Các điệu múa dân gian Nga: tên, âm nhạc, trang phục

2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:33

Khi nói đến các điệu múa dân gian của Nga, người ta thường hình dung ra một thứ gì đó tươi sáng, tràn đầy năng lượng, cuốn hút và vui nhộn. Nhưng nếu gọi một buổi khiêu vũ như vậy là một trò giải trí đơn giản, thì chương trình sẽ là sai lầm. Đây là một phần của văn hóa. Mỗi chuyển động, mỗi con số đều có một ý nghĩa được truyền từ đời này sang đời khác.

Các loại vũ điệu

Các điệu múa dân gian của Nga được chia thành nhiều loại tùy thuộc vào thể loại, cấu trúc vũ đạo, các bài hát được sử dụng, số lượng người biểu diễn. Những cái chính là vũ điệu vòng tròn và xe tăng, khiêu vũ và khiêu vũ, quadrilles.

Nhảy vòng

Nhảy vòng đã là trò tiêu khiển yêu thích của giới trẻ từ cuối thế kỷ 17. Đây là sự cộng sinh của các điệu nhảy, bài hát với sự bổ sung của các yếu tố của trò chơi. Điệu múa tròn tượng trưng cho tình bạn, sự đoàn kết của con người và sức mạnh, tình đoàn kết. Điệu nhảy vòng được dẫn dắt vào phần đệm của một bài hát hoặc lời thoại của những người tham gia, trong một vòng tròn, nắm tay nhau, quàng khăn hoặc thắt lưng.

Hình tròn múa mang ý nghĩa linh thiêng, hình tròn là biểu tượng của mặt trời và vị thần tương ứng mà tổ tiên chúng ta thờ cúng. Vì lý do này, các điệu nhảy tròn là một phần không thể thiếumột phần của ngày lễ Slav và yêu thích của các lễ hội dân gian. Bên trong, một cốt truyện với bất kỳ chủ đề nào có thể được phát: tình yêu, cuộc sống hàng ngày hoặc kịch tính hóa nội dung của bài hát. Vũ điệu vòng tròn là vật trang trí và vui tươi.

Vũ điệu vòng trang trí

Cái tên chứa đựng ý nghĩa của điệu nhảy, từ từ "vật trang trí". Những người tham gia dường như dệt các hoa văn theo một điệu nhảy vòng tròn, thay thế cho nhau một cách nhịp nhàng. Các hình tròn của các vũ điệu phản ánh nghệ thuật dân gian - các bức vẽ openwork của những người thợ làm ren, thợ điêu khắc gỗ. Trong một điệu nhảy như vậy, không có cốt truyện hay hành động quan trọng nào rõ ràng. Trong các bài hát đi kèm với các điệu múa vòng quanh cảnh, thiên nhiên, cách sống được mô tả, một động cơ trữ tình là có thể. Mọi người ở mọi lứa tuổi, từ trẻ đến già, đều tham gia vào những vũ điệu tròn trịa như vậy, truyền niềm vui và sức mạnh của mặt trời cho nhau.

Trò chơi nhảy vòng

Trái ngược với những trò chơi trang trí, vũ điệu trong trò chơi dựa trên cốt truyện với các nhân vật và hành động cụ thể. Thông qua điệu múa, nét mặt, cử chỉ, tính cách của người anh hùng được thể hiện, bố cục được xây dựng. Với sự trợ giúp của bàn tay, các cơ thể uốn cong mô tả động vật, cây cối, hoa lá. Tình yêu, công việc, một cốt truyện cổ tích là động cơ chính của các bài hát dẫn dắt những vũ điệu tròn trịa như vậy. Điệu múa vòng "Spindle" - câu chuyện về những cô gái đan kim, "Swan" miêu tả vẻ duyên dáng của một loài chim.

Các loại vũ điệu trong trò chơi:

Hình tròn. Ngay cả trẻ nhỏ cũng có thể dẫn đầu một điệu nhảy vòng tròn như vậy, quy tắc chính là phải có ít nhất ba người tham gia.
Một vòng tròn trong một vòng tròn. Đây là một điệu nhảy tròn nhỏ bên trong một vũ điệu lớn. Chúng có thể di chuyển theo nhiều hướng khác nhau,theo truyền thống, vòng tròn quay theo chiều kim đồng hồ (theo mặt trời).
Rổ. Đây cũng là một vòng kết nối trong một vòng kết nối, nhưng cả hai đều bao gồm cùng một số lượng người. Bên ngoài là những người trẻ tuổi, bên trong là những cô gái. Cả hai vòng khiêu vũ đều quay mặt về phía trung tâm. Vòng tròn nam, di chuyển qua đầu các cô gái, kết nối bàn tay của mình với bàn tay của các đối tác, tạo thành một "cái rổ".
Hình số tám được lấy từ hai vòng tròn có số lượng người tham gia bằng nhau. Những vũ điệu tròn trịa đi theo những hướng khác nhau, có một điểm chung là liên hệ. Tại một thời điểm nhất định, các vũ điệu vòng tròn bị phá vỡ và những người tham gia của họ, qua một vòng, chảy từ vòng tròn này sang vòng tròn khác. Hóa ra là một mẫu hình số tám.
Ốc. Với một điệu nhảy như vậy, một vòng tròn chung lớn bị phá vỡ và một chuỗi khiêu vũ tròn mới được bắt đầu bên trong. Nó có thể được lặp lại nhiều lần, dẫn đến một vòng khiêu vũ dưới dạng xoắn ốc.
Cổng được tạo ra khi các cặp thanh niên di chuyển theo một thứ tự nhất định, đi qua các cánh cổng (cổng) giơ tay.
Lược. Với đội hình này, hai hàng vũ công di chuyển về phía nhau và tự do đi qua nhau.

Bể

Múa nghi lễ, bắt nguồn từ Nam Nga (vùng Kursk, Belgorod) và múa quần chúng Ukraina, kèm theo bài hát và trò chơi. Xe tăng được gọi là vũ điệu vòng tròn, "để lái xe tăng" có nghĩa là "dẫn đầu các vũ điệu vòng tròn". Loại hình khiêu vũ này có những đặc điểm cụ thể: nó đi kèm với tiếng hát của những người tham gia vũ điệu vòng tròn, một điệu cappella và di chuyển theo hàng đối diện nhau.

Vũ

Điệu nhảy còn được gọi là điệu múa nghi lễ ban đầu,đã được tái sinh thành các điệu múa gia đình và trở thành điệu múa được yêu thích trong các điệu múa dân gian. Các chuyển động khác nhau được cải tiến là một dấu hiệu đặc trưng của điệu nhảy. Mỗi vũ công chọn hình nào để sử dụng để thể hiện cảm xúc của họ. Các điệu nhảy phổ biến nhất ở Nga: "Lady", "Kamarinskaya", "Matanya", "Trepaka", "Mad", "Golubets", "Toptusha", "Troika". Vũ điệu Nga thật kể một câu chuyện thú vị, xúc động. Ví dụ: "Kamarinskaya" đánh bại lối ra của một nông dân "say rượu", đôi chân tự "nhảy", "Troika" là điệu nhảy mô tả hình ảnh một con ngựa troika của Nga được buộc vào một toa xe.

Các loại hình khiêu vũ nổi tiếng nhất của Nga:

Nhảy đơn nam nữ.
Nhảy cặp.
Nhảy.
Khiêu vũ trong một vòng tròn.
Nhảy tập thể.
Múa quần chúng.
Nhảy-ngẫu hứng.

Điệu nhảy đơn phản ánh cá tính của người biểu diễn, tính cách và kỹ năng của người đó. Các điệu nhảy đơn thường bắt đầu bằng việc di chuyển theo vòng tròn (đi qua) hoặc di chuyển thành vòng tròn và biểu diễn một hình (trò hề).

Múa cặp do chàng trai và cô gái biểu diễn, ý nghĩa của nó là lời đối thoại của những người thân yêu. Ví dụ nổi bật nhất của khiêu vũ cặp là khiêu vũ trong đám cưới, nhưng đôi khi điệu nhảy như vậy được sử dụng để thể hiện cảm xúc khác, ghen tị hoặc oán giận.

Dance là cuộc thi về kỹ năng, sự khéo léo, sức bền của một vũ công hoặc các vũ công (có thể thi đấu theo nhóm). Ý nghĩa của điệu nhảy là tái hiện chính xác các chuyển động của kẻ thù, trở nên khó khăn hơn theo từng hiệp đấu. Người chiến thắng được tuyên bốnơi có kho vũ khí là nguồn cung cấp nhân vật khiêu vũ lớn nhất. Đôi khi các quy tắc cho phép bạn nhảy "cho đến khi bạn tụt xuống" theo nghĩa đen của từ này.

Khiêu vũ trong một vòng tròn bước ra từ những vũ điệu tròn trịa. Trong loại hình khiêu vũ này, kỹ năng của người biểu diễn và hành động của những người chủ chốt là nổi bật, khác với quần chúng chính (“Polka”, “Matanya”, “Akulinka”). Ý nghĩa của bài hát đệm là truyện tranh, vui nhộn, đôi khi là trữ tình, nhịp độ nhanh.

Múa tập thể - một điệu múa quần chúng không có khuôn mẫu và cấu trúc phức tạp cụ thể, chủ yếu là múa vòng tròn chuyển cảnh, ngẫu hứng. Một số lượng lớn người biểu diễn có thể tham gia vào một buổi khiêu vũ tập thể. Múa nhóm bao gồm cả chương trình chính (động cơ chung, chuyển tiếp) và màn biểu diễn cá nhân với các yếu tố ngẫu hứng. Ví dụ về các điệu nhảy của nhóm: "Shen", "Asterisk", "Carousel", "Shuttle", "Brook". Mỗi điệu nhảy như vậy đều chứa đựng một ý nghĩa dễ hiểu đối với người tham gia và khán giả.

Nhảy quần chúng - một điệu nhảy không có giới hạn: giới tính, tuổi tác, số lượng người tham gia không quan trọng - tất cả mọi người đều tham gia.

Múa-ngẫu hứng: nhân vật chính của các điệu múa như vậy được truyền từ thế hệ lớn tuổi cho các cô gái và chàng trai trẻ, những người áp dụng các động tác từ các vũ công nổi tiếng và sau đó thay đổi chúng, thêm "đầu gối" mới - đây là ý nghĩa của ứng biến. Các ví dụ phổ biến nhất của ngẫu hứng khiêu vũ: “Lady”, “Boots”, “Dance with Spoons”, “Round Dance”, “Dance with Scarves” - văn hóa dân gian Nga truyền tải rất chân thực về khuôn mẫu và ý nghĩa của từng điệu nhảy.

Quadrille

Múa vuông của Nga - một điệu múa mà tiền thân là điệu múa vuông của Pháp, bắt nguồn từ nước Nga vào thời đại của Peter I, vào đầu thế kỷ 18. Bắt đầu từ năm 1718, các tổ chức của Peter củng cố vị trí của phòng khiêu vũ quadrille, nơi dần dần được làm chủ bởi những người không phải quý tộc, những người nhận được thông tin về điệu nhảy từ câu chuyện của những người hầu. Các nhân vật đặc biệt đáng nhớ đã được hiển thị cho nhau và làm lại theo một cách mới. Kết quả là, điệu nhảy phóng tác nhanh chóng lan rộng khắp các thành phố và làng mạc và trở nên rất phổ biến. Đúng, rất ít yếu tố vẫn còn trong đó từ nguồn ban đầu - quadrille phòng khiêu vũ. Nhiều hình tượng được vay mượn từ khiêu vũ, khiêu vũ và khiêu vũ tròn, điệu valse và polka.

Trong ô số bốn của Nga, số lượng các hình thay đổi từ ba đến mười bốn. Tên của điệu múa dân gian Nga có thể phản ánh bản chất của nó (“Sự quen thuộc”, “Những cô gái thích ăn bánh ngọt”), hoặc địa điểm (“Klinskaya”, “Davydkovskaya”, “Shuiskaya”). Các loại quadrille: bốn (sáu, bảy, tám), lanze và những loại khác. Hầu hết các hình được hoàn thành với sự xoay vòng của các cặp đôi và một cái cúi đầu, mỗi hình sau được đánh dấu bằng thông báo của người lãnh đạo, tạm dừng, vỗ tay.

Nhạc múa dân gian Nga

Âm nhạc là linh hồn của vũ điệu. Nhạc đệm do người dân sáng tạo ra và cẩn thận truyền lại từ thế hệ lớn tuổi cho lớp trẻ. Một bài hát dân gian Nga dành cho vũ điệu là một bài hát có giai điệu nhanh và giai điệu chậm, phản ánh khí chất, đặc điểm dân tộc và tính cách của người dân. Nó tập trung năng lượng, biểu cảm, sức mạnh bên trong. Ngày nay, một xu hướng phổ biến là sắp xếp văn hóa dân gian Nga, truyền cảm hứnggiai điệu cũ cuộc sống mới.

Trang phục

Trang phục cho điệu múa dân gian của Nga có tầm quan trọng rất lớn đối với việc hiện thực hóa ý tưởng của hành động này. Trang phục sân khấu là phiên bản dân gian nhẹ nhàng, được thay đổi để dễ di chuyển. Những bộ quần áo sặc sỡ bằng vải lanh, bông hoặc lụa, được trang trí bằng vải ren, thêu trang trí, thường được di truyền từ mẹ sang con gái và từ cha sang con trai.

Những người trẻ tuổi mặc áo sơ mi có thắt lưng (thắt lưng) và quần tây bằng vải lanh được trang trí bằng những đường kẻ sọc, giày bốt, áo vest.

Trang phục cơ bản của các cô gái khi khiêu vũ là một chiếc váy dài thêu hoa, chủ yếu là màu đỏ, được trang trí bằng gấm và ruy băng lụa. Từ phía trên, họ đeo một “tấm màn che” - một chiếc tạp dề màu, xuống - một chiếc áo sơ mi làm bằng vải trắng. Chuỗi hạt, vòng cổ bằng ngọc trai hoặc hổ phách được sử dụng làm đồ trang trí. Chiếc mũ đội đầu - một chiếc kokoshnik và một cái tát - được may từ thổ cẩm, buộc bằng một chiếc khăn sáng màu và đính hoa, nơ lụa.

Cách cắt trang phục phụ thuộc vào nơi ở của chủ nhân, mỗi làng, bản, thành phố có những nét đặc trưng riêng, thể hiện ở cách trang trí, màu sắc, hình thêu.

Múa dân gian Nga của trẻ em

Múa dân gian là cơ hội để giới thiệu cho trẻ em về văn hóa và truyền thống của tổ tiên chúng với sự trợ giúp của các hình ảnh khiêu vũ một cách dễ hiểu. Các điệu múa dân gian của Nga dành cho trẻ em không đòi hỏi những hạn chế nghiêm ngặt và quá nhiều căng thẳng, chẳng hạn như trong một trường dạy múa ba lê. Nhưng đồng thời, họ cung cấp các bài tập thuần thục cho tất cả các nhóm cơ, hình thành tư thế và phát triển sự phối hợp. "Matryoshka","Palm-crackers", "Brook" - tên của những điệu múa này quen thuộc từ máng cỏ. Các đoàn múa dân gian của trẻ em tồn tại ở hầu hết các thành phố, nhiều nhóm tham gia các cuộc thi liên bang và quốc tế.

Múa dân gian ngày nay

Múa dân gian Nga hiện đại là một trong những xu hướng vũ đạo phổ biến nhất. Các trường học và studio chuyên dạy múa dân gian, cả cổ điển và cập nhật, với nhịp điệu, trang phục và chuyển động từ hiện tại. Một ý nghĩa mới, tính cách được thể hiện trong các tác phẩm của các biên đạo múa của thời đại chúng ta, thu hút khán giả và người biểu diễn đến với thể loại này. Nhạc dance hiện đại cũng đã có những bước chuyển mình đáng kể do được chế tác từ chất liệu văn hóa dân gian. Các chủ đề về tình yêu, tình bạn, trải nghiệm mang một âm hưởng mới. Phong cách cũ và mới bổ sung cho nhau, tạo nên một hình ảnh mới về điệu múa dân gian Nga đồng thời bảo tồn nguồn gốc và cội nguồn của nó.