Venice Biennale: mô tả, tính năng, lịch sử và sự kiện thú vị

2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:37

Trong gần 120 năm, Venice Biennale đã tôn vinh các nghệ sĩ và nghệ thuật. Mở cửa chào đón tất cả những người sành về cái đẹp, Biennale là đỉnh cao của sự sáng tạo. Sự kiện luôn được đưa tin rộng rãi trên báo chí. Những người phụ trách và ban tổ chức, luôn bao gồm các chuyên gia từ các quốc gia khác nhau, cố gắng duy trì tình trạng độc lập của triển lãm.

Chỉ có sự thù địch mới ngăn cản diễn đàn thế giới này. Mọi người có thể tham quan triển lãm, làm quen với các xu hướng nghệ thuật hiện đại. Chính quyền Venice bằng mọi cách khuyến khích khách du lịch tham dự sự kiện, tạo điều kiện thú vị và thoải mái nhất cho họ. Vì vậy, Venice Biennale đã trở thành một trong những điểm thu hút chính của Venice.

"biennale" là gì?

Đây là một triển lãm nghệ thuật quốc tế, nơi mời các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới. Mỗi quốc gia đều có gian hàng riêng. Nhân tiện, việc xây dựng các gian hàng này vào thế kỷ 20 đã diễn ra dưới sự hướng dẫn của các kiến trúc sư giỏi nhất thế giới. Ban giám khảo quốc tế công nhận các nghệ sĩ được chọn và các gian hàng quốc gia với giải thưởng đặc biệt, Sư tử vàng hoặc Sư tử bạc.

Từ "biennale"xuất phát từ tiếng Latinh bis - hai lần và một năm, tương ứng, triển lãm diễn ra hai năm một lần, mỗi năm lẻ. Ngoài Venetian, còn có những người khác, nhưng họ không được biết đến nhiều. Chính diễn đàn này là một biểu tượng của nghệ thuật mà không có bất kỳ sự pha trộn nào của chính trị. Mặc dù các cuộc triển lãm và viện bảo tàng không hiếm trong thế kỷ của chúng ta, Venice Biennale là nơi tập trung của những thiên tài từ khắp nơi trên thế giới.

Triển lãm kiệt tác của bạn ở đây là một vinh dự lớn cho tất cả các nghệ sĩ. Mỗi biennale có một chủ đề và phương châm riêng, mà tất cả các đơn vị triển lãm phải tuân thủ. Ngoài ra, rất vinh dự và có trách nhiệm khi là người phụ trách diễn đàn. Triển lãm mở cửa trong vài tháng, được chia thành ba giai đoạn. Đầu tiên, các bản xem trước, trong đó các thành viên ban giám khảo làm quen với các cuộc triển lãm, sau đó là phần khai mạc chính thức, tại đó các giải thưởng được trao. Trong giai đoạn thứ ba, quyền truy cập vào các cuộc triển lãm được cấp cho công chúng.

Venice Biennale đầu tiên

Triển lãm đầu tiên ở Venice được tổ chức vào năm 1885, theo sáng kiến của Lãnh sự Riccardo Selvatico. Lúc đó chỉ có 16 quốc gia tham gia diễn đàn. Chỉ sau Chiến tranh thế giới thứ hai, Venice Biennale mới có ý nghĩa toàn cầu. Đầu tiên không phải là một hành động xã hội hay chính trị, đó là một nghệ thuật thuần túy, một nền tảng để những người sáng tạo mở ra.

Venice Biennale 2017

Từ ngày 13 tháng 5 đến ngày 26 tháng 11, Biennale lần thứ 57 được tổ chức, theo phương châm "Viva arta viva" (Nghệ thuật sống lâu), theoý tưởng của người phụ trách, được cho là tập trung vào nghệ sĩ và thế giới của anh ấy.

Venice Biennale Nghệ thuật Đương đại này đã trở thành một thứ gì đó đặc biệt cho hậu hiện đại. Hơn 100 nghệ sĩ mới nổi đã được mời tham gia diễn đàn. Một cái nhìn mới mẻ về nghệ thuật đã cập nhật đáng kể bức tranh thông thường của triển lãm. Nghệ thuật ở đây mang những hình thức như một tác phẩm sắp đặt bằng vải mà bạn cần tương tác. Giải thưởng cho "Gian hàng quốc gia đẹp nhất" đã thuộc về những người Đức đã biểu diễn trong 5 giờ đồng hồ.

Gian hàng Pháp trình bày một tác phẩm sắp đặt âm nhạc với 60 nghệ sĩ biểu diễn. Như thường lệ, ngoài các gian hàng quốc gia, các gian hàng chuyên đề dành riêng cho Trái đất, Hoa, Thời gian và nhiều chủ đề khác cũng được tổ chức tại diễn đàn.

Năm nay gian hàng của Nga do nhóm nghệ thuật Recycle đại diện với một tác phẩm sắp đặt về thực tế ảo. Nghệ sĩ nổi tiếng người Nga Grisha Bruskin gây ấn tượng với công chúng bởi ý tưởng chính trị xã hội của mình, tác phẩm của ông được tờ The Guardian của Anh đánh giá cao. Cũng trong gian hàng của chúng tôi có một nữ diễn viên mới ra mắt Sasha Pirogova.

gian hàng Nga tại Venice Biennale

Người tạo ra gian hàng Nga vào năm 1914 là Shchusev Alexey Viktorovich, Kiến trúc sư danh dự của Liên Xô. Không phải lần nào các nghệ sĩ Nga cũng tham gia được vào diễn đàn nổi tiếng. Vì vậy, trong những năm chiến tranh, Liên Xô đã không tham gia triển lãm cho đến năm 1956. Trong một số năm, chỉ có một nghệ sĩ đến triển lãm, chẳng hạn như Aristarkh Lentulov vào năm 1988.

Nhưng vào năm 1924, có 97 thạc sĩ người Nga, bao gồm cả những người nổi tiếngBoris Kustodiev, người đã đến thăm triển lãm hơn một lần. Những người tham gia Venice Biennale của Nga đã nhiều hơn, thường họ là các nhóm nghệ thuật. Tuy nhiên, bất chấp mọi nỗ lực, Nga vẫn chưa giành được Sư tử vàng.

1977 Biennale

Venice Biennale năm 1977 là một bước ngoặt. Triển lãm lần thứ 38 dành riêng cho những người bất đồng chính kiến và bất đồng chính kiến, nghệ thuật không chính thức của Đông Âu và Liên Xô. Năm đó, tác phẩm của các nhà bất đồng chính kiến từ các nước thuộc phe xã hội chủ nghĩa đã được trưng bày tại diễn đàn. Biênnale này được coi là chính trị nhất trong lịch sử triển lãm, khiến đại sứ Liên Xô tại Ý vô cùng phẫn nộ.

Tuy nhiên, triển lãm đã diễn ra, tạo cơ hội cho nhiều nghệ sĩ gốc Nga tham gia diễn đàn. Nhà trưng bày Quốc gia Nga năm đó đã tổ chức triển lãm của một nhóm nghệ sĩ, bao gồm Eric Bulatov, Oscar Rabin, Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Oleg Vasilyev, Andrey Moosystemrsky, Oleg Lyagachev-Helga. Tổng cộng có 99 chiếc.

Những người phụ trách đã mong đợi được gặp Alexander Solzhenitsyn, Mstislav Rostropovich, Andrei Tarkovsky và những nhân vật văn hóa lớn khác, nhưng nhiều người đã không thể đến. Kết quả là Venice Architecture Biennale năm 1977 thất bại, không có người nổi tiếng. Theo đó, những người bất đồng chính kiến không được hỗ trợ tài chính của nhà nước, điều này đã ảnh hưởng đến chất lượng của triển lãm. Các nhà chức trách Ý muốn thu hút một lượng lớn khách du lịch, nhưng thời tiết lạnh giá và chủ đề xung đột đã ngăn cản họ.

Architectural Biennale

Kiến trúc là một trong những công cụ quan trọng nhất để ảnh hưởng đến thế giới. Nghệ thuật này kết hợp sự sáng tạo, khoa học và công việc. Vì vậy, nghệ thuật kiến trúc luôn được đánh giá cao tại tất cả các kỳ hai năm. Các chủ đề về kiến trúc và nghệ thuật đương đại xen kẽ tại Biennale. Trước đây, chủ đề kiến trúc đã được đưa vào chủ đề chung, nhưng từ năm 1980, Biennale đã được chia ra.

Venice Architecture Biennale diễn ra hàng năm. Các biennales kiến trúc gợi nhớ đến việc trao đổi kinh nghiệm, nó là một cuộc trình diễn các công nghệ và thành tựu mới. Không giống như các diễn đàn nghệ thuật, ở đây họ không chỉ thể hiện kỹ năng của họ, mà còn thảo luận về các dự án mới. Nó cũng rất thú vị đối với một người xem bình thường, quy mô thật quyến rũ. Ngoài những câu hỏi về thẩm mỹ, những câu hỏi xã hội cũng đang được đặt ra ở đây. Kiến trúc là việc tạo ra những ngôi nhà thoải mái và tiện dụng, việc xây dựng bệnh viện và trường học mà không có sự chăm sóc của một người thì điều đó là vô nghĩa.

Sự thật thú vị

• Năm 2009, Yoko Ono khét tiếng đã nhận được giải Sư tử vàng vì những đóng góp của cô ấy cho nghệ thuật.
• Nghệ sĩ lớn tuổi nhất tại Biennale thứ 57, Goethe Bretescu người Romania, 91 tuổi.
• Khoảnh khắc thú vị - tác phẩm không bán ở đây.
• Bạn có thể dạo quanh tất cả các gian hàng trong 2 ngày.
• Boris Kustodiev là nghệ sĩ Nga duy nhất giành được giải thưởng tại Venice Biennale năm 1907.
• Pablo Picasso đã bị cấm trưng bày tác phẩm của mình tại Biennale trong 50 năm.
• Giá vé - 15-30 euro.