Nhà thơ nổi tiếng của Liên Xô và Nga Dmitry Prigov sinh ngày 5 tháng 11 năm 1940 trong một gia đình nghệ sĩ dương cầm và kỹ sư. Sau khi tốt nghiệp tại trường, ông vào Trường Stroganov tại Khoa Điêu khắc, và sau khi tốt nghiệp, ông làm việc tại Khoa Kiến trúc Matxcova. Từ năm 1975, Dmitry Prigov là thành viên của Liên minh các nghệ sĩ Liên Xô, và vào năm 1985, ông trở thành thành viên của câu lạc bộ tiên phong. Ông chủ yếu xuất bản các bài thơ của mình ở nước ngoài trên các tạp chí émigré ở Mỹ, Pháp và Đức, cũng như trên các ấn phẩm không bị kiểm duyệt (samizdat) ở Nga. Không có nhiều tiếng tăm, nhưng nhiều người biết rằng có một Prigov Dmitry Aleksandrovich như vậy.
Bài thơ
Văn bản trong các bài thơ của anh ấy chủ yếu là văn phòng phẩm, cách trình bày hoa mỹ, hơi giống với cuồng loạn, điều này đã gây ra sự hoang mang lành mạnh cho đa số độc giả. Kết quả là, năm 1986 được đánh dấu bằng việc buộc phải điều trị trong một phòng khám tâm thần, từ đó anh nhanh chóng bị loại bỏ bởi các cuộc biểu tình do Bella Akhmadulina dẫn đầu ở cả trong và ngoài nước. Đương nhiên, trong thời kỳ perestroika, Dmitry Prigov đã trở thành một nhà thơ cực kỳ nổi tiếng, và kể từ năm 1989, các tác phẩm của ông đã được xuất bản với số lượng đáng kinh ngạc trên hầu hết các phương tiện truyền thông, nơi định dạng cho phép, nhưng nó hầu như đã thay đổi ở mọi nơi.
Năm 1990, Prigov gia nhập Liên đoàn Nhà văn Liên Xô, năm 1992 - thành viên Câu lạc bộ PEN. Từ cuối những năm 80, ông là người không thể thiếu trong các chương trình truyền hình, xuất bản các tập thơ và văn xuôi, thậm chí một cuốn sách lớn về các bài phỏng vấn của ông đã được xuất bản vào năm 2001. Dmitry Prigov đã được trao nhiều giải thưởng và trợ cấp khác nhau. Hầu hết những người bảo trợ là người Đức - Quỹ Alfred Töpfer, Học viện Nghệ thuật Đức và những người khác. Nhưng Nga cũng đột nhiên chú ý đến bài thơ hay mà Dmitry Alexandrovich Prigov viết.
Tranh
Hoạt động văn học không ngay lập tức trở thành nền tảng trong tác phẩm của Dmitry Prigov. Ông là tác giả của một số lượng lớn các loại hình biểu diễn, sắp đặt, cắt dán và các tác phẩm đồ họa. Nó là người tham gia tích cực nhất vào các hoạt động ngầm trong lĩnh vực văn học và mỹ thuật.
Các tác phẩm điêu khắc của ông đã được triển lãm ở nước ngoài từ năm 1980, và vào năm 1988, ông đã có một cuộc triển lãm cá nhân tại Chicago. Các dự án sân khấu và âm nhạc cũng thường có sự tham gia của Prigov. Kể từ năm 1999, Dmitry Alexandrovich Prigov đã chỉ đạo các lễ hội khác nhau và làm ban giám khảo của các cuộc thi khác nhau.
Người theo chủ nghĩa khái niệm
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante và DmitryPrigov đã cày xới và gieo mầm tư tưởng vào lĩnh vực chủ nghĩa khái niệm của Nga - một hướng đi trong nghệ thuật mà ưu tiên không thuộc về chất lượng, mà là sự diễn đạt ngữ nghĩa và một khái niệm (khái niệm) mới.
Hình tượng thơ là điểm chính mà tập trung toàn bộ hệ thống cá nhân của người sáng tạo ra nghệ thuật bất phàm. Prigov đã phát triển một chiến lược toàn bộ để xây dựng một hình ảnh, trong đó mỗi cử chỉ được nghĩ ra và đưa ra một khái niệm.
Người tạo hình ảnh
Phải mất nhiều năm để thử các hình ảnh khác nhau, đặc biệt hữu ích: một nhà thơ lý luận, một nhà thơ cuồng loạn, một nhà thơ lãnh đạo thần bí, v.v. Một trong những yếu tố thú vị là việc sử dụng từ viết tắt không có lỗi, nó có thể giống như “Aleksanich”, nó có thể không có họ, nhưng với cách phát âm truyền thống. Ngữ điệu như sau: “Và ai sẽ làm điều đó cho bạn? Dmitry Aleksanich, hay gì? - với một gợi ý về "tất cả mọi thứ của chúng ta", đó là Alexander Sergeyevich Pushkin. Tự nó tăng sự chú ý đến hình ảnh không phải là một đặc điểm đặc trưng của chủ nghĩa khái niệm, nhưng tuy nhiên, thời gian đã trôi qua khi, để được một nhà thơ, chỉ cần viết thơ hay là đủ. Theo thời gian, sự tinh tế trong việc tạo ra hình ảnh của chính mình bắt đầu lấn át sự sáng tạo như vậy. Và hiện tượng này đã bắt đầu một cách tuyệt vời - Lermontov, Akhmatova … Những người theo chủ nghĩa khái niệm đã đưa truyền thống nhỏ này gần như đến mức vô lý.
Cuộc sống như một thử nghiệm
Những nỗ lực phản xạ củaPrigov đã mang lại nền tảng triết học giả kỳ lạ này dưới những công trình đầy chất thơ, như theo Mayakovsky - ở những nơi nhỏ bé. "Cảnh sát"hiểu được vai trò thiêng liêng của nhà nước đối với sự tồn tại của con người, trong "Cockroachomachy", người ta có thể thấy một nỗ lực để tiết lộ sự khởi đầu của cơ sở cổ xưa, làm cho sự hiện diện của côn trùng trong nhà trở nên sống động.
Bất kỳ thử nghiệm sáng tạo nào của nhà văn với chất liệu, phong cách, kỹ thuật, thể loại, ngôn ngữ. Xu hướng trong tác phẩm của Prigov là sự kết hợp của bất kỳ hoạt động nghệ thuật nào với văn hóa đại chúng, cuộc sống hàng ngày, thường là với bộ quần áo. Tất nhiên, hiệu ứng này thật tuyệt vời đối với người đọc.
Ghen tị với "Công chúng yêu thích"?
Ở đây chúng ta cũng có thể đề cập đến sự chuyển đổi các tác phẩm của nhiều tác giả khác - từ tác phẩm kinh điển sang tác phẩm nghệ thuật vô danh, trong đó không quá coi trọng thẩm mỹ như một mục tiêu tư tưởng được theo đuổi. Phiên bản "samizdat" của "Eugene Onegin" là một ví dụ về điều này và Prigov từ Pushkin đã cố gắng tạo thành Lermontov bằng cách thay thế các tính từ.
Cách biểu diễn phổ biến nhất trong số những tín đồ của nàng thơ của Prigov là đọc to các tác phẩm cổ điển, với tiếng hú, bằng giọng hát singsong, theo phong cách thánh ca Hồi giáo và Phật giáo, được đặt theo tên của nhà thơ ("Thần chú của Prigov"). Tác phẩm thơ Dmitry Prigov, người có tiểu sử vô cùng phong phú về các sự kiện, đã viết một số lượng khổng lồ - hơn ba mươi lăm nghìn. Ông qua đời vào tháng 7 năm 2007 trong bệnh viện sau một cơn đau tim ở tuổi 67. Ông được an táng tại Nghĩa trang Donskoy, nơi ông thường được đồng hương và khách nước ngoài đến thăm, rất ấn tượng về các tác phẩm và phong cách sống của ông.
