Alexander Archipenko: tiểu sử, sự sáng tạo và ảnh

2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:32

Ở nhà giữa những người xa lạ, một người lạ giữa những người bạn. Nhiều người di cư từ Nga đã phải chịu số phận như vậy, đặc biệt là sau cuộc cách mạng năm 1917. Nhà điêu khắc Alexander Archipenko dù rời nước Nga năm 21 tuổi nhưng vẫn được coi là người Nga lâu dài, nhờ tâm lý đặc biệt của người Nga. Anh ấy sẽ sống 40 năm cuối đời ở Mỹ, nhưng sẽ không bao giờ có thể kết hợp sự sáng tạo với các mối quan hệ hàng hóa - tiền tệ.

Tuổi thơ

Nghệ sĩ tiên phong trong tương lai sinh ra ở Kyiv vào năm 1887 thuộc Đế quốc Nga. Tình yêu nghệ thuật được gia đình truyền cho cậu bé. Cha Porfiry Antonovich Archipenko là giáo sư cơ khí tại Đại học Kyiv. Ông bà vẽ các biểu tượng. Chính ông nội là người đã kể cho cháu mình nghe về nghệ thuật và hội họa từ rất lâu. Cô bé Sasha thích nhìn tác phẩm của ông mình. Cha của anh, bị cuốn hút bởi tiến bộ công nghệ, đã phát triển sự quan tâm của Sasha đến các cơ chế khác nhau.

Một lần Porfiry Antonovich mang về nhà hai lọ hoa giống hệt nhau,mua cho dịp này. Cậu bé đặt những chiếc bình cạnh nhau, và đột nhiên điều kỳ diệu xảy ra: cậu nhìn thấy một chiếc bình thứ ba, được tạo thành bởi một khoảng trống giữa hai chiếc bình. Khám phá này đã gây ấn tượng mạnh với Alexander Archipenko và nó sẽ là nền tảng cho công việc của ông. Anh ấy sẽ là người tiên phong cho nghệ thuật làm trống, sẽ mê hoặc nhiều người yêu nghệ thuật.

Rebel

Một thời gian ngắn dằn vặt giữa sự lựa chọn hội họa hay toán học, năm 1902, ông vào trường Cao đẳng Nghệ thuật Kiev. Alexander Archipenko gần gũi trong khuôn khổ của nền giáo dục cổ điển và bảo thủ đã được trình bày tại cơ sở giáo dục. Ông không giấu giếm sự thôi thúc sáng tạo của mình, vốn hướng tới sự mới lạ. Chủ nghĩa tiên phong, vốn đã trở thành điều bình thường ở châu Âu, bị các giáo viên của trường cũ ở Kyiv coi là điều gì đó vô lý.

Bên cạnh đó, nhà trường đã có các quy định và nội quy bắt buộc học sinh phải xưng tội và rước lễ trong nhà thờ. Sau đó, họ phải nộp giấy chứng nhận có chữ ký của tổng giám đốc trường đại học về việc thông qua bí tích ăn năn và hiệp thông. Alexander thiếu tự do sáng tạo. Và anh ta, như một điển hình của giới trẻ nóng bỏng, đã công khai chống lại trật tự cổ xưa. Do những lời nhận xét gay gắt về đội ngũ giảng viên vào năm 1905, Alexander Archipenko đã bị đuổi khỏi trường sau ba năm học.

Triển lãm đầu tiên và khán giả đầu tiên - cảnh sát

Một năm nay, khi còn là một thanh niên đã được bay tự do, sau khi bị đuổi khỏi trường. Có lần một chủ đất ở gần Kyiv đặt hàngTác phẩm điêu khắc Alexander Archipenko. Chàng nghệ sĩ 19 tuổi không bị giới hạn bởi những yêu cầu của khách hàng và chính vì thế trí tưởng tượng của anh đã tạo nên tác phẩm mang tên Người suy nghĩ. Với phong thái kỳ cục của mình, Archipenko đã tạc một hình tượng nam giới đang ngồi, đắm chìm trong suy nghĩ. Tác phẩm điêu khắc được làm bằng đất nung, để thể hiện nghệ thuật cao hơn, được phủ bằng sơn đỏ.

Người nghệ sĩ trẻ đã trưng bày tác phẩm của mình trong một cửa hàng nông thôn, nằm gần khu đất của chủ đất. Trên cửa của phòng triển lãm ngẫu hứng là thông báo của tác giả rằng công nhân và nông dân có thể ngắm nhìn tác phẩm điêu khắc với ít tiền hơn. Một cảnh sát địa phương trở nên quan tâm đến một sự kiện bất thường đối với một cuộc sống yên tĩnh của ngôi làng. Ngạc nhiên trước dòng chữ trên cửa cửa hàng, anh nhìn thấy một tác phẩm điêu khắc, màu đỏ của nó dẫn anh đến những liên tưởng tượng trưng. Nhưng nó đã thành công với chàng trai trẻ.

Vĩnh biệt, quê hương hiến

Người nghệ sĩ trẻ không ở lại Kyiv lâu mà đến Moscow để tiếp tục con đường học vấn của mình. Tại đây, theo học tại một xưởng nghệ thuật tư nhân, anh gặp những nghệ sĩ trẻ đang tìm kiếm như Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk. Nhưng thủ đô không thể thỏa mãn cơn khát sáng tạo của Alexander Archipenko. Những tác phẩm kinh điển không được anh quan tâm. Lò rèn thực sự của nghệ thuật tiên phong đã ở rất xa ở Châu Âu.

Năm 1908, những người trẻ tuổi quyết định đến Paris. Ở đó, họ định cư tại thuộc địa nghệ thuật La Ruche ("Tổ ong"). Paris đã gây ấn tượng với một chàng trai trẻ, ở đâydường như anh ấy đã tìm thấy thứ mà anh ấy đang tìm kiếm: tự do thể hiện tiềm năng sáng tạo, những người cùng chí hướng, một khán giả được đánh giá cao. Nhưng anh ấy chỉ có thể học với các giáo viên nước ngoài trong hai tuần, và sau đó anh ấy bắt đầu tự học nghệ thuật, thăm các viện bảo tàng và nghiên cứu tác phẩm của các nghệ sĩ.

Ghi nhận tài năng

Tài năng phi thường của Alexander Archipenko đã được những người yêu nghệ thuật đương đại chú ý và đánh giá cao. Thoạt nhìn, khả năng kết hợp những thứ và vật liệu không tương thích của anh ấy, đồng thời khiến người ta phải kinh ngạc và thán phục. Trong các tác phẩm của mình, nhà điêu khắc đã khéo léo kết hợp gỗ, kim loại, dây điện, thủy tinh, v.v. Tại Paris, Archipenko sẽ phát triển phong cách riêng khó có thể nhận ra: các tác phẩm điêu khắc chắc chắn sẽ có những khoảng trống để tạo ra một hình ảnh bổ sung. Năm 1910, tại Montparnasse, ông đã thuê một studio cho riêng mình và vào năm 1912, ông mở trường nghệ thuật của riêng mình.

Quyền lực không thể chối cãi trong giới sáng tạo Guillaume Apollinaire sẽ quan tâm đến các tác phẩm của nghệ sĩ người Nga. Đánh giá của anh ta là mức án cao nhất. Apollinaire vui mừng với các tác phẩm của Archipenko, và không thương tiếc đối với những người chỉ trích tác phẩm của ông. Tại thời điểm này, nhà điêu khắc tạo ra một số tác phẩm: "Adam và Eve", "Người phụ nữ", "Ghế đen Torso". Trong những tác phẩm này, người ta có thể cảm nhận được sự khao khát của nghệ sĩ đối với sự cổ xưa. Sau đó, ông quan tâm đến các thí nghiệm trong việc sử dụng các vật liệu khác nhau và phát triển khái niệm lập thể ba chiều. Việc tìm kiếm sáng tạo đã dẫn đến các tác phẩm "Medrano-1", "Medrano-2", "Head" và "Carousel và Pierrot".

Sáng tạo cất cánh

Sự quan tâm của công chúng và các chuyên gia đối với tác phẩm của AlexanderArchipenko được thúc đẩy bởi sự tham gia thường xuyên của nghệ sĩ trong các cuộc triển lãm khác nhau. Hàng năm tác phẩm của ông được triển lãm tại Salon des Indépendants và Salon d'Automne ở Paris. Các tác phẩm điêu khắc đã được giới thiệu tại các cuộc triển lãm Golden Section ở Paris, tại Armory Show ở New York. Các tác phẩm của ông đã được triển lãm tại Rome, Berlin, Prague, Budapest, Brussels, Amsterdam. Vào thời điểm này, các danh mục với các tác phẩm của Alexander Archipenko đã được xuất bản. Các bức ảnh được cung cấp bởi chính G. Apollinaire.

Từ năm 1914 đến năm 1918, nhà điêu khắc sống ở Nice, nơi ông đã phát triển một loại hình tác phẩm mới - điêu khắc-hội họa: sự kết hợp của điêu khắc ba chiều với nền phẳng đẹp như tranh vẽ. Các tác phẩm “Người phụ nữ Tây Ban Nha”, “Tĩnh vật với chiếc bình” thuộc thời kỳ này. Năm 1921, ông kết hôn với Angelika Schmitz, người cũng là một nhà điêu khắc. Anh chuyển đến quê hương của vợ ở Berlin, nơi công chúng đã quen thuộc với công việc của anh. Ở đó, anh ấy mở một trường học với số tiền quyên góp được một cách bất ngờ tại Venice Biennale.

Thượng đế vs

Năm 1920, các tác phẩm cần thiết cho Venice Biennale, liên quan đến việc một bộ được công bố. Có một vấn đề với việc lấp đầy gian hàng của Nga, ai sẽ giải quyết nó, ở Nga vào thời điểm đó cuộc nội chiến đang diễn ra gay gắt. Sergei Diaghilev, một người có thẩm quyền được công nhận trong quản lý nghệ thuật và múa ba lê, đã đảm nhận công việc này. Những người nhập cư từ Nga trưng bày trong tiệm. Bản thân các nghệ sĩ cũng không hiểu hết mình đại diện cho đất nước nào. Triển lãm này còn có các tác phẩm của Alexander Porfiryevich Arkhipenko, đã gây ấn tượng trái chiều đối với các nhà phê bình.

Một số tờ báo Ý đã công khai chế nhạo tác phẩm của nhà điêu khắc. Và Giáo chủ Công giáo của Venice, Pietro La Fontaine, đã ban hành chỉ thị cấm các tín đồ đến thăm lò rèn của quỷ. Kết quả hoàn toàn ngược lại: mọi người đổ về triển lãm các tác phẩm của Archipenko. Do đó, nhà điêu khắc đã có thể kiếm đủ tiền để mở một trường học ở Berlin và cuối cùng rời sang Hoa Kỳ vào năm 1923.

Mỹ

Ở Mỹ, Alexander Archipenko cũng sẽ nổi tiếng, nhưng chủ yếu là một giáo viên nghệ thuật. Mặc dù thực tế rằng ông sẽ kiếm sống bằng nghề dạy học, 150 cuộc triển lãm về tác phẩm của ông sẽ được tổ chức trong suốt 40 năm. Ngoài việc người nghệ sĩ phải có năng khiếu nghệ thuật trực tiếp, ở Mỹ anh ta còn phải có năng khiếu thương mại thì mới có thể thành công. Rõ ràng, nhà điêu khắc đang nghiên cứu đã không sở hữu nó.

Có một trường hợp minh họa trong tiểu sử của Alexander Archipenko. Giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York đề nghị hợp tác đôi bên cùng có lợi. Nếu nó diễn ra, Arkhipenko có thể kiếm tiền tốt từ công việc của mình. Nhưng điều này đã không xảy ra do nhầm lẫn với niên đại của các công trình. Bảo tàng cần những tác phẩm ban đầu rải rác khắp Châu Âu và Nga. Nhà điêu khắc đã tạo ra các bản sao của họ, nhưng bảo tàng không thích điều đó. Arkhipenko không thể thu thập các tác phẩm ban đầu của mình, và cuộc trao đổi thư từ với giám đốc bảo tàng đã trở thành một sự xen kẽ với việc sử dụng những cách diễn đạt thô bạo, dẫn đến sự đổ vỡ cuối cùng.quan hệ.

Bậc thầy của chủ nghĩa lập thể qua đời năm 1964 và được chôn cất tại Nghĩa trang Woodon ở Bronx. Các tác phẩm của Alexander Archipenko có mặt ở nhiều viện bảo tàng trên thế giới.