Mục lục:
Video: Tác phẩm điêu khắc "Thần Cupid và Psyche": tác giả, lịch sử sáng tạo
2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:31
Thần thoại Hy Lạp cổ đại đã đưa ra rất nhiều ý tưởng sáng tạo cho các nghệ sĩ vĩ đại. Các cốt truyện từ thần thoại có thể được tìm thấy trong hội họa (Botticelli, Doyen, Rene-Antoine-Ouasse, Rubens, Serov và nhiều người khác), điêu khắc (Vincenzo de Rossi, Antonio Canova), sáng tạo văn học. Các vị thần, anh hùng, nhiều âm mưu khác nhau từ thần thoại được mô tả bởi các nghệ sĩ tuyệt vời. Ví dụ, tác phẩm điêu khắc "Cupid và Psyche" của Antonio Canova tái hiện câu chuyện tình yêu bi thảm của Psyche và con trai của Aphrodite, vị thần tình yêu của thần Cupid.
Mô tả tác phẩm điêu khắc
Có hai bức tượng có tên này, và cả hai bức tượng đều thuộc về Canova. Cả hai đều được làm bằng đá cẩm thạch. Bức ảnh đầu tiên (ảnh chính) cho thấy cách thần Cupid hồi sinh Psyche bằng nụ hôn của mình. Đôi tình nhân nhẹ nhàng ôm nhau, hôn nhau thắm thiết. Thần Cupid được miêu tả với đôi cánh lớn, trong khi cô gái không có chúng (mặc dù trong thần thoại, cô thường được miêu tả là một cô gái có đôi cánh bướm). Chiều cao - 145 cm, tác phẩm điêu khắc được thực hiện theo đơn đặt hàng của một người sành nghệ thuật, nhà sưu tập Baron Cawdor.
Tác phẩm điêu khắc thứ hai mô tả họ đang đứng,họ đang nhìn vào một con bướm, tượng trưng cho sự ngây thơ. Ở đây, cả thần Cupid và Psyche đều không có cánh; chúng đứng trên một bệ hình trụ. Tác phẩm này là bản sao của bức tượng của một bậc thầy cổ đại được tìm thấy trên Aventina.
Truyện gốc
Đã lâu rồi, cả hai tác phẩm điêu khắc đều không rời xưởng của Canova. Điều này là do khó khăn trong việc vận chuyển của họ. Nhiều người muốn xem các tác phẩm điêu khắc đã đến xưởng của Canova. Các bức tượng vẫn ở đó cho đến khi quân đội của Napoléon chiếm được thành Rome.
Năm 1801, Đại công tước Joachim Murat đã mua cả hai tác phẩm điêu khắc và chuyển chúng đến dinh thự đồng quê của ông ở Neuilly. Nhân tiện, chính Antonio Canova, trong chuyến thăm Paris, đã kiểm tra xem các tác phẩm của anh ấy được lắp đặt như thế nào.
Sau Murat, các bức tượng đã trở thành một phần trong bộ sưu tập của hoàng đế, và sau đó (vào năm 1824) là một phần của cuộc trưng bày Louvre, nơi chúng đang tồn tại ngày nay.
Bản sao của tượng
Tác phẩm điêu khắc "Thần Cupid và Psyche" đã gây ấn tượng rất mạnh đối với Hoàng tử Yusupov. Năm 1796, bản sao của "Psyche Enlivened by Cupid's Kiss" được hoàn thành. Hóa ra nó nhỏ hơn một chút - chiều cao của nó là 137 cm. Lúc đầu, tác phẩm điêu khắc trang trí cho điền trang Yusupov Arkhangelskoye ở vùng Moscow. Sau khi hoàng tử qua đời, con trai ông là Boris đã mang tác phẩm điêu khắc đến St. Petersburg. Trong một thời gian dài, cô ấy đã ở trong cung điện trên Moika, và sau cuộc cách mạng đã được quốc hữu hóa. Bây giờ là tác phẩm điêu khắc "Thần Cupid và Psyche" trong Hermitage.
Một bản sao của tác phẩm điêu khắc khác đã được thực hiện sau đó - vào năm 1808 theo thứ tự của tác phẩm đầu tiênVợ của Napoléon, Hoàng hậu Josephine. Sau khi cô ấy qua đời, hoàng đế Nga Alexander I đã mua bức tượng này. Giống như bức tượng đầu tiên, bản sao của thần Cupid và Psyche này hiện đang ở trong Hermitage.
tác phẩm của Bernini
Ở St. Petersburg có một bức tượng khác cùng tên. Tác phẩm điêu khắc "Thần Cupid và Psyche" nằm trong khu vườn mùa hè là tác phẩm của Giovanni Bernini.
Được nhà ngoại giao và đại lý của cô ấy mua lại để mua các tác phẩm nghệ thuật của Yuri Kologrivov, đặc biệt là cho khu vườn. Đối với tác phẩm điêu khắc, Bernini đã lấy cao trào của câu chuyện thần thoại: Psyche, bất chấp sự cấm đoán của các vị thần, đến gặp thần Cupid và với chiếc đèn trên tay, nghiêng người về phía anh ta.
Đề xuất:
Hoàn cảnh khắc nghiệt và điều kiện khắc nghiệt. Sống sót trong điều kiện hoang dã và khắc nghiệt
Mỗi người không thể hoàn toàn chắc chắn rằng, trong một số trường hợp nhất định, họ sẽ không thấy mình trong những điều kiện khắc nghiệt. Có nghĩa là, trong cuộc sống của mỗi chúng ta, một tình huống có thể nảy sinh khi thực tế xung quanh sẽ khác hẳn so với cuộc sống thường ngày
Lịch sử của hình tượng sư tử trong điêu khắc. Những tác phẩm điêu khắc sư tử nổi tiếng nhất
Hình tượng sư tử phổ biến nhất trong nghệ thuật điêu khắc cả trong môi trường đô thị và nội thất. Tất cả các nghệ sĩ đều khắc họa những con vật này theo những cách khác nhau, đôi khi có những mẫu vật rất thú vị và gây tò mò. Mỗi người đều có tính cách riêng của họ
Yuri Norshtein - tác giả của tác phẩm "Nhím trong sương mù" nổi tiếng. Tiểu sử và các tác phẩm chính của họa sĩ hoạt hình
Yuri Borisovich Norshtein … Cái tên này được biết đến với tất cả những ai có ít nhất một chút quen thuộc với hoạt hình Liên Xô. Bạn sẽ tìm hiểu về các mốc quan trọng trong tiểu sử và các tác phẩm chính của họa sĩ hoạt hình nổi tiếng từ bài viết của chúng tôi
Điêu khắc mèo: thành phố, tượng đài, các loại tác phẩm điêu khắc và trang trí thú vị của căn hộ, công viên hoặc thành phố, truyền thống và dấu hiệu liên quan đến mèo
Trong tất cả các vật nuôi, có lẽ phổ biến nhất là mèo. Chúng được yêu thích không chỉ vì công dụng thiết thực trong việc bắt các loài gặm nhấm, ở thời đại của chúng ta, điều này hầu như không còn phù hợp nữa. Chúng biết cách tạo ra một thái độ tích cực không thể giải thích, chủ nhân của những con vật này thường xuyên mỉm cười hơn. Có rất nhiều trường hợp mèo đã cứu chủ khỏi những rắc rối và rắc rối. Để biết ơn tình yêu và sự tận tâm, các tác phẩm điêu khắc và tượng đài đã được dựng lên cho họ ở nhiều thành phố
Tác phẩm điêu khắc cao nhất ở Nga. Tác phẩm điêu khắc nổi tiếng của Nga. Một bức ảnh
Tác phẩm điêu khắc cao nhất ở Nga là trung tâm của một tổng thể kiến trúc quy mô lớn dành riêng cho các chiến binh anh hùng của Trận chiến Stalingrad. Đây là tượng đài "Tiếng gọi Tổ quốc", được dựng trên Mamaev Kurgan gần Volgograd