Natalya Goncharova - nghệ sĩ: tiểu sử và ảnh

2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:43

Natalia Goncharova là một nghệ sĩ trừu tượng đại diện cho nghệ thuật tiên phong của phụ nữ khá hiếm. Cuộc đời và công việc của bà là sự phản ánh sinh động những xu hướng phát triển của xã hội và văn hóa thế kỷ 20. Những bức tranh của cô ấy ngày nay đáng giá rất nhiều tiền, và đã có lúc cô ấy bị bắt bớ và chỉ trích vì cái nhìn đặc biệt của cô ấy về thế giới.

Tuổi thơ và nguồn gốc

Natalya Goncharova sinh ngày 4 tháng 6 năm 1881 tại làng Ladyzhino, Vùng Tula, trong khu đất của bà cô, gần Yasnaya Polyana. Theo cha cô, Natalia quay trở lại gia đình Goncharov, nơi xuất thân là vợ của Pushkin, tên của nghệ sĩ Natalya Goncharova. Dòng dõi của họ xuất thân từ thương gia Afanasy Abramovich, người sáng lập một xưởng sản xuất vải lanh ở vùng Kaluga. Bà của Natalia xuất thân từ gia đình nhà toán học nổi tiếng P. Chebyshev.

Cha của nghệ sĩ Sergei Mikhailovich là một kiến trúc sư, một đại diện của Trường phái Tân nghệ thuật Moscow. Mẹ Ekaterina Ilyinichna là con gái của một giáo sư Matxcova tại Học viện Thần học. Cô gái thời thơ ấudành cho một điền trang ở các tỉnh, và điều này mãi mãi truyền cho cô một tình yêu cuộc sống nông thôn. Tiếp xúc với nghệ thuật dân gian đã để lại dấu ấn trong thế giới quan của cô, và đây chính là điều mà các nhà phê bình nghệ thuật giải thích về tác dụng trang trí của tác phẩm của cô. Khi cô gái 10 tuổi, gia đình chuyển đến Moscow.

Học

Khi đến Moscow, Natalya Goncharova, một nghệ sĩ trong tương lai, bước vào nhà thi đấu nữ, nơi cô tốt nghiệp năm 1898 với huy chương bạc. Mặc dù thực tế là cô gái có thiên hướng vẽ chắc chắn, cô ấy đã không nghiêm túc xem xét khả năng trở thành một nghệ sĩ khi còn trẻ. Sau khi tốt nghiệp thể dục, cô đã tìm kiếm bản thân, cố gắng làm việc trong ngành y khoa, cố gắng học lên đại học, nhưng tất cả những điều này không làm cô say mê. Năm 1900, cô bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật và một năm sau đó, cô vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow trong lớp điêu khắc của S. Volnukhin và P. Trubetskoy.

Việc học tập rất tốt cho cô ấy, vào năm 1904, cô ấy thậm chí còn nhận được một huy chương bạc nhỏ cho công việc của mình, nhưng cô ấy sớm rời trường học. Năm 1903, bà đã có một chuyến công tác sáng tạo đến Crimea và Tiraspol, nơi bà kiếm tiền bằng cách vẽ áp phích cho một cuộc triển lãm nông nghiệp, đồng thời cũng vẽ các bản phác thảo và màu nước theo cách ấn tượng.

Nghệ sĩ Mikhail Larionov khuyên cô ấy không nên lãng phí thời gian vào điêu khắc và vẽ tranh: “Hãy mở rộng tầm mắt của bạn. Bạn có tài năng về màu sắc, và bạn có hình thức,”anh nói. Cuộc gặp gỡ với Larionov đã thay đổi cuộc đời và những dự định của cô, cô bắt đầu viết rất nhiều và tìm kiếm phong cách cho riêng mình.

Năm 1904, Goncharova quay lại việc học của mình, nhưng chuyển đến xưởng vẽ tranh của K. Korovin. Cô gái đã không từ bỏ tác phẩm điêu khắc và vào năm 1907, cô nhận được một huy chương khác. Năm 1909, Natalia cuối cùng quyết định dừng việc học của mình, xem xét những chân trời khác trước mắt.

Rayism

Cùng với Mikhail Larionov, Natalya Goncharova, một nghệ sĩ có tiểu sử gắn liền với nghệ thuật mới vào đầu những năm 1910, trở thành người sáng lập ra phong trào tiên phong trong hội họa - Chủ nghĩa Rayo. Xu hướng này kêu gọi sự quay trở lại nguồn gốc của nghệ thuật Nga cổ đại. Đặc biệt quan trọng là nhịp điệu của văn hóa dân gian, âm nhạc mở ra khả năng tiếp cận ký ức lịch sử của một người và đánh thức trí tưởng tượng nghệ thuật.

Theo Goncharova và Larionov, một người nhận thức thế giới như một tập hợp các tia sáng giao nhau, và nhiệm vụ của nghệ sĩ là truyền đạt tầm nhìn này với sự trợ giúp của các đường màu. Các tác phẩm đầu tiên của Goncharova rất tươi sáng và giàu tính biểu cảm. Cô ấy không chỉ thấm nhuần ý tưởng của chủ nghĩa Rayonism, mà còn tìm cách thể hiện tất cả những ý tưởng mới mà nền văn hóa phong phú vào thời điểm đó.

Tiểu sử sáng tạo

Kể từ năm 1906, Natalia Goncharova, một nghệ sĩ có những bức ảnh hiện có thể được nhìn thấy trong danh mục của các bảo tàng danh tiếng nhất trên thế giới, bắt đầu viết rất chuyên sâu. Một chuyến đi đến Paris, nơi cô được truyền cảm hứng từ các tác phẩm của Fauvists và P. Gauguin, khiến cô rời xa chủ nghĩa ấn tượng và chuyển mắt sang các xu hướng mới. Một nghệ sĩ sắc sảo thử sức mình theo chủ nghĩa nguyên thủy (“Giặt tấm vải”, 1910), chủ nghĩa lập thể (“Chân dung M. Larionov”, 1913),trừu tượng.

Mãi về sau này, các nhà phê bình nghệ thuật sẽ nói rằng việc ném như vậy đã không cho phép cô ấy phát huy hết khả năng tài năng của mình. Đồng thời, cô ấy rất hiệu quả và năng động. Từ năm 1908 đến năm 1911, cô học riêng trong xưởng vẽ của họa sĩ I. Mashkov. Natalya cũng trở lại với nghệ thuật và thủ công: cô vẽ các bức vẽ cho hình nền, vẽ các bức phù điêu của những ngôi nhà. Nghệ sĩ tham gia vào các hoạt động của Hội vị lai, cộng tác với V. Khlebnikov và A. Kruchenykh.

Năm 1913, Goncharova đóng vai chính trong bộ phim thử nghiệm "The Lady in the Futurist Cabaret số 13", cuốn băng vẫn chưa được bảo quản. Khung hình duy nhất còn sót lại cho thấy Goncharova khỏa thân trong vòng tay của M. Larionov. Năm 1914, bà lại đến thăm Paris theo lời mời của S. Diaghilev. Năm 1915, nghệ sĩ phải đối mặt với những khó khăn nghiêm trọng về kiểm duyệt. Năm 1916, ông nhận được lời đề nghị vẽ một nhà thờ ở Bessarabia, nhưng chiến tranh đã ngăn cản những kế hoạch này.

Hoạt động triển lãm

Vào những năm 1910, Goncharova trưng bày rất nhiều, tham gia vào các hoạt động của hội nghệ thuật. Năm 1911, cùng với M. Larionov, bà tổ chức triển lãm "Jack of Diamonds", năm 1912 - "Donkey's Tail", "Salon of the Golden Fleece", "World of Art", "Targets", "No. 4". Nghệ sĩ từng là thành viên của Hội Rider Xanh Munich. Goncharova tích cực hỗ trợ nhiều hành động và chủ trương của thời gian đó. Cùng với những người theo chủ nghĩa tương lai, cô đi dạo quanh St. Petersburg với khuôn mặt được tô vẽ, đóng vai chính trong các bộ phim của họ. Hầu hết tất cả các sự kiện này, bao gồm cả triển lãm, đều kết thúc trong những vụ bê bối và thách thứccảnh sát.

Năm 1914, một cuộc triển lãm cá nhân lớn về các tác phẩm của Goncharova đã diễn ra, 762 bức tranh được triển lãm tại đây. Nhưng cũng có một vụ bê bối: một phần của tác phẩm đã bị thu hồi vì tội vô đạo đức và xúc phạm thị hiếu của công chúng.

Lý do cho sự thái quá như vậy tại các sự kiện tiên phong thường là Natalya Goncharova, một nghệ sĩ có triển lãm tác phẩm được tổ chức lần cuối ở Nga vào năm 1915. Sau đó, Nga không bao giờ thấy các triển lãm cá nhân của nghệ sĩ gốc này nữa.

Kiểm duyệt và hạn chế

Vào năm 1910, tại triển lãm của Hiệp hội Thẩm mỹ Tự do, Natalia Goncharova, một nghệ sĩ có tác phẩm đã được công nhận là vô đạo đức hơn một lần, đã cho thấy một số bức tranh với phụ nữ khỏa thân trong linh hồn của Thần Vệ nữ thời đồ đá cũ. Các tác phẩm đã bị bắt vì tội khiêu dâm, vốn không phải là đặc trưng cho nước Nga Sa hoàng thời kỳ đó, khi các tác phẩm nghệ thuật không bị kiểm duyệt. Sau một vụ bê bối khác, cha của Natalya viết một bức thư ngỏ cho tờ báo, trong đó ông chỉ trích những người chỉ trích vì không nhìn thấy tinh thần sáng tạo sống động trong công việc của con gái mình.

Năm 1912, tại triển lãm nổi tiếng "Đuôi lừa", Natalya Goncharova, một nghệ sĩ nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ tiên phong, đã trưng bày một chu kỳ 4 bức tranh "Những nhà truyền giáo". Tác phẩm này đã khiến các nhà kiểm duyệt tức giận bởi sự miêu tả không tầm thường của nó về các vị thánh. Năm 1914, 22 tác phẩm bị xóa khỏi cuộc triển lãm cá nhân của nghệ sĩ, sau đó, các nhà kiểm duyệt thậm chí đã ra tòa, buộc tội Goncharova phạm thượng đối với các đền thờ. Họ đã đứng lên vì cô ấynhiều nghệ sĩ thời đó: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Nhờ luật sư M. Khodasevich, vụ kiện đã thắng, và lệnh cấm kiểm duyệt được dỡ bỏ. Goncharova phàn nàn với bạn bè rằng họ không hiểu cô ấy, rằng cô ấy được thúc đẩy bởi đức tin thực sự vào Chúa.

Goncharova - họa sĩ minh họa

Natalia Goncharova là một nghệ sĩ đã thử sức mình với nhiều hình thức thể hiện khác nhau. Tình bạn của cô với những người theo chủ nghĩa Tương lai đã đưa cô đến với đồ họa sách. Năm 1912, bà thiết kế các cuốn sách của A. Kruchenykh và V. Khlebnikov "Mirskonets", "Trò chơi trong địa ngục". Năm 1913 - tác phẩm của A. Kruchenykh “Blown up”, “The Hermits. Những ẩn sĩ”và tuyển tập“Mười quan tòa số 2”trong cuốn sách của K. Bolshakov. Goncharova là một trong những nghệ sĩ đồ họa sách đầu tiên ở châu Âu sử dụng kỹ thuật cắt dán. Trong một số tác phẩm của mình, cô ấy đóng vai trò bình đẳng với các nhà văn.

Ví dụ, cuốn sách của A. Kruchenykh "Hai bài thơ" gồm 14 bức vẽ trên bảy trang, hình thành ý tưởng của tác phẩm ở mức độ tương tự như lời nói. Sau đó, khi đã ở nước ngoài, N. Goncharova đã tạo các minh họa cho Chiến dịch của Câu chuyện về Igor cho một nhà xuất bản Đức và cho Câu chuyện về Sa hoàng S altan.

Di cư

Năm 1915, Natalya Sergeevna Goncharova (nghệ sĩ tiên phong), cùng với người bạn đời M. Larionov, rời đến Paris để làm việc với Nhà hát Sergei Diaghilev. Cuộc cách mạng đã ngăn cản họ quay trở lại Nga. Họ định cư tại Khu phố Latinh của Paris, nơi toàn bộ người Nga di cư da màu đã đến thăm.

Ở Pháp, cặp đôi này đã tham gia một cách tự nhiên vào vòng tròn của sự phóng túng địa phương. Trẻngười ta tổ chức bắn bi từ thiện cho các họa sĩ có nguyện vọng. Nhà của Goncharova-Larionov thường được thăm bởi Nikolai Gumilyov, sau đó là Marina Tsvetaeva, người đã trở thành bạn rất thân của Natalya Sergeevna.

Goncharova đã làm việc rất chăm chỉ trong những năm buộc phải di cư, nhưng ở Nga, cô ấy không còn trải qua sự bùng nổ sáng tạo như những năm 10 nữa. Mặc dù các chu kỳ của cô ấy "Peacocks", "Magnolias", "Prickly Flowers" nói về cô ấy như một họa sĩ trưởng thành và đang phát triển.

Tác phẩm sân khấu

Natalia Goncharova là một nghệ sĩ mà nhà hát đã trở thành một thiên chức thực sự. Cô đã làm việc với A. Tairov tại Nhà hát Phòng để sản xuất "Fan". Tác phẩm này đã được V. Meyerhold đánh giá cao. Cũng trong những năm 10, cô bắt đầu cộng tác với S. Diaghilev, thiết kế các sản phẩm trong Những mùa Nga của ông. Ở Paris, cô làm việc với vở ballet The Firebird, Spain, The Wedding. Goncharova vẫn tiếp tục cộng tác với nhà hát này ngay cả sau cái chết của vị giám đốc điều hành.

Tác phẩm hay nhất

Không có nhiều nghệ sĩ nữ trên thế giới, đặc biệt là những nghệ sĩ thành công. Một trong những người phụ nữ độc đáo này là Natalia Goncharova. Người nghệ sĩ có tác phẩm "Cúm Tây Ban Nha" được bán với giá hơn 6 triệu bảng Anh, đã để lại một di sản phong phú. Các tác phẩm của cô nằm trong nhiều viện bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân lớn nhất trên thế giới. Các tác phẩm xuất sắc nhất gồm: “Giặt bạt”, “Hái táo”, loạt phim “Cúm Tây Ban Nha”, “Phượng hoàng”, “Khu rừng”, “Máy bay qua tàu”. Natalya Goncharova là nữ họa sĩ có giá tranh cao nhất. Tác phẩm "Hái táo" (1909) của bà đã được bán đấu giá gần 5 triệubảng Anh.

Đời tư

Natalya Goncharova là một nghệ sĩ có cuộc sống cá nhân gắn bó chặt chẽ với cuộc sống sáng tạo của cô ấy. Khi còn đi học, cô đã gặp Mikhail Larionov, và kết nối số phận của cô với anh ta suốt đời. Họ là những người cùng chí hướng, những người bạn, những người rất thân thiết. Ngay cả khi ở Paris, Larionov thích Alexandra Tomilina, cặp đôi vẫn ở bên nhau. Năm 1955, họ đăng ký kết hôn, mặc dù Larionov vẫn tiếp tục quan hệ với Tomilina. Tất cả sống trong cùng một ngôi nhà, nhưng ở các tầng khác nhau. Và trong một lần va chạm ở cầu thang với người vợ già yếu của người tình, Tomilina đã xô ngã Natalya Sergeevna. Mùa thu năm nay đã đẩy nhanh cái chết của Goncharova. Ngày 17 tháng 10 năm 1962, một nghệ sĩ kiệt xuất của Nga đã từ giã cõi đời. Cô được chôn cất tại nghĩa trang Ivry ở Paris.