Antonello da Messina là một nghệ sĩ nổi tiếng người Ý. Trong thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng, ông đại diện cho trường phái hội họa phía Nam. Ông là thầy của Girolamo Alibrandi, người có biệt danh là Messinian Raphael. Để đạt được độ sâu của màu sắc trong những bức tranh chân dung sắc nét và thơ mộng, anh đã sử dụng kỹ thuật sơn dầu. Trong bài viết, chúng tôi sẽ chú ý đến tiểu sử ngắn gọn của nghệ sĩ và chi tiết hơn về tác phẩm của anh ấy.
Đại diện cho hướng đi mới
Nhiều thông tin về cuộc đời của Antonello da Messina gây tranh cãi, nghi hoặc thất lạc. Nhưng rõ ràng là chính ông là người đã chứng minh cho các nghệ sĩ Venice thấy khả năng phát sáng của tranh sơn dầu. Vì vậy, người Ý đã đặt nền móng cho một trong những lĩnh vực quan trọng của nghệ thuật Tây Âu. Theo gương của nhiều nghệ sĩ khác vào thời đó, Antonello đã kết hợp truyền thống tái tạo chính xác về mặt quang học của các chi tiết hình ảnh của Hà Lan với những sáng tạo về hình ảnh. Người Ý.
Các nhà sử học đã tìm thấy một ghi chép rằng vào năm 1456 vị anh hùng của bài viết này đã có một học trò. Đó là, rất có thể, họa sĩ sinh trước năm 1430. Neopolitan Colantonio là người thầy đầu tiên của Antonello da Messina, người có các tác phẩm sẽ được mô tả dưới đây. Thực tế này khẳng định thông điệp của J. Vasari. Ngay tại thời điểm đó, Naples chịu ảnh hưởng văn hóa của Bán đảo Iberia, Hà Lan và Pháp, hơn là Bắc Ý và Tuscany. Dưới ảnh hưởng của công việc của Van Eyck và những người ủng hộ ông, niềm yêu thích hội họa tăng lên mỗi ngày. Người ta đồn rằng anh hùng của bài báo này đã học kỹ thuật sơn dầu từ anh ta.
Portrait Master
Lúc sinh ra, Antonello da Messina là người Ý, nhưng bằng giáo dục nghệ thuật, ông chủ yếu liên quan đến truyền thống tranh ảnh của Bắc Âu. Ông đã vẽ những bức chân dung tuyệt vời, chiếm gần ba mươi phần trăm các tác phẩm còn sót lại của ông. Thông thường Antonello mô tả cận cảnh bức tượng bán thân và người mẫu. Đồng thời, vai và đầu được đặt trên nền tối. Đôi khi ở phía trước, nghệ sĩ vẽ một lan can có gắn một cartellino (một mảnh giấy nhỏ có dòng chữ). Độ chính xác và đồ họa ảo diệu trong việc truyền tải những chi tiết này cho thấy chúng có nguồn gốc từ Hà Lan.
Chân dung đàn ông
Bức tranh này được vẽ bởi Antonello da Messina vào năm 1474-1475. là một trong những tác phẩm hay nhất của anh ấy. Bảng màu của chủ nhân chỉ giới hạn ở các màu nâu, đen và các nét riêng biệt của da thịt vànhững bông hoa trắng. Ngoại lệ là chiếc mũ màu đỏ, được bổ sung bởi một sọc đỏ sẫm lấp ló của chiếc váy bên dưới. Thế giới bên trong của mô hình được vẽ thực tế không được tiết lộ. Nhưng gương mặt toát lên sự thông minh và nghị lực. Antonello đã mô phỏng nó một cách rất tinh tế với chiaroscuro. Nét vẽ sắc nét của các đường nét trên khuôn mặt, kết hợp với ánh sáng, tạo cho tác phẩm của Antonello một biểu cảm gần như điêu khắc.
Đó là một người đàn ông
Chân dung người Ý thu hút người xem với bề mặt bóng, sáng và định dạng buồng. Và khi Messina chuyển những phẩm chất này vào bức tranh tôn giáo (bức tranh “Đây là một người đàn ông”), thì cảnh tượng đau khổ của con người trở nên đau đớn khủng khiếp.
Với những giọt nước mắt trên khuôn mặt và một sợi dây quanh cổ, Chúa Kitô khỏa thân nhìn chằm chằm vào người xem. Hình ảnh của anh ta lấp đầy gần như toàn bộ trường của bức tranh. Việc giải thích cốt truyện hơi khác so với chủ đề bức tranh biểu tượng. Người Ý đã tìm cách truyền đạt hình ảnh tâm lý và thể chất của Chúa Giê-su một cách chân thực nhất có thể. Đây là điều khiến người xem tập trung vào ý nghĩa của sự đau khổ của Chúa Giê-su.
Maria Annunziata của Antonello da Messina
Tác phẩm này, không giống như bức tranh "Đây là một người đàn ông", tâm trạng hoàn toàn khác. Nhưng từ người xem, nó cũng đòi hỏi một trải nghiệm nội tâm và sự tham gia cảm xúc. Còn với "Maria Annunziata", Antonello dường như đặt người xem vào vị trí của vị tổng lãnh thiên thần trong không gian. Điều này mang lại cảm giác đồng lõa về mặt tinh thần. Đức Trinh Nữ Maria, ngồi ở quầy âm nhạc, dùng tay trái cầm tấm màn xanh phủ lên người và đưa tay kia lên. Giống cáihoàn toàn bình tĩnh và trầm ngâm, cái đầu điêu khắc được thắp sáng đồng đều của cô ấy dường như tỏa ra ánh sáng trên nền tối của bức tranh.
“Maria Annunziata” không phải là bức chân dung bán thân duy nhất của một phụ nữ được vẽ bởi Antonello da Messina. “Truyền tin” là tên của một bức tranh tương tự khác của họa sĩ, vẽ cùng một Đức mẹ đồng trinh Mary, chỉ ở một vị trí khác: bà ấy nắm lấy mạng che mặt màu xanh bằng cả hai tay.
Trong cả hai bức tranh, người nghệ sĩ đã cố gắng thể hiện cảm giác về sự kết nối tâm linh của một người phụ nữ với những quyền năng cao hơn. Nét mặt, tư thế của tay và đầu, cũng như ánh mắt của cô ấy cho người xem biết rằng Mary giờ đã xa rời thế giới phàm trần. Và nền đen của các bức tranh chỉ nhấn mạnh sự rời xa của Đức Trinh Nữ.
St. Jerome trong ô
Trong các hình ảnh được thảo luận ở trên, thậm chí không có sự quan tâm tối thiểu đến vấn đề chuyển giao không gian xung quanh. Nhưng trong các tác phẩm khác, họa sĩ về mặt này đã đi trước thời đại một cách đáng kể. Trong bức tranh “St. Jerome in a Cell”mô tả một vị thánh đang đọc sách tại quầy âm nhạc. Phòng làm việc của ông nằm bên trong một hội trường Gothic, trên bức tường phía sau có cửa sổ được cắt thành hai tầng. Ở phía trước, hình ảnh được đóng khung bởi một đường viền và một vòm. Chúng được coi là proskenium (một kỹ thuật phổ biến trong nghệ thuật của các quốc gia phía bắc dãy Alps). Màu mù tạt của đá nhấn mạnh sự tương phản của bóng và ánh sáng bên trong không gian giống như hang động. Các chi tiết của bức tranh (phong cảnh ở xa, chim chóc, đồ vật trên kệ) được truyền tải với độ chính xác rất cao. Hiệu ứng này chỉ có thể đạt được khi áp dụng sơn dầu với lượng khá nhỏnét vẽ. Nhưng ưu điểm quan trọng nhất của bức tranh có Messina vẫn không nằm ở việc truyền tải các chi tiết một cách đáng tin cậy, mà ở sự thống nhất phong cách giữa môi trường không khí và ánh sáng.
Bàn thờ hoành tráng
Trong 1475-1476 nghệ sĩ sống ở Venice. Ở đó, ông đã vẽ một bàn thờ tráng lệ cho nhà thờ San Cassiano. Thật không may, chỉ có phần trung tâm của nó còn tồn tại cho đến ngày nay, nơi Madonna với Đứa trẻ được miêu tả cao ngất trên ngai vàng. Ở hai bên của nó là các vị thánh. Bàn thờ này thuộc loại thánh địa. Đó là, Đức Mẹ và Chúa Hài Đồng và các vị thánh ở trong cùng một không gian. Và điều này ngược lại về hình thức với một polyptych được chia thành nhiều phần. Việc xây dựng lại bàn thờ hoành tráng dựa trên các tác phẩm sau này của Giovanni Bellini.
"Pieta" và "Đóng đinh"
Bức tranh sơn dầu củaAntonello, hay nói đúng hơn là khả năng truyền tải ánh sáng bằng kỹ thuật này, đã được các nghệ sĩ đồng nghiệp của anh ấy đánh giá rất cao. Kể từ thời điểm đó, chủ nghĩa màu Venice chỉ dựa trên sự phát triển tiềm năng to lớn của một hướng đi mới. Các tác phẩm của Da Messina về thời kỳ Venice cũng theo xu hướng khái niệm tương tự như các tác phẩm trước đó của ông. Bức tranh "Pieta" bị sờn rách nặng nề, ngay cả trong tình trạng hư hỏng như vậy, vẫn khiến người xem cảm thấy bi thương căng thẳng. Trên nắp của ngôi mộ, xác chết của Chúa Kitô được giữ bởi ba thiên thần với đôi cánh nhọn cắt trong không khí. Người nghệ sĩ đã vẽ cận cảnh nhân vật trung tâm.
Nó như thể được ép vào bề mặt của tấm vải. Đồng cảm với những đau khổ được miêu tả - đó là điều mà Antonello da Messina đạt được khi sử dụng kỹ thuật trên. "Đóng đinh" là một bức tranh khác của họa sĩ. Nó có chủ đề tương tự như Pieta. Bức tranh vẽ Chúa Giê-su bị đóng đinh trên thập tự giá. Bên phải ông là Đức Maria, và bên trái ông là sứ đồ Giăng. Giống như Pieta, bức tranh nhằm mục đích khơi gợi sự đồng cảm ở người xem.
Saint Sebastian
Bức tranh này là một ví dụ về cách Antonello cạnh tranh trong ảnh khỏa thân anh hùng và khả năng phối cảnh tuyến tính bậc thầy với những người đồng cấp phía bắc nước Ý. Trên nền của quảng trường lát đá, cơ thể của vị thánh bị mũi tên đâm xuyên qua có kích thước khổng lồ. Không gian lao vào sâu, một mảnh cột ở tiền cảnh và phối cảnh có điểm biến mất rất thấp xác nhận rằng họa sĩ đã sử dụng các nguyên tắc của hình học Euclid để xây dựng bố cục.
Sự thật thú vị
- Antonello da Messina, người có các bức tranh được mô tả ở trên, thường mô tả các anh hùng của ông với chiều dài bán thân, cận cảnh và trên nền tối.
- Theo G. Vasari, người Ý đã đến Hà Lan để học bí mật của một kỹ thuật vẽ tranh mới. Tuy nhiên, sự thật này vẫn chưa được chứng minh.
- Cho đến nay, người ta vẫn chưa xác định được ai là người đã dạy anh hùng của bức tranh sơn dầu này. Người ta đồn rằng đó là Van Eyck.
