Không còn nghi ngờ gì nữa, Michael Haneke là một nhân vật sáng giá và đầy màu sắc trong điện ảnh. Anh ấy là một đạo diễn bậc thầy, một nhà biên kịch phi thường và một diễn viên tài năng. Công lao của anh trong điện ảnh được ghi dấu bằng nhiều giải thưởng danh giá. Michael Haneke không chỉ đạo diễn. Anh cũng dành nhiều thời gian cho các tác phẩm sân khấu và phim truyền hình. Hầu hết mọi đạo diễn người Nga đều có thể ghen tị với danh tiếng và sự nổi tiếng của anh ấy. Michael Haneke tự mình đạt được thành công, không ai giúp đỡ anh trong sự nghiệp. Những tác phẩm điện ảnh của anh có gì bất thường và tại sao chúng lại gây xúc động cho người xem? Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn vấn đề này.
Sự kiện tiểu sử
Một số nguồn tin cho rằng Michael Haneke là người Áo, mặc dù ông sinh ra ở Munich, Đức, vào ngày 23 tháng 3 năm 1942. Có điều là gia đình của nam diễn viên tương lai trong Thế chiến thứ hai buộc phải chuyển đến một nơi yên tĩnh hơn, nơi được chọn là thành phố Wiener Neustadt của Áo. Cha mẹ của Michael là diễn viên.
Sau khi tốt nghiệp tại trường, chàng trai trẻ nộp hồ sơ cho Đại học Vienna, nơi anh học những kiến thức cơ bản về tâm lý học, triết học và nghệ thuật sân khấu.
Khởi nghiệp
Sẽ là một sai lầm khi yêu cầurằng Michael Haneke bắt đầu đạo diễn chuyên nghiệp khi còn trẻ. Đầu tiên, anh ấy thử sức mình trên truyền hình, sau đó anh ấy được giao phó vị trí biên tập viên của kênh. Song song đó, anh đăng các bài báo phê bình trên các tạp chí điện ảnh.
Năm 1970, ông tập trung vào việc viết kịch bản cho các bộ phim, và 4 năm sau, bộ phim ngắn “After Liverpool” của ông được phát hành. Anh ấy cũng làm việc nhiệt tình cho sân khấu, dàn dựng các tác phẩm có tác giả ở Hamburg, Vienna, Berlin và Munich.
Điều gì phân biệt các bộ phim của bậc thầy
Đạo diễn Michael Haneke là một trong những người muốn dạy người xem cách nghĩ về phim.
Anh ấy tin rằng điện ảnh thực sự nên kết hợp các yếu tố như sự chân thành và sự nảy sinh xung đột. Mục tiêu của đạo diễn là khiến người xem phải suy nghĩ, tìm kiếm câu trả lời, đồng cảm với nhân vật. Tất cả các tác phẩm điện ảnh của Haneke đều xoay quanh chủ đề giao tiếp của con người và các vấn đề liên quan. Đạo diễn tập trung sự chú ý của người xem vào tầm quan trọng của các kỹ năng giao tiếp giữa các cá nhân đối với con người. Michael Haneke, người có những bộ phim đã nhận được sự yêu thích rộng rãi của khán giả ngày nay, chắc chắn rằng chính những vấn đề nảy sinh từ sự hiểu lầm trong gia đình đang đẩy xã hội đến thảm họa.
Những bước đầu tiên trong việc chỉ đạo
Michael Haneke, người có phim điện ảnh ngày nay bao gồm hơn một chục bộ phim, ghi nhận sự ra mắt đạo diễn của mình vào năm 1989, khi bộ phim "The Seventh Continent" được bấm máy. Cô ấy cũng được trưng bày trênchương trình tranh tài của Liên hoan phim Locarno. Ngay trong tác phẩm đầu tiên của mình, người thợ cả đã chứng minh cho người xem thấy sự đặc biệt trong sáng tạo của mình, được thể hiện theo cách khác biệt.
Tập trung vào một gia đình xảy ra vụ tự tử, Haneke không cho rằng cần phải giải thích điều gì đó cho người xem: anh ấy chỉ đơn giản là thể hiện dưới mọi màu sắc thực tế là như thế nào theo quan điểm điện ảnh.
Ở thể loại tương tự, tác phẩm thứ hai của bậc thầy được phát hành với tên "Benny's Video", được quay vào năm 1992. Mối liên hệ chính trong cốt truyện là cuộc sống hàng ngày của một thanh niên tên là Benny. Trò giải trí yêu thích của anh ấy là xem phim kinh dị và tranh bị chi phối bởi những cảnh bạo lực. Nhưng một ngày ranh giới giữa hiện thực và "điện ảnh" bị xóa nhòa: anh chàng giết cô gái. Ở đây, nhiệm vụ của đạo diễn đã được mở rộng phần nào: Michael Haneke không chỉ lên án các nguyên tắc hành vi của mô hình tư sản mà còn cảnh báo về tác động tiêu cực của sản xuất truyền hình đối với thế hệ trẻ. Bộ phim đã được một bộ phận lớn khán giả yêu thích và đã được trao Giải thưởng của Viện Hàn lâm Điện ảnh Châu Âu FIPRESCI.
Danh vọng thế giới
Haneke đang dần nổi tiếng. Năm 1997, đạo diễn đến liên hoan Cannes để công bố tác phẩm điện ảnh tiếp theo của mình, Trò chơi vui nhộn.
Bộ phim kể về cách hai người trẻ tuổi tìm kiếm cảm giác mạnh, coi sự tàn ác là chuẩn mực. Đương nhiên, bộ phim này cũng có nhiều cảnh bạo lực,không phải ai cũng có thể bình tĩnh mà chịu đựng được. Đặc biệt, họ nói về đạo diễn nổi tiếng Wim Wenders, người đã đến liên hoan phim để giới thiệu bộ phim của chính mình: “Tận cùng của bạo lực”. Bằng cách này hay cách khác, tác phẩm của Michael Haneke trở thành tác phẩm được bàn luận nhiều nhất, mặc dù nó không nhận được bất kỳ giải thưởng nào.
Không còn nghi ngờ gì nữa, sau khi Trò chơi vui nhộn được phát hành, mức độ nổi tiếng của đạo diễn bắt đầu tăng nhanh, nhưng bộ phim chỉ được đánh giá cao bởi khán giả của Cổ Thiên Lạc. Ở Mỹ, Haneke chỉ trở nên nổi tiếng sau khi Funny Games được quay bằng tiếng Anh và với các ngôi sao Hollywood (2007). Mặc dù thực tế là phiên bản thứ hai của cuốn băng khác nghiêm trọng so với bản gốc, người Mỹ vẫn coi ông là một đạo diễn làm một bộ phim khác thường.
"Nghệ sĩ dương cầm" - một kiệt tác điện ảnh của nhạc trưởng
Tất nhiên, không phải nhà phê bình nào cũng có thể hiểu được lợi ích của những bộ phim do Michael Haneke đạo diễn.
"Nghệ sĩ dương cầm" là một xác nhận sống động về điều này. Bộ phim này ra mắt năm 2001 và ngay lập tức gây được tiếng vang lớn. Và tất cả chỉ vì nó được nhồi nhét những cảnh bạo lực và tình dục thẳng thắn. Có nhiều nhà phê bình: họ nói, bộ phim lại trở nên u ám, nặng mùi trầm cảm. Đặc biệt, nhà văn hóa học người Slovenia Slavoj Zizek lưu ý rằng đối với ông, cảnh thân mật giữa các nhân vật chính là cảnh buồn nhất mà ông từng thấy. Đồng thời, bức tranh đáng sợ này đã tiết lộ những vấn đề chính của sự tương tác giữa mọi người trong xã hội và nhận thức thực tế của họ về văn hóa tình dục. Dù sao thì,nhưng một lượng lớn khán giả đều nhận ra rằng bộ phim không thiếu những ý nghĩa triết lý sâu sắc. Ngoài ra, là một thành phần tích cực, người ta ghi nhận rằng các diễn viên đã thể hiện xuất sắc vai trò của họ. Bộ phim "Nghệ sĩ dương cầm" với sự cuồng nhiệt đã quét qua các liên hoan phim lớn và được trao giải Grand Prix. Các diễn viên Isabelle Huppert và Benoît Magimel được trao giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất.
Năm 2005, một bộ phim khác của Haneke, Hidden, được phát hành. Cô ấy một lần nữa chứng minh hạnh phúc có thể ảo tưởng đến mức nào. Một lần nữa, idyll gia đình kết thúc. Nhiều người chắc chắn rằng bộ phim sẽ nhận được Cành cọ vàng, nhưng ban giám khảo tại Liên hoan phim Cannes đã đưa ra một phán quyết khác. Tuy nhiên, đạo diễn đã được trao giải FIPRESCI cho tác phẩm này.
Phim mới nhất
Những tác phẩm gần đây của Haneke cũng tràn ngập sự trầm cảm và u ám.
Một lần nữa, toàn bộ dải màu của thế giới tàn nhẫn và hoài nghi được phơi bày trong chúng. Tuy nhiên, trong những bộ phim này đã có sự dịu dàng và lòng trắc ẩn. Đặc biệt đáng chú ý là bộ phim "White Ribbon", được quay vào năm 2009. Trong đó, đạo diễn nghiên cứu hệ tư tưởng của chủ nghĩa Quốc xã và nguồn gốc xuất hiện của nó. Isabelle Huppert, chủ tịch Liên hoan phim Cannes, đã trao giải Cành cọ vàng cho Haneke cho tác phẩm xuất sắc này.
Ba năm trước, bộ phim "Yêu" đã được công chiếu. Michael Haneke coi cô là công việc đạo diễn cuối cùng. Ở trung tâm của cốt truyện là số phận của một cặp vợ chồng già. Vợ chồng là giáo viên dạy nhạc, họ đang cố gắng chống chọi với tuổi già. Đột nhiên, người vợ đổ bệnh, và người chồng thể hiện sự quan tâm tối đa chongười yêu của anh ấy. Cuốn băng thực sự gây sốc cho khán giả bởi sự chân thực và sâu sắc của nó. Cô cũng được trao giải Cành cọ vàng.
Gia
Giám đốc kết hôn hạnh phúc. Anh ấy đã kết hôn với một người phụ nữ tên Susan, người đã sinh bốn người con cho Michael Haneke.
Điều quan trọng nhất trong điện ảnh là đối thoại và khiêu khích
Những bộ phim yêu thích của Haneke bao gồm Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke nói rằng nhiệm vụ của anh ấy với tư cách là đạo diễn không phải chiếu cảnh bạo lực cho người xem bằng mọi màu sắc, mà là để phơi bày cảm xúc của các nhân vật chính với anh ấy.
“Tôi đối chiếu tác phẩm của mình với những bộ phim được làm theo luật thức ăn nhanh của Mỹ. Rạp chiếu phim nên khiến người xem suy nghĩ về những vấn đề hiện tại chứ không phải đầy rẫy những trò đùa thô tục và ngu ngốc. Phim không nên áp đặt quy ước, cần khuyến khích sự tìm tòi. Điện ảnh nên làm một người phải suy nghĩ và lo lắng. Tôi không đưa ra những giải pháp giả tạo cho những vấn đề đặt ra trước mắt người xem. Điều quan trọng nhất trong điện ảnh là đối thoại và khiêu khích,”nhạc trưởng nhấn mạnh.
Đạo diễn không vô ích khi cố gắng khiến người xem chú ý đến vấn đề giao tiếp. Anh ấy tin rằng chính trong cuộc sống cá nhân và gia đình của mình, những xung đột nảy sinh có thể dẫn đến thảm họa cho xã hội.
