Vai trò của cô ấy trong phân loại được áp dụng trong môi trường sân khấu thời xa xưa được gọi là "bà già truyện tranh". Nhưng những người yêu thích sân khấu và điện ảnh thực sự biết rằng tất cả các khía cạnh của tính cách con người đều có sẵn để cô ấy thể hiện trong vai diễn.
Họ đánh giá cao mọi thứ còn sót lại từ công việc của cô ấy: phim và băng ghi hình các buổi biểu diễn. Và ngay cả một khán giả nhỏ của thế kỷ 21 cũng biết đến nữ diễn viên này: Anastasia Zueva trong hình ảnh một người kể chuyện trong những câu chuyện cổ tích kinh điển của điện ảnh Liên Xô mà trẻ em yêu thích và xem, và bây giờ vẫn còn trong ký ức rất lâu.
Một cô gái trẻ xuất thân từ nông dân
Cô sinh năm 1896 tại làng Spassky, tỉnh Tula. Cha của Anastasia Zueva là một người đàn ông giỏi nghề, sở hữu nhiều nghề - từ thợ rèn đến thợ khắc, vì vậy gia đình họ rất giàu có. Người chủ gia đình mất sớm, và góa phụ của anh ta nhanh chóng kết hôn với một sĩ quan hiến binh, vì vậy Nastya và em gái của cô đã được cho cho một người dì nuôi dưỡng. Cô ấy là một người phụ nữ nghiêm khắc với quan điểm bảo thủ, vì vậy khi sau khi học ở trường thể dục, cháu gái của cô ấy tuyên bố mong muốn trở thành một diễn viên, cô ấy đã lên tiếng phản đối gay gắt.
Nhưng cô gái ấy đã thể hiện tính cách và thế thôi-Tôi đã đi thử giọng cho Trường Nghệ thuật Sân khấu. Mọi việc diễn ra tốt đẹp, và Anastasia Zueva đã được nhận. Sự phẫn nộ của người bà con nghiêm khắc đến nỗi không lâu bà đã đuổi cháu gái ra khỏi nhà. Người cô chỉ mủi lòng khi biết rằng các giáo viên thực sự thích Nastya, và cô ấy đã được chấp nhận, như một trường hợp ngoại lệ, để được giáo dục miễn phí.
Nữ diễn viên thế hệ thứ hai của Nhà hát Nghệ thuật Matxcova
Năm 1916, Anastasia Zueva bước vào phòng thu thứ 2 của Nhà hát Nghệ thuật Moscow. Đó là một trường sân khấu nổi tiếng. Chuyển đổi từ trường sân khấu tư thục, do Nhà hát nghệ thuật Matxcova phụ trách, bộ ba Nikolai - Massalitinov, Alexandrov và Podgorny - cô đã để lại dấu ấn sáng giá nhất trong lịch sử sân khấu nước nhà. Các tiết mục của cô bị chi phối bởi các vở kịch theo chủ nghĩa hiện đại, và phương pháp chỉ đạo của cô thực sự đổi mới. Tác phẩm đầu tiên - "Chiếc nhẫn xanh" dựa trên vở kịch của Zinaida Gippius - đã gây được tiếng vang lớn trong xã hội tiến bộ ở Moscow.
Những người từng là bạn học của Zueva sau này đã trở thành nòng cốt của đoàn kịch của nhà hát chính của Nga - Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva - ở thế hệ thứ hai của nó. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexei Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin - những cái tên này không chỉ vang danh khắp đất nước trong nhiều thập kỷ, mà nhờ những chuyến lưu diễn nước ngoài của Nhà hát Nghệ thuật Moscow, họ đã được biết đến với khán giả trên khắp thế giới. Anastasia Zueva, mặc dù thực tế là một nữ diễn viên sắc sảo và hiếm khi đóng vai chính, nhưng vẫn chiếm một vị trí xứng đáng trong bộ truyện này.
Những vai diễn nhỏ của một nữ diễn viên lớn
Tham gia vào các tác phẩm của Nhà hát Nghệ thuật Moscow của studiobắt đầu từ trước cả cuộc cách mạng, nhưng chính thức Anastasia Zueva, một nữ diễn viên của một vai nào đó, đã chính thức được ghi danh vào đoàn kịch nổi tiếng vào năm 1924. Cô ấy đã phục vụ trong đó 62 năm, sống sót qua thời kỳ nhà hát vinh quang không thể tưởng tượng được và những giai đoạn khủng hoảng khó khăn, điều không thể tránh khỏi đối với bất kỳ nhóm sáng tạo nào.
Tác phẩm của cô ấy trong các tiết mục cổ điển - trong các buổi biểu diễn dựa trên Ostrovsky, Gorky, Chekhov - đã làm hài lòng các đồng nghiệp, nhà phê bình và khán giả. Vai diễn Matryona do Zueva thể hiện trong bộ phim "Ngày chủ nhật" của Tolstoy đã khiến Gorky cảm thấy thán phục, người quay về phía cô với những lời ngưỡng mộ. Sau đó, cô đóng trong bộ phim chuyển thể nổi tiếng của Mikhail Schweitzer, khiến tập của cô trở thành một trong những tập sâu sắc nhất trong phim.
Hộp khó quên
Có một vai trò trong đó những đặc tính tốt nhất của năng khiếu nghệ thuật vốn có trong Anastasia Zueva đã được thể hiện. Bắt đầu làm việc trong dàn dựng "Những linh hồn chết" của Bulgakov, Anastasia Platonovna tỏ ra là một tín đồ trung thành của hệ thống của Stanislavsky. Ngoài việc thâm nhập tâm lý của “con nhà địa chủ”, cô đã sử dụng những quan sát cuộc sống của mình, trong Chiếc hộp của cô - những nét đặc trưng của những người cô biết rõ hoặc vô tình nhìn thấy trên đường phố. Cô ấy cẩn thận trang điểm và trang phục, sử dụng các chi tiết biểu cảm.
Kết quả là một nhân vật khiến khán giả thích thú trong nửa thế kỷ. Bà đã đóng vai này trên Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva cho đến khi qua đời, bà đã biểu diễn trên các sân khấu của nhiều quốc gia và châu lục. Đối với nhiều người, Hộp không thể có hình dạng khác,giọng nói khác nhau, cử chỉ khác nhau. May mắn thay, tác phẩm này của nữ diễn viên có thể được thưởng thức trong bộ phim chuyển thể kinh điển năm 1960.
Tập sao
Những tác phẩm điện ảnh của nữ diễn viên tuy ít, nhưng biểu cảm đáng kinh ngạc. Đối với nhiều đạo diễn, và sau đó là đối với khán giả, chỉ có một hiện thân duy nhất của một người phụ nữ Nga cao tuổi - thiện hay ác, hợp lý hay phi lý, hài hước hay cảm động - Anastasia Platonovna Zueva. Những bộ phim có sự tham gia của cô ấy luôn trở nên nổi tiếng, mang lại danh tiếng cho nữ diễn viên.
Lời nói từ vai diễn của cô ấy đã đi vào lòng người. Câu nói của góa phụ Merchutkina không thể nào quên: "Tôi là một người phụ nữ yếu đuối, không có khả năng tự vệ …" trong bộ phim ngắn dựa trên tạp kỹ "Jubilee" (1944) của Chekhov đáng lẽ phải được phát âm, bắt chước giọng nói và nét mặt của Zuevsky.
Sự xuất hiện của Zueva với tư cách là một người kể chuyện trong các bộ phim của Alexander Row hài hòa một cách đáng ngạc nhiên. "Lửa, nước và … ống đồng" (1968), "Người đẹp Barbara, bím tóc dài" (1969), "Cặp sừng vàng" (1972) - thế giới của những câu chuyện cổ tích này sẽ nghèo nàn hơn nếu không có bà kể chuyện tuyệt vời, người đã trở thành thương hiệu, theo thuật ngữ hiện đại.
Nhân tài là tin tức duy nhất …
Những người cùng thời kể lại rằng họ biết rất ít về những người phụ nữ khơi dậy sự quan tâm của người khác như Anastasia Zueva. Những bức ảnh thời trẻ của nữ diễn viên nói lên sự vắng bóng của vẻ đẹp phụ nữ cổ điển trong cô. Nhưng sự quyến rũ của cô không khiến bao chàng trai thờ ơ. Trong số những người ngưỡng mộ tài năng nghệ thuật và phụ nữ của cô có những tính cách khác nhau như Valery Chkalov và Boris Pasternak. Sau này đã dành tặng một số bài thơ cho cô ấy, vàlời thoại của một trong số họ - "The Actress" (1957) - đã trở thành kinh điển:
Sự khắc nghiệt của thời gian dịu đi, Đánh mất sự mới lạ của từ ngữ.
Nhân tài là tin chỉ
Luôn luôn mới …
Cuộc đời của cô ấy là một lời khẳng định khác cho một chân lý cũ: để sống tươi sáng, để lại dấu ấn trong trí nhớ của con cháu, không nhất thiết lúc nào cũng chỉ đóng những vai đầu tiên. Cái chính là tài năng và sự cống hiến.
