Mục lục:
- Học và bắt đầu
- Gặp gỡ vớiMichelangelo
- Lang thang
- Trở lại Florence
- Sáng tạo tuyệt vời của Vasari ở Florence
- Lịch sử nghệ thuật
- Cách Giorgio Vasari xây dựng tiểu sử
Video: Giorgio Vasari - người sáng lập lịch sử nghệ thuật
2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:32
Giorgio Vasari (1511-1574) sinh ra tại một thị trấn nhỏ, rất cổ kính của vùng Tuscan Arezzo, nằm gần Florence. Ông vẫn là một kiến trúc sư trong nhiều thế kỷ và là người đặt nền móng cho lịch sử nghệ thuật.
Học và bắt đầu
Sinh ra trong một gia đình thợ gốm, cậu thiếu niên sáng sủa và có năng lực ở tuổi 12 đã trở thành người học việc của một nghệ sĩ người Pháp, người làm cửa sổ kính màu trong một nhà thờ ở Arezzo, Guillaume de Marsiglia. Sự trưởng thành của nghệ sĩ tương lai diễn ra trong bối cảnh chiến tranh liên miên ở Ý. Các thành bang tồn tại trong đó, và không ai tuyên bố lãnh thổ của nó. Và người Đức, người Tây Ban Nha, và người Pháp. Nhưng ở đất nước này, đã có sự hình thành của một ý tưởng quốc gia, sự hình thành của ngôn ngữ Ý từ nhiều phương ngữ, điều đáng tự hào là các họa sĩ và nhà điêu khắc vĩ đại mà nền giáo dục châu Âu biết đến. Những kiệt tác của Leonardo da Vinci và Raphael đã được tạo ra. Michelangelo vĩ đại cũng đã hoạt động. Hai trăm năm trước khi Giorgio Vasari ra đời, nước Ý đã được nuôi dưỡng bằng những lý tưởng của chủ nghĩa nhân văn. Sự “sôi sục” trong nước như vậy đã ảnh hưởng đến sự hình thành của một thanh niên trẻ tuổi, hăng hái tiếp thu mọi xu hướng mới nhất xuất hiện trong nước, và tinh thần yêu tự do.
Gặp gỡ vớiMichelangelo
Một thiếu niên mười ba tuổi có năng lực đã được chú ý. Nhờ Michelangelo, người đã chú ý đến ông, Giorgio Vasari đã được gửi đến cho nghệ sĩ nổi tiếng Andrea del Sarto. Nghệ sĩ này bị ảnh hưởng chủ yếu bởi Leonardo, ông là bạn của Titian và Raphael. Anh ấy có một cảm giác tuyệt vời về màu sắc và màu sắc và làm việc cực kỳ khéo léo với chiaroscuro. Từ những giáo viên khác, Giorgio sẽ tích lũy được kinh nghiệm trong việc vẽ và xây dựng bố cục, phối cảnh. Giorgio Vasari sau đó đã lên tiếng chỉ trích ông thầy của mình. Anh tin rằng Andrea thiếu cảm hứng để tạo ra những sáng tạo tuyệt vời. Mô tả về cuộc đời của mình, Vasari sẽ kể về người vợ gắt gỏng của giáo viên, người đã đầu độc cuộc sống tốt đẹp cho anh và các học trò của mình. Anh ấy cũng sẽ nói với bạn rằng del Sarto sẽ chết trong một trận dịch hạch. Tuy nhiên, bản thân Vasari dù đã vẽ thành thạo cũng sẽ không thể cảm nhận được từ người thầy của mình khả năng sử dụng màu sắc. Vasari sẽ học kiến trúc và điêu khắc với Michelangelo năm mươi tuổi. Vasari sẽ trở thành một người viết tiểu sử và bạn của một nghệ sĩ vĩ đại. Trong mọi trường hợp, một nghệ sĩ rất thu mình và u ám sẽ nói với người bạn trẻ của mình rằng quá trình hình thành người sáng tạo của anh ấy bị ảnh hưởng bởi không khí hiếm có của Tuscany và đất sét mà anh ấy đã bắt đầu làm việc trong những năm đầu học việc.
Lang thang
Chàng trai trẻ Vasari Giorgio được bảo trợ bởi Medici, nhưng vào năm 1529 họ bị trục xuất khỏi Florence, và người nghệ sĩ mười bảy tuổi trở về thành phố quê hương của mình. Và điều gì đang chờ đợi anh ta? Cha mất, cần phải chăm sóc gia đình, của các em trai và em gái. Tại đây anh nhận đơn đặt hàng các bức bích họa và tranh vẽ. Cần tiềnbuộc anh ta phải rời Arezzo, đến Pisa và sau đó lang thang khắp nước Ý để tìm việc làm. Vận may đã mỉm cười với chàng nghệ sĩ trẻ - anh đã gặp Ippolito de 'Medici, một trong những khách hàng quen của anh ở Florence, và công tước đã đưa Vasari theo anh đến Rome.
Trở lại Florence
Ở đây anh ấy làm việc dưới sự bảo trợ của Alessandro de 'Medici và vào năm 1534, anh ấy đã vẽ chân dung của mình.
Chính trong bức chân dung này, người ta thấy rõ điểm yếu về màu sắc của họa sĩ. Các nghệ sĩ thời kỳ Phục hưng cao, như một quy luật, sử dụng ba màu - đỏ tươi, xanh lam, vàng (vàng). Và Giorgio Vasari có một hiệp sĩ mặc áo giáp ngồi trên một chiếc ghế đẩu màu nâu được phủ một lớp vải đỏ tươi. Bầu trời ở sâu trong bức tranh xám xịt, bao phủ bởi những đám mây u ám. Nền mà hình được mô tả có màu tối đồng nhất. Tóc hoàn toàn ăn nhập với nó, không có đủ sự chuyển đổi mềm mại của bóng. Bộ giáp tỏa sáng nhất. Nét vẽ lộng lẫy, điêu luyện nhưng ẩn chứa bao ý nghĩa. Vâng, rõ ràng đây là một hiệp sĩ kiên quyết, dành cả cuộc đời mình trong yên ngựa và những trận chiến, nhưng trên tổng thể bức chân dung lại ảm đạm và tăm tối, thấm đẫm bi kịch. Nhưng đây là cách họa sĩ nhìn thấy người bảo trợ của mình. Nhìn chung, Vasari không tuân theo tự nhiên, không tìm kiếm sự hài hòa, mà đặt mọi thứ vào độ chính xác của đường nét tạo nên âm lượng, và vào biểu cảm cường điệu. Vasari Giorgio liên tục sử dụng những kỹ thuật này. Những bức tranh trong số những người cùng thời là phổ biến. Nhưng chúng đã không đứng vững trước thử thách của thời gian và giờ đây chỉ mang tính lịch sử hơn là quan tâm đến nghệ thuật.
Sau khi chếtAlessandro de 'Medici Vasari đã ở Bologna tạo ra một trong những bức tranh đẹp nhất của mình Bữa ăn của St. George”, mô tả chân dung của những người cùng thời với ông. Chúng sẽ được đưa vào Tiểu sử của anh ấy.
Sáng tạo tuyệt vời của Vasari ở Florence
Cosimo I Medici ra lệnh cho Vasari xây dựng một cung điện có thể kết hợp nhiều dịch vụ của thành phố với bờ kè sông Arno. Kể từ năm 1560, việc xây dựng bắt đầu trên tòa nhà mà chúng ta biết đến với cái tên Phòng trưng bày Uffizi.
Tòa nhà có một hàng rào hoành tráng và được thiết kế theo kiểu mô-đun với các khối được ngăn cách bởi các bậc thang. Trong suốt cuộc đời của Vasari, việc xây dựng kéo dài mười bốn năm. Nó được hoàn thành bảy năm sau khi ông qua đời.
Lịch sử nghệ thuật
Sách của Vasari Giorgio là giá trị nhất cho hậu thế. Đây là một tác phẩm khổng lồ gồm năm tập.
Nó được chia thành các phần dành cho kiến trúc, hội họa, điêu khắc và là một chuyên luận về các phương pháp kỹ thuật được sử dụng trong các ngành nghệ thuật khác nhau và tiểu sử thực tế của những người sáng tạo. Ấn bản đầu tiên được xuất bản tại Florence vào năm 1550. Nó bắt đầu với sự cống hiến cho Đại Công tước Tuscany, Cosimo I de 'Medici. Trong cuốn sách này, Vasari là người đầu tiên giới thiệu khái niệm "Thời kỳ Phục hưng", cũng như "Thời kỳ đầu, Trung và Cao" và nguồn gốc của chúng - "Thời cổ đại, thời Trung cổ".
Cách Giorgio Vasari xây dựng tiểu sử
Dựa trên cuốn tiểu thuyết, đã nổi tiếng với độc giả đương đại, Vasari viết tiểu sử của các nghệ sĩ đại diện cho niềm tự hào của người Ýdân tộc. Anh ta báo cáo tiểu sử của nhà điêu khắc, nghệ sĩ hoặc kiến trúc sư và đưa ra phân tích và các tính năng của tác phẩm của anh ta. Tất cả các tác phẩm của người sáng tạo phải được chỉ định. Vì bản thân Giorgio Vasari là một nghệ sĩ, đóng vai trò như một nhà sử học nghệ thuật, ông phân tích một cách thành thạo bản vẽ, trường phái, cách thực hiện. Với mỗi truyện ngắn, nhà văn đã cẩn thận góp nhặt những tình tiết nhỏ nhặt nhất từ cuộc đời của người nghệ sĩ. Mỗi bài báo có một bức chân dung, đôi khi do chính Vasari thực hiện. Người viết cuộc đời đã cố gắng truy tìm mối liên hệ của từng nghệ sĩ với nhân dân. Nếu ông mô tả hình ảnh của các nhân vật trong Kinh thánh được tạo ra bởi một hoặc một bậc thầy khác, thì Giorgio Vasari tìm cách kết nối những hình ảnh này với cuộc sống hàng ngày của nghệ sĩ. Cuốn sách mở đầu bằng tiểu sử và công việc của Giotto, và kết thúc với Michelangelo. Nhưng ấn bản thứ hai, xuất bản mười tám năm sau, được bổ sung bằng các sửa chữa, làm rõ và tiểu sử mới. Tổng cộng, khoảng hai trăm trong số chúng đã được xuất bản. Công trình này của Messire Vasari đã xác định con đường của lịch sử nghệ thuật như một khoa học trong nhiều thế kỷ. Quan điểm của anh ấy về nghệ thuật vẫn không mất đi sự phù hợp cho đến tận ngày nay.
Chủ nhân qua đời ở Florence năm 1574.
Đề xuất:
Nghệ thuật không chuyên như một hiện tượng của nghệ thuật dân gian
Nghệ thuật dân gian không thể tìm thấy sự phân phối rộng rãi như vậy nếu không có nghệ thuật nghiệp dư. Các bài hát, điệu múa, chơi nhạc cụ dân gian, các ngày lễ được dàn dựng đã từng tồn tại ở Nga - tất cả những điều này giúp bảo tồn cội nguồn của mỗi người, nuôi dưỡng lòng tôn kính đối với tổ tiên
Nghệ thuật ở Viễn Đông: Bảo tàng Nghệ thuật ở Khabarovsk
Bảo tàng Nghệ thuật Khabarovsk là niềm tự hào của người dân thị trấn và cả vùng. Hàng chục nghìn tác phẩm nghệ thuật đặc sắc được trưng bày trong dinh thự cổ: Nga và châu Âu, cổ kính và hiện đại. Bảo tàng tích cực tham gia vào các hoạt động giáo dục, mang đến cho du khách những chuyến du ngoạn thú vị, các bài giảng, các lớp học tổng thể
Bảo tàng Nghệ thuật Ứng dụng ở Moscow. Bảo tàng nghệ thuật ở Moscow
Bài báo kể về Bảo tàng Nghệ thuật Ứng dụng ở Matxcova. Các tính năng chính của nó được ghi nhận, thông tin lịch sử về nó được nêu ngắn gọn. Từ câu chuyện, bạn có thể tìm hiểu về các kế hoạch của ban quản lý cơ sở văn hóa và giáo dục liên quan đến sự phát triển trong tương lai của nó
Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia Hoa Kỳ: lịch sử sáng tạo, trưng bày và các tính năng
Nằm ở trung tâm thành phố Washington, Hoa Kỳ, Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia đã thu thập và trưng bày khoảng 141.000 bức tranh, bản in và tác phẩm điêu khắc, bao gồm thời kỳ từ thời Trung cổ cho đến ngày nay. Không có gì ngạc nhiên khi bộ sưu tập này được coi là một trong những bộ sưu tập tốt nhất trên thế giới, và bản thân phòng trưng bày là một trong mười địa điểm được ghé thăm nhiều nhất ở Hoa Kỳ
Phòng trưng bày nghệ thuật (Vladivostok) - nghệ thuật thuần túy
Nghệ thuật luôn là một phần quan trọng trong cuộc sống của mỗi người có văn hóa, nhờ đó mà anh ta có thể tiếp xúc với cái đẹp. Đó là lý do tại sao các viện bảo tàng, phòng trưng bày, các cuộc triển lãm luôn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của bất kỳ quốc gia nào. Trong bài này chúng ta sẽ nói về hòn ngọc Viễn Đông của Nga, đó là một phòng trưng bày nghệ thuật. Vladivostok đã nhận nó cho một số dịch vụ cho chính phủ