Gidon Kremer: tiểu sử và sự sáng tạo

2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:33

Trong số rất nhiều nghệ sĩ vĩ cầm mà trường nhạc Liên Xô đã cống hiến cho nền văn hóa thế giới, Kremer chiếm một vị trí đặc biệt. Tài năng được nhân lên nhờ khả năng làm việc khổng lồ, cộng với vị trí xã hội rõ ràng - tất cả những phẩm chất này đã giúp ông có được uy tín lớn trên toàn thế giới. Điều chính làm nên sự khác biệt của Gidon Kremer ngay từ khi bắt đầu hoạt động biểu diễn của anh ấy là mong muốn về sự phong phú về ngữ nghĩa, muốn khám phá những khía cạnh mới của tâm linh.

Điều này được thể hiện trong việc lựa chọn trình diễn các tác phẩm của các nhà soạn nhạc, những người đang tìm kiếm những hình thức mới - bất thường và độc đáo. Đồng thời, trong việc biểu diễn những tác phẩm kinh điển của vĩ cầm, anh ấy là một nghệ sĩ điêu luyện theo nghĩa cao nhất của từ này.

Nghệ sĩ vĩ cầm thế hệ thứ tư

Lần đầu tiên anh ấy chọn một nhạc cụ khi mới 4 tuổi rưỡi. Gidon Kremer thường nói rằng số phận của ông đã bị phong ấn trước khi ông được sinh ra. Mọi người trong gia đình đều là nghệ sĩ vĩ cầm, và khả năng chơi nhạc được truyền lại ở mức độ di truyền. Khi một người con trai xuất hiện ở Riga vào tháng 2 năm 1947 trong gia đình Marianna Karlovna và Markus Filippovich Kremer, việc lựa chọn sự nghiệp nhạc sĩ dường như là lẽ tự nhiên đối với anh ta.

Ông nội của mẹ - Karl Brückner - nổi tiếng ở Châu Âunghệ sĩ vĩ cầm và nhà âm nhạc học, và ở Riga - một giáo sư tại nhạc viện. Ông cũng sinh ra trong một gia đình nhạc sĩ, ở Đức, và khi Đức Quốc xã lên nắm quyền, ông buộc phải di cư đầu tiên đến Estonia, sau đó đến Latvia. Có lẽ, trong số phận của cả ông nội và người cha bị đày ải, có gia đình hơn 30 người - nạn nhân của Holocaust, người ta có thể thấy nguồn gốc từ niềm tin chính trị của Gidon, người luôn phản đối bạo lực nhà nước chống lại một cá nhân, chống lại sự hung hãn. chính trị quốc gia ở mọi cấp độ.

School of Excellence

Gidon Kremer luôn coi cha mình là người thầy đầu tiên của mình. Từ anh ấy, anh ấy đã đưa ra khái niệm cơ bản rằng thành công chỉ có thể đạt được khi làm việc chăm chỉ. Theo Markus Filippovich, kỹ thuật chơi vĩ cầm phải được thành thạo từ năm 16 tuổi, nếu không sẽ quá muộn. Chính vì vậy, những giờ học hàng ngày đã trở nên quen thuộc với người nhạc sĩ nổi tiếng thuở nào. Anh bắt đầu nhận được một nền giáo dục âm nhạc bài bản khi theo học tại Trường Âm nhạc Riga. Emil Darzin.

Năm 1965, ông chuyển đến thủ đô của Liên Xô và vào Nhạc viện Moscow, nơi ông trở thành học trò của nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc David Oistrakh. Ngay từ những ngày đầu nhập học, chàng sinh viên trẻ đã chọn biểu diễn những bản nhạc phức tạp về mặt kỹ thuật nhất, và cho đến khi tốt nghiệp nhạc viện, anh ấy đã nổi tiếng là một nghệ sĩ điêu luyện thực thụ, người có âm nhạc đặc biệt và có chiều sâu. hiểu biết về cả những kiệt tác cổ điển và xu hướng mới trong nghệ thuật violin.

Lời tỏ tình đầu tiên

Vào năm tốt nghiệplớp của Oistrakh vĩ đại, năm 1969, Gidon Kremer tham gia cuộc thi vĩ cầm ở Genoa. Chương trình của cuộc thi bao gồm, trong số những thứ khác, màn trình diễn của các thủ phủ của Paganini, nơi mà cuộc thi nổi tiếng này mang tên. Nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi của Liên Xô đoạt giải nhất. Cùng năm, anh giành giải nhì trong cuộc thi truyền thống dành cho những người biểu diễn được tổ chức tại Montreal, bỏ xa Vladimir Spivakov ở vị trí đầu tiên.

Giai đoạn quan trọng nhất trong quá trình phát triển sự nghiệp của nhạc sĩ là Cuộc thi Tchaikovsky ở Moscow. Năm 1970 Gidon Kremer giành giải nhất trong số các nghệ sĩ vĩ cầm. Hình ảnh của chàng nghệ sĩ trẻ được tất cả các ấn phẩm âm nhạc hàng đầu thế giới đăng tải. Một chiến thắng lẫy lừng trong đó đã khiến tên tuổi của nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi thực sự nổi đình nổi đám. Hoạt động hòa nhạc tích cực của Kremer bắt đầu với anh ấy trên các địa điểm sân khấu trên khắp hành tinh.

Di dân

Ông ấy không bao giờ coi mình là một nhà bất đồng chính kiến công khai, và trong các bài phát biểu của ông ấy, người ta vẫn có thể cảm thấy thờ ơ với nền văn hóa của đất nước đã sụp đổ vào đầu những năm 1990, và đất nước đã trở thành người thừa kế Liên Xô. Nhưng ông không bao giờ tìm cách hòa nhập với cuộc sống chính thức của Liên Xô, vốn được điều chỉnh bởi các hướng dẫn của các quan chức và các cơ quan tư tưởng. Trong số những bản nhạc mà ông chọn để biểu diễn, có nhiều tác phẩm không được lãnh đạo giới thiệu, nhiều tác phẩm của những người thuộc nhóm sáng tác phản động và phản động của Liên Xô.

Anh ấy là bạn với Alfred Schnittke, là người biểu diễn âm nhạc đầu tiên của anh ấy. Anh ấy đã chơi Sofia Gubaidullina, Edison Denisov,Giya Kancheli - nhà soạn nhạc có tác phẩm không phù hợp về hình thức và nội dung trong khuôn khổ của nghệ thuật đúng đắn về mặt tư tưởng. Nghệ sĩ vĩ cầm, người từng đoạt danh hiệu vô số cuộc thi quốc tế, không được trao bất kỳ danh hiệu chính thức nào ở quê hương của anh ấy.

Năm 1980, Gidon Kremer nằm trong số những người rời Liên Xô và bị cấm tên ở nước này. Tiểu sử của nghệ sĩ vĩ cầm đã gắn liền với nước Đức. Buổi biểu diễn đầu tiên tại quê hương sau khi tan rã diễn ra chỉ mười năm sau đó.

Ưu tiên

Anh ấy ám chỉ những nhạc sĩ coi giải trí và thư giãn là chức năng tầm thường nhất trong nghệ thuật của họ. Cho rằng công chúng không có khả năng cảm thụ âm nhạc khác với những bản nhạc được thổi phồng và thử nghiệm theo thời gian, anh ấy coi cô ấy là xúc phạm. Vì điều này, Kremer thường xuyên đụng độ với những công ty thu âm và nhà tổ chức buổi hòa nhạc không muốn mạo hiểm sự chú ý của công chúng bằng cách đưa ra những tác phẩm khác thường và mang tính thử nghiệm, loại âm nhạc đòi hỏi một nỗ lực tinh thần và tinh thần nhất định.

Những tác phẩm kinh điển về vĩ cầm vẫn là chất liệu chính cho hoạt động hòa nhạc. Những người yêu nhạc đánh giá cao cách đọc độc đáo của ông đối với các tác phẩm được xếp vào loại phổ biến. Đồng thời, Gidon Kremer nói Schnittke, Gubaidullina, Astor Piazzolla, Philip Glass như những đỉnh cao âm nhạc không kém gì Bach, Beethoven hay Tchaikovsky. Dẫn dắt người nghe trên con đường đến với họ là một nhiệm vụ xứng đáng của bất kỳ người biểu diễn nghiêm túc nào.

Guadalini, Stradivari, Guarneri,Amati

Nhà nghệ thuật nổi tiếng Kremer từng nói rằng ông không cảm thấy phụ thuộc vào nhạc cụ, rằng ông đã có kinh nghiệm chơi violin hiện đại. Đồng thời, ông nhấn mạnh mối liên hệ đặc biệt giữa người nhạc sĩ và nhạc cụ của ông, điều mà đôi khi rất thần bí. Kremer nói: Sự hài hòa của những mối quan hệ này cho phép bạn đạt được ma thuật thực sự. Gidon Markusovich lưu ý rằng anh ấy thật may mắn khi được chơi các bài mẫu xuất sắc do các thiên tài thực sự trình diễn.

Cây vĩ cầm, do Giovanni Battista Guadalini chế tạo, được thừa kế từ ông nội, Karl Brückner. Cô đã giúp anh giành chiến thắng trong Cuộc thi Tchaikovsky. Trong cuộc đời ông có những cây vĩ cầm Stradivari và Guarneri mà ông tặng cho các nhạc công của dàn nhạc thính phòng nổi tiếng “Kremerata B altica” do ông sáng tạo. Ngày nay anh ấy chơi một nhạc cụ thậm chí còn cũ hơn, được tạo ra vào năm 1641 bởi Nicolò Amati.

Đang di chuyển

Anh ấy đang bay liên tục. Nhiều buổi hòa nhạc cá nhân, các buổi biểu diễn với các nhạc sĩ B altic trẻ tuổi quy tụ trong "Kremerata B altika" đi kèm với thành công liên tục. Ông đã phát minh và tổ chức lễ hội âm nhạc thính phòng ở Lokenhaus của Áo, đã tồn tại hơn ba thập kỷ. Kremer đã xuất bản một số cuốn sách văn xuôi tự truyện, anh ấy tích cực phản ứng với những sự kiện quan trọng nhất, bao gồm cả những sự kiện diễn ra ở Nga.

“Cho đến ngày nay, tôi đang học cách… sống!” - Gidon Kremer đã viết như vậy trong một bài báo. Đời sống cá nhân của nhạc sĩ cũng có vẻ khá hài hòa. Con gái - Anastasia và nổi tiếng ởNữ diễn viên kiêm người dẫn chương trình truyền hình người Nga Lika Kremer - theo anh, cho đến tận bây giờ vẫn tiếp tục làm hài lòng cha anh. Nhạc sĩ dự định chuyển đến nơi ở lâu dài tại quê hương lịch sử của mình, mà không làm chậm nhịp độ hoạt động sáng tạo tích cực.