Mọi người đều biết rằng Ý là trung tâm của toàn bộ thời kỳ Phục hưng. Những bậc thầy vĩ đại về từ ngữ, bút vẽ và tư tưởng triết học đã xuất hiện trong mỗi thời kỳ của thời kỳ Phục hưng. Văn hóa của thời kỳ đầu Phục hưng ở Ý thể hiện nguồn gốc của những truyền thống sẽ phát triển trong những thế kỷ tiếp theo, thời kỳ này trở thành điểm khởi đầu, mở đầu cho một kỷ nguyên phát triển tuyệt vời của sự sáng tạo ở châu Âu.
Sơ lược về điều chính
Nghệ thuật thời kỳ đầu Phục hưng ở Ý bao gồm khoảng thời gian từ khoảng năm 1420 đến năm 1500, trước thời kỳ Phục hưng cao và đỉnh cao là thời kỳ Phục hưng Proto. Như với bất kỳ giai đoạn chuyển tiếp nào, tám mươi năm này được đặc trưng bởi sự pha trộn giữa các phong cách và ý tưởng đi trước, và những phong cách mới, tuy nhiên, được vay mượn từ quá khứ xa xôi, từ các tác phẩm kinh điển. Dần dần, những người sáng tạo đã thoát khỏi các khái niệm thời trung cổ, chuyển sự chú ý của họ sang nghệ thuật cổ đại.
Tuy nhiên, mặc dù thực tế là phần lớn họ tìm cách quay trở lại với lý tưởng của một nghệ thuật bị lãng quên, nói chung,và riêng tư, tuy nhiên, những truyền thống cổ xưa đã đan xen với những truyền thống mới, nhưng ở mức độ thấp hơn nhiều.
Kiến trúc của Ý trong thời kỳ đầu Phục hưng
Tên chính trong kiến trúc thời kỳ này tất nhiên là Filippo Brunelleschi. Ông trở thành hiện thân của kiến trúc thời Phục hưng, thể hiện một cách hữu cơ các ý tưởng của mình, ông đã biến các dự án thành một thứ gì đó mê hoặc, và nhân tiện, cho đến nay, các kiệt tác của ông đã được bảo vệ cẩn thận qua nhiều thế hệ. Một trong những thành tựu sáng tạo chính của ông được coi là những tòa nhà nằm ở trung tâm của Florence, trong đó đáng chú ý nhất là mái vòm của Nhà thờ Florentine của Santa Maria del Fiore và Cung điện Pitti, nơi trở thành điểm khởi đầu của kiến trúc Ý của thời kỳ đầu Phục hưng.
Những thành tựu quan trọng khác của thời kỳ Phục hưng Ý còn có Cung điện Doge, tọa lạc gần quảng trường chính của Venice, các cung điện ở Rome do chính tay của Bernardo di Lorenzo và những người khác. Trong thời kỳ này, kiến trúc của Ý tìm cách kết hợp một cách hữu cơ các đặc điểm của thời Trung cổ và cổ điển, phấn đấu cho sự logic của tỷ lệ. Một ví dụ tuyệt vời cho tuyên bố này là Vương cung thánh đường San Lorenzo, một lần nữa của Filippo Brunelleschi. Ở các nước châu Âu khác, thời kỳ đầu Phục hưng không để lại những ví dụ nổi bật như vậy.
Nghệ sĩ thời kỳ đầu Phục hưng
Văn hóa nghệ thuật của thời kỳ này được phân biệt bởi mong muốn của người sáng tạo, đề cập đến các cảnh cổ điển, tái tạo chúng với một phần của chủ nghĩa tự nhiên, mang lại cho chúng một nhân vật thực tế hơn. Một trong những điều đầu tiên và khéo léo nhấtĐại diện của thời kỳ này được coi là Masaccio, ông đã khéo léo sử dụng góc nhìn trọn vẹn, đưa sự gần gũi với thiên nhiên vào các tác phẩm của mình, tìm cách truyền tải cảm xúc và suy nghĩ của nhân vật. Michelangelo sau này coi Masaccio là thầy của mình.
Những đại diện quan trọng khác của thời kỳ này là Sandro Botticelli, cùng với Leonardo da Vinci và Michelangelo rất trẻ. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Botticelli "Sự ra đời của thần Vệ nữ" và "Mùa xuân" phản ánh sự chuyển đổi suôn sẻ nhưng nhanh chóng từ chủ nghĩa thế tục sang sự tự nhiên và đơn giản. Một số tác phẩm của các nghệ sĩ thời Phục hưng khác như Raphael và Donatello cũng có thể là do thời kỳ này, mặc dù họ vẫn tiếp tục sáng tạo trong thời kỳ Phục hưng cao.
Điêu
Văn hóa của thời kỳ đầu Phục hưng ở Ý có liên quan trực tiếp đến điêu khắc, trong thời kỳ này, nó được đưa lên ngang hàng với kiến trúc và hội họa, và bắt đầu đóng một vai trò quan trọng không kém. Người đi tiên phong trong kiến trúc của thời đại này là Lorenzo Ghiberti, người, mặc dù có kiến thức về lịch sử nghệ thuật và tài năng hội họa, vẫn cống hiến hết mình cho các bức phù điêu.
Anh ấy nỗ lực vì sự hài hòa của tất cả các yếu tố trong tác phẩm của mình và cố gắng đạt được thành công trên con đường của mình. Thành tựu chính của Ghiberti là những bức phù điêu trên cánh cửa của lễ rửa tội Florentine. Mười tác phẩm không kém phần chính xác và hoàn chỉnh hơn những bức tranh đẹp như tranh vẽ, được gọi chung là "Cổng Thiên đường".
Học sinh củaGhiberti, Donatello, được công nhận là nhà cải cách của nghệ thuật điêu khắc thời Phục hưng. Anh ấy đã cố gắng kết hợp trong công việc của mình nền dân chủ Florentine và nền dân chủ mớitruyền thống quay trở lại thời cổ đại, trở thành hình mẫu cho nhiều nhà sáng tạo thời Phục hưng, và không chỉ các nhà điêu khắc.
Văn hóa của thời kỳ đầu Phục hưng ở Ý là không thể tưởng tượng nếu không có Jacopo della Quercia, người tiền nhiệm của hai nhà điêu khắc trước đó. Mặc dù thực tế là ông thuộc thời kỳ Quattrocento, tác phẩm của ông rất khác biệt so với Ghiberti và Donatello cổ điển, nhưng không thể đánh giá thấp ảnh hưởng của ông đối với thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng. Đặc biệt đáng chú ý là tác phẩm của ông trên cổng của nhà thờ San Petronio có tên "Sự sáng tạo của Adam", tác phẩm ảnh hưởng đến công việc của Michelangelo.
Kết quả
Văn hóa đầu thời Phục hưng ở Ý, mặc dù nỗ lực cho điều tương tự - hiển thị các tác phẩm kinh điển qua lăng kính của tự nhiên, nhưng những người sáng tạo đã đi theo những con đường khác nhau, để lại tên tuổi của họ trong nền văn hóa Phục hưng. Nhiều tên tuổi vĩ đại, những kiệt tác tài tình và sự suy nghĩ lại hoàn toàn về không chỉ nghệ thuật mà còn cả văn hóa triết học - tất cả những điều này đã mang lại cho chúng ta một thời kỳ báo trước các giai đoạn khác của thời kỳ Phục hưng, trong đó những lý tưởng đã được thiết lập được tiếp tục.
