Công trình lớn đầu tiên
Năm 1900, Maillol bắt đầu thực hiện tác phẩm điêu khắc lớn đầu tiên của mình, Người đàn bà ngồi, mà sau này ông đổi tên là Biển Địa Trung Hải. Nghĩ . Phiên bản đầu tiên của tác phẩm này được hoàn thành vào năm 1902 và được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Không hoàn toàn hài lòng với nỗ lực này, anh bắt đầu làm việc trên một phiên bản khác. Nó được đặt trong một khối lập phương gần như hoàn hảo và được thiết kế theo cách mà nó chỉ có thể được nhìn từ một điểm. Các nhà phê bình nghệ thuật vào thời điểm đó cho rằng Maillol là một họa sĩ cổ điển theo phong cách của Cezanne.
Tác phẩm được trưng bày tại Salon mùa thu năm 1905. Tác phẩm điêu khắc đã thu hút sự chú ý của những khách hàng giàu có muốn nhận đồ đúc bằng đồng. NHƯNGcuối cùng chính phủ Pháp đã đưa vào sử dụng phiên bản của riêng họ vào năm 1923 (bây giờ ở Musée d'Orsay).
Các ví dụ quan trọng khác về tác phẩm điêu khắc bằng đồng từ thời kỳ này là Desire (1905-07) và Cyclist (1907). Mặc dù Maillol chủ yếu điêu khắc phụ nữ khỏa thân, The Cyclist là một trong ba hình ảnh đàn ông mà ông tạo ra, đại diện cho tay đua xe đạp Gaston Colin. Tác phẩm điêu khắc của Aristide Maillol Pomone (Pomona) cũng thuộc thời kỳ này.
Công việc muộn
Năm 1908, người bảo trợ của nhà điêu khắc đã đưa ông đến Hy Lạp, nơi ông có thể học nghệ thuật cổ điển. Trong các tác phẩm trưởng thành của ông, người ta chú ý nhiều đến việc nghiên cứu cơ thể phụ nữ. Các tác phẩm từ thời kỳ này bao gồm Đêm (1909); "Flora and Summer" (1911); "Mùa xuân" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venus" (1918–28); (1930–37); tượng đài Claude Debussy (đá cẩm thạch, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) và những người khác.
Chủ nghĩa cổ điển đơn giản hóa củaMaillol đã trở thành một phong cách quốc tế trên thực tế trong suốt thời kỳ giữa các cuộc chiến. Nó được áp dụng bởi phong trào Facist (một phần của "Facist Fashion"), vốn cho rằng âm nhạc, thời trang và văn hóa không thể được giải thích thông qua logic và thông thường. Một trong những học sinh của Maillol, Arno Breker (1900-91), đã trở thành nhà điêu khắc hàng đầu ở Đức Quốc xã.
Di sản
Nàng thơ và người mẫu yêu thích của anh ấy là Dina Verney, người mà anh ấy để lại toàn bộ tài sản và bộ sưu tập của mình. Cô ấy đã mở một phòng trưng bày mà sau này trở thành Bảo tàng Maillol.
Một họa sĩ và nhà điêu khắc kiệt xuất đã chết vào năm 1944 trong một vụ tai nạn xe hơi. Lớncác bộ sưu tập các tác phẩm của ông được lưu giữ ở Paris, Musée Mayol và Musée d'Orsay. Các đồng bằng tượng hình của ông được coi là tiền thân của sự đơn giản hóa tuyệt vời trong nghệ thuật của Alberto Giacometti và Henry Moore.
