Vũ công ba lê Mikhail Baryshnikov: tiểu sử, sự sáng tạo và những sự thật thú vị

2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:38

Mikhail Baryshnikov là một trong những đại diện xuất sắc nhất của trường phái múa ba lê Liên Xô, người cũng có thể đạt được thành công với tư cách là một diễn viên kịch. Bài viết này dành cho cuộc sống của anh ấy ở Liên Xô và ở phương Tây.

Cha mẹ

Vũ công sinh vào cuối tháng 1 năm 1948 tại Riga, trong gia đình một sĩ quan Quân đội Liên Xô Nikolai Petrovich Baryshnikov và vợ là Alexandra Vasilievna Grigorieva. Cặp đôi kết thúc ở Latvia ngay sau chiến tranh, nơi cha của vũ công tương lai được gửi đi phục vụ thêm.

Những năm đầu

Cha của Misha - một người đàn ông có tính cách nghiêm khắc - hoàn toàn không quan tâm đến nghệ thuật và đặc biệt không quan tâm đến việc nuôi dạy con trai mình. Mọi lo lắng về cậu bé được giao cho Alexandra Vasilievna. Cô đã truyền cho con trai mình tình yêu với sân khấu và âm nhạc cổ điển, và khi cậu lớn lên một chút, cô đã gửi cậu đến một phòng thu ba lê.

Sau khi tốt nghiệp, Mikhail Baryshnikov vào trường Biên đạo Riga, nơi anh được dạy bởi N. Leontieva và Y. Kapralis. Ở đó, bạn cùng lớp của anh là vũ công kiêm diễn viên điện ảnh nổi tiếng tương lai Alexander Godunov, người sau này cũng di cư đến Hoa Kỳ.

Sasha và Misha nổi bật so với các bạn cùng lứa với tài năng của họ,do đó, Juris Kapralis đã cố gắng dành nhiều thời gian hơn cho họ và tổ chức các buổi hòa nhạc ban đầu dành cho lứa tuổi thanh thiếu niên.

Bi kịch

Khi Mikhail Baryshnikov mười hai tuổi, mẹ anh đưa anh đi nghỉ ở vùng Volga, cùng mẹ anh. Quay trở lại Riga, cô ấy đã tự sát. Tại sao người phụ nữ trẻ lại thực hiện hành vi này, chưa ai phát hiện ra. Khi trở về nhà, Misha phát hiện ra chuyện đã xảy ra và rất đau khổ vì mất mẹ. Tình hình càng trở nên trầm trọng hơn khi Baryshnikov Sr. sớm bước vào cuộc hôn nhân thứ hai và cậu bé không thể tìm được tiếng nói chung với mẹ kế của mình.

Học tại thành phố trên Neva

Năm 1964, Nhà hát Opera Quốc gia Latvia đến thủ đô miền Bắc trong chuyến lưu diễn. Misha Baryshnikov bận rộn trong một số buổi biểu diễn cùng với các bạn cùng lớp. Một trong những nghệ sĩ của Nhà hát Kirov đã đưa cậu bé đến Trường Biên đạo Leningrad và đưa cậu cho người thầy nổi tiếng A. Pushkin xem. Anh ấy đã kiểm tra tài năng trẻ và mời Misha vào trường.

Baryshnikov đã thông báo cho người cố vấn yêu quý của mình về điều này, và Kapralis, mặc dù không muốn chia tay một trong những học sinh giỏi nhất của mình, nhưng đã khuyên anh ta không nên để mất cơ hội như vậy. Anh chàng đến Leningrad và hoàn toàn rời xa cha và gia đình mới của mình.

Trong những năm học ở thành phố Neva, anh ấy đã tham gia Cuộc thi Ba lê Quốc tế, tổ chức tại Varna, và giành giải nhất.

Khởi nghiệp

Sau khi hoàn thành chương trình học của mình vào năm 1967, Mikhail Nikolaevich Baryshnikov trở thành nghệ sĩ độc tấu trong KirovNhà hát Opera và Ballet của Leningrad.

Ngôi sao của vũ công trẻ tuổi nổi lên ngay lập tức, vì các chuyên gia và khán giả không thể không nhận ra tài năng chắc chắn của nghệ sĩ. Anh ấy sở hữu khả năng chuyên môn độc đáo, khả năng phối hợp hoàn hảo các động tác, có khả năng cảm thụ âm nhạc khác thường và có kỹ năng diễn xuất hiếm có.

Thử nghiệm

Trong những năm đầu Baryshnikov làm việc tại Nhà hát Kirov, một kỷ nguyên trì trệ bắt đầu từ đó. Cô có liên hệ với chính sách của giám đốc nghệ thuật mới Konstantin Sergeyev, người tôn trọng các quan điểm bảo thủ về ba lê và ngăn cản việc rút lui khỏi các giáo điều đã được thiết lập.

Với sự xuất hiện của anh ấy, cuộc sống sáng tạo tại Nhà hát Kirov trên thực tế đã chết. Baryshnikov, là một người sáng tạo và có tư duy tự do, đang tìm cách thoát khỏi sự bế tắc đã nảy sinh. Anh tìm cách mang đến sự mới lạ cho các tiết mục cổ điển. Ngoài ra, tác phẩm của anh ấy về vở ballet Sáng tạo thế giới và Vestris có tầm quan trọng rất lớn đối với công việc của anh ấy.

Buổi tối sáng tạo

Đến năm 1973, nam diễn viên trở thành nghệ sĩ xuất sắc nhất của đoàn kịch Nhà hát. Kirov, cho phép anh ta có quyền tổ chức một buổi tối sáng tạo và độc lập chọn tiết mục của mình cho buổi hòa nhạc này. Sau đó Baryshnikov mời 2 biên đạo múa hiện đại - M.-E. Murdmaa và G. Aleksidze - và yêu cầu họ dàn dựng vở ballet một màn đặc biệt cho sự kiện này. Ban lãnh đạo của Nhà hát Kirov đã phải nhượng bộ, đặc biệt là vì giám đốc nghệ thuật mới của đoàn đã ủng hộ nghệ sĩ độc tấu xuất sắc nhất của anh ấy.

Buổi tối sáng tạo của Baryshnikov trên sân khấu của Nhà hát Kirov đã trở thành đỉnh cao củasự sáng tạo ở Liên Xô. Chương trình hòa nhạc bao gồm "Divertissement" của Aleksidze, cũng như "Prodigal Son" và "Daphnis and Chloe" của Murdmaa. Buổi tối sáng tạo của Baryshnikov càng làm rõ hơn tầm quan trọng của ông đối với nghệ thuật và văn hóa Liên Xô.

Năm 1973, vũ công được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR. Anh đóng vai chính trong một số bộ phim ba lê: "Thành phố và bài hát", "Câu chuyện về người nô lệ Nikishka", v.v.

Bên cạnh đó, Sergei Yursky đã mời anh ấy đến buổi phát sóng điện thoại "Fiesta" của mình, giao cho vũ công ba lê đóng vai Don Pedro đầy kịch tính.

Thoát khỏi Liên Xô

Theo thời gian, Baryshnikov ngày càng cảm thấy rằng ông ngày càng chật chội về mặt sáng tạo ở Liên Xô. Bất kỳ nỗ lực nào để làm điều gì đó mới đều vấp phải sự thù địch. Rơm rạ cuối cùng trong sự kiên nhẫn của Mikhail là sự từ chối của ban lãnh đạo Nhà hát Kirov trước lời đề nghị của Roland Petit để tổ chức một buổi biểu diễn ba lê miễn phí trên sân khấu của anh ấy, đặc biệt là cho Baryshnikov.

Năm 1974, trong chuyến lưu diễn tại Canada của các nghệ sĩ đến từ các nhà hát khác nhau của Liên Xô, vũ công ba lê Mikhail Baryshnikov quyết định không trở về quê hương. Yếu tố quyết định là người quen cũ của anh, vũ công Alexander Mints, người di cư đến Hoa Kỳ năm 1972, đã đề nghị ngôi sao Liên Xô tham gia đoàn kịch của Nhà hát Ballet Hoa Kỳ.

Canada cho phép Baryshnikov tị nạn chính trị, nhưng việc anh ta trốn sang phương Tây đồng nghĩa với việc chia tay hoàn toàn với tất cả những người thân yêu với anh ta ở quê hương. Đặc biệt, với hành động này của mình, Baryshnikov đã phản bội người vợ dân sự Tatyana Koltsova của mình, một trong những nghệ sĩ độc tấu của Kirovnhà hát. Chàng vũ công rất đau khổ trước sự rạn nứt mọi quan hệ với bạn bè và người thân, nhưng anh hiểu rằng đây là cái giá mà anh phải trả cho sự tự do sáng tạo. Anh được khán giả "thương tiếc", người mà nghệ sĩ yêu thích nhất là một người như Mozart trong thế giới khiêu vũ.

Là một phần của Công ty Nhà hát Ba lê Hoa Kỳ

Lần đầu tiên Mikhail Baryshnikov xuất hiện trước công chúng Mỹ vào mùa hè năm 1974. Cùng với “kẻ đào ngũ” Natalya Makarova, anh ấy đã nhảy vở ba lê “Giselle”. Công ty Nhà hát Ba lê Hoa Kỳ đã biểu diễn tại Nhà hát Opera Metropolitan ở New York. Khán giả yêu mến vũ công. Họ đã dành cho anh ấy sự hoan nghênh nhiệt liệt và kéo tấm màn lên hàng chục lần với những câu cảm thán “Misha! Misha! Năm 1974, Baryshnikov trở thành người đứng đầu công ty và đã biểu diễn với tư cách là nghệ sĩ độc tấu trong nhiều vở ballet cổ điển và trong các tác phẩm âm nhạc của các biên đạo múa đương đại. Ngoài ra, anh còn dàn dựng vở ballet The Nutcracker của P. I. Tchaikovsky. Bản thu âm của buổi biểu diễn này đã được quay trên băng video, và số lượng phát hành của nó nhanh chóng được bán hết bởi những người yêu thích khiêu vũ cổ điển. Ở Mỹ, Baryshnikov cũng đã hợp tác với Roland Petit, điều mà anh ấy mơ ước khi anh ấy khiêu vũ tại Nhà hát Kirov.

NYCB

Năm 1978, người sáng lập vở ba lê tân cổ điển George Balanchine đã mời Mikhail Baryshnikov, người có tiểu sử mà bạn đã biết, tham gia đoàn ba lê Thành phố New York của mình. Ông đối xử với cựu nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Kirov như một người con trai, nhưng biên đạo múa vĩ đại đã 74 tuổi và có vấn đề về sức khỏe. Balanchine đã không thể biểu diễn một vở ba lê mới cho Mikhail, nhưng Baryshnikovđã nhảy các vai chính trong vở ba lê "Apollo" và "Đứa con hoang đàng" của George Balanchine. Những tác phẩm này của ngôi sao ba lê thế giới đã trở thành một sự kiện trong lĩnh vực nghệ thuật múa, và bản thân anh được mệnh danh là nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc nhất trong các tiết mục của biên đạo múa vĩ đại.

Sau đó tại NYCB, anh ấy có thể làm việc với một nhà sáng tạo ballet nổi tiếng khác, Jerome Robbins. Phần sau được dàn dựng Opus 19. The Dreamer cho Baryshnikov.

Trở lại Nhà hát Ballet Mỹ

Năm 1988, vũ công phụ trách Nhà hát Ballet Hoa Kỳ (ABT), nơi từng là nơi làm việc đầu tiên của anh tại Hoa Kỳ. Baryshnikov đã lãnh đạo đoàn kịch của mình trong 9 năm. Trước khi anh gia nhập AVT với tư cách giám đốc nghệ thuật, các buổi biểu diễn đã được dàn dựng cho các ngôi sao, thường được mời từ các quốc gia khác. Baryshnikov đã tạo ra một đoàn kịch thường trực. Ngoài ra, anh còn là biên đạo múa cho vở ba lê "Cinderella" của S. Prokofiev và tạo ra một phiên bản mới của "Swan Lake" của M. I. Petipa.

Giai đoạn sáng tạo hạnh phúc này của Baryshnikov kết thúc vào năm 1989, khi vũ công vĩ đại rời AVT. Một trong những lý do chính cho sự ra đi của anh ấy là do không muốn liên tục phối hợp các kế hoạch sáng tạo của anh ấy với ban giám đốc.

Trong những năm gần đây

Năm 1990, Baryshnikov và Mark Morris thành lập nhóm Dự án khiêu vũ White Oak. Dự án kéo dài 12 năm. Sau đó, Mikhail bắt tay vào việc thành lập một trung tâm nghệ thuật, mở cửa vào năm 2005.

Mikhail Baryshnikov: phim

Ở Mỹ, Baryshnikov đóng vai chính trong một số phim truyện và ca nhạc. Trong số đó:

• "Rotarymục.”
• "Kẹp hạt dẻ".
• Don Quixote.
• Đêm trắng.
• "Vũ công".
• "Văn phòng bác sĩ Ramirez".
• "Carmen".
• "Trường hợp của công ty."
• "Sex and the City (Phần 6)".
• "Bố tôi Baryshnikov".
• Jack Ryan: Lý thuyết hỗn loạn.

Trong số này, nổi tiếng nhất là bộ phim "Bước ngoặt", nhận được nhiều đề cử "Oscar". Bộ phim "White Nights" đã thành công rực rỡ về doanh thu phòng vé. Ngoài ra, nam diễn viên còn đóng trong vở kịch Broadway Metamorphoses, anh đã được đề cử giải Tony.

Gia đình Mikhail Baryshnikov

Ngay sau khi đến Mỹ, vũ công đã gặp nữ diễn viên từng hai lần đoạt giải Oscar Jessica Lange. Mặc dù cuộc hôn nhân giữa các ngôi sao không được kết thúc, nhưng vào năm 1981, họ đã có một cô con gái, Alexandra Baryshnikova. Cô gái tiếp bước cha mình và trở thành một vũ công ba lê. Một năm sau, Michael và Jessica chia tay.

Sau đó, rất nhiều thời gian trôi qua trước khi cuộc sống cá nhân của Mikhail Baryshnikov cuối cùng cũng tốt hơn. Cuối những năm 80, vũ công này kết hôn với cựu diễn viên ba lê Lisa Rinehart. Những người con của Mikhail Baryshnikov từ liên minh này là Peter, Anna và Sofia. Cuộc hôn nhân của những người cùng chí hướng hóa ra lại hạnh phúc và đã trải qua gần ba thập kỷ.

Bây giờ bạn đã biết những chi tiết thú vị từ tiểu sử của Mikhail Baryshnikov. Gia đình nghệ sĩ gần đây đang là tâm điểm chú ý của báo giới khi các con của ông đã lớn và đang cố gắng chứng minh rằng chúng xứng đáng được mang tên người cha nổi tiếng của mình.