Ngay cả trong thời của nhà hát Hy Lạp cổ đại, đã có sự phân chia thành các loại nhân vật nhất định. Đây là cách mà vai trò của một diễn viên phát sinh - sự phân bố các vai trò phù hợp với dữ liệu bên ngoài, do đó, cho đến thế kỷ trước, trong suốt cuộc đời của họ, các diễn viên bị buộc chỉ thể hiện một hình ảnh.
Ở Hy Lạp cổ đại, các tác phẩm chính kịch được chia thành hai loại chính: bi kịch và hài kịch. Theo đó, có hai loại diễn viên nổi bật - bi kịch và diễn viên hài. Việc tham gia vào bất kỳ nhóm nào được xác định phần lớn không phải bởi phong cách của trò chơi, mà bởi dữ liệu bên ngoài của tác nhân. Những người bi kịch trở thành những người có dáng người cao, tráng kiện, với âm sắc của giọng nói trầm. Đối lập với họ là các diễn viên thấp và đầy đặn, nói giọng cao. Họ chỉ có thể đóng những vai truyện tranh.
Ý thời Trung cổ
commedia dell'arte mở rộng hình ảnh cổ và tạo ra các vai trò mới. Đây là những người hầu, quý ông, cũng như những người yêu anh hùng. Một đặc điểm khác biệt của commedia dell'arte là một chiếc mặt nạ da, một thuộc tính bắt buộc của nhân vật. Khi bắt đầu sự nghiệp sân khấu, mỗi diễn viênđã chọn cho mình một chiếc mặt nạ để rồi gần như cả đời anh chỉ đóng một vai. Các nhà sử học sân khấu đếm được hơn một trăm chiếc mặt nạ khác nhau, nhưng hầu hết chúng thuộc về những nhân vật giống nhau, chỉ khác nhau về tên và những chi tiết nhỏ. Các diễn viên đã thể hiện các vai nữ mà không sử dụng mặt nạ.
Vào thế kỷ 17, trong thời đại của chủ nghĩa cổ điển, nhà hát Pháp tiếp tục tạo ra những hình ảnh ổn định cơ bản trong nghệ thuật dựng kịch và cố định việc phân bổ vai trò cho các diễn viên với một số dữ liệu tâm sinh lý nhất định. Vào thời điểm này, khái niệm vai trò cũng nảy sinh - đây là một thuật ngữ bắt nguồn từ từ tiếng Pháp "emploi", được dịch là "vai trò", "vị trí", "sử dụng".
Để có được một vai diễn, một diễn viên phải đáp ứng một số yêu cầu nhất định, trong đó có thể kể đến như chiều cao, vóc dáng, âm sắc giọng nói, khuôn mặt. Nhưng vai diễn không chỉ là ngoại hình của nhân vật, mà còn là những nét phá cách, dẻo miệng, những đường lối hành xử. Việc chuyển đổi từ vai này sang vai khác không được chấp thuận, do đó, giống như trong nhà hát thời trung cổ, các diễn viên trong suốt sự nghiệp sân khấu của họ đóng những vai đơn điệu, nâng cao kỹ năng của họ và cố gắng thêm chút niềm đam mê cho nhân vật. Các trường hợp ngoại lệ duy nhất là các vai có độ tuổi, mà ban quản lý nhà hát đã chuyển các diễn viên có tuổi sang.
Trong nhà hát của Pháp vào thế kỷ 18, những vai diễn như thế của một nữ diễn viên xuất hiện - một cô gái chân chất, nhưng ngây thơ và khéo léo. Anh hùng-những chàng trai có tính khí tương tự được gọi là đơn giản. Subbretka (phiên bản nam)đầy tớ) nổi bật bởi sự vui vẻ, nhiệt tình và tính cách sôi nổi, thường nhân vật này cung cấp cho chủ nhân sự trợ giúp vô giá trong các cuộc tình. Khái niệm về chăn nuôi xuất hiện - ob
nghĩa là vai nữ do nam diễn viên đóng và ngược lại.
đầy đủ. Ý kiến như vậy đã được thực hiện với sự hoài nghi, nhưng bây giờ, khi xem những màn hóa thân tuyệt vời của các diễn viên hiện đại, chúng tôi thấy rằng các đạo diễn tuyệt vời đã đúng.
