Jean-Philippe Rameau là một nhà soạn nhạc nổi tiếng đến từ Pháp, nổi tiếng với những thử nghiệm âm nhạc của mình. Ông nổi tiếng khắp châu Âu, từng là nhà soạn nhạc cung đình cho vua Pháp. Ông đi vào lịch sử âm nhạc thế giới với tư cách là nhà lý thuyết của xu hướng Baroque, người tạo ra phong cách opera mới. Chúng tôi sẽ kể tiểu sử chi tiết của anh ấy trong bài viết này.
Tiểu sử của nhà soạn nhạc
Jean-Philippe Rameau sinh năm 1683. Anh ấy sinh ra ở thành phố Dijon của Pháp.
Cha của anh ấy là một nghệ sĩ organ, vì vậy cậu bé đã được làm quen với âm nhạc từ khi còn nhỏ. Kết quả là anh ấy đã học các nốt trước khi học bảng chữ cái. Jean-Philippe Rameau được học tại một trường dòng Tên. Cha mẹ anh rất ủng hộ niềm đam mê âm nhạc của anh. Vì vậy, ngay khi vừa tròn 18 tuổi, anh đã được gửi đến Ý để nâng cao trình độ học vấn về âm nhạc. Jean-Philippe Rameau học ở Milan.
Trở về quê hương, đầu tiên anh ấy nhận công việc là một nghệ sĩ violin trong một dàn nhạc ở thành phố Montpellier, sau đó theo bước chân của cha mình, bắt đầulàm việc như một nghệ sĩ chơi đàn organ. Anh ấy liên tục biểu diễn ở Lyon, quê hương của anh ấy, Dijon, Clermont-Ferrand.
Năm 1722, Jean-Philippe Rameau, người có tiểu sử trong bài báo này, cuối cùng đã định cư ở Paris. Anh bắt đầu sáng tác nhạc cho các nhà hát của thủ đô. Đáng chú ý là ông không chỉ viết những tác phẩm thế tục, mà còn cả những tác phẩm tâm linh. Năm 1745, ông được bổ nhiệm làm nhà soạn nhạc triều đình tại triều đình Louis XV Người yêu dấu.
Tác phẩm nổi tiếng nhất
Nổi tiếng với anh hùng của bài báo của chúng tôi đã mang lại những tác phẩm thế tục. Jean-Philippe Rameau đã tạo ra nhiều bản nhạc cho harpsichord, loại nhạc này đã trở nên phổ biến vào thế kỷ 20 đến nỗi chúng thậm chí còn bắt đầu được chơi và học trong các trường dạy nhạc dành cho trẻ em. Ngoài ra, trong số các tác phẩm của anh ấy, đáng chú ý có tới 5 bản hòa tấu dành cho violin, harpsichord và viola, những bản nhạc đặc trưng được phân biệt bởi một phong cách tươi sáng và dễ nhớ.
Người sáng tác cũng có những tác phẩm tâm linh. Trước hết, đây là ba điệu Latin, tức là những tác phẩm thanh âm đa âm cực kỳ phổ biến vào thời Trung cổ ở Tây Âu, vẫn chưa mất đi sự liên quan của chúng trong thời kỳ Phục hưng.
Trong số các vở kịch nổi tiếng của Rameau, cần lưu ý đến các tác phẩm "Chicken", "Tambourine", "Hammers", "Dauphine", "Bird Call".
Thử nghiệm âm nhạc
Ngày nay, Ramo chủ yếu được biết đến như một người thử nghiệm âm nhạc táo bạo. Đặc biệt, anh ấy thường đặt ra các thử nghiệm khi viết kịch chođàn harpsichord. Rameau đã thử nghiệm với nhịp điệu, sự hài hòa và kết cấu. Những người đương thời đã trực tiếp gọi xưởng của anh ấy là một phòng thí nghiệm sáng tạo.
Ví dụ về vở kịch "Cyclops" và "Savages" là biểu tượng. Trong đó, Rameau đã đạt được âm thanh đáng kinh ngạc do việc triển khai chế độ âm sắc một cách bất thường. Nó khá sáng tạo và khác thường đối với các tác phẩm âm nhạc thời bấy giờ. Trong tác phẩm "Enharmonic", Rameau là một trong những người đầu tiên trên thế giới sử dụng điều chế âm điệu, nghĩa là, anh ấy sử dụng âm thanh, hợp âm, quãng và các phím trùng khớp về độ cao, đồng thời vẫn khác về cách viết.
Nhạc cụ của Jean-Philippe Rameau - đàn organ. Anh ấy cũng đã nhiều lần thử nghiệm nó, đạt được một âm thanh mới về cơ bản.
Phong cách opera mới
Jean-Philippe Rameau đã tạo ra một phong cách opera mới. Đây là điều mà ông nổi tiếng nhất trong số những người cùng thời. Bạn có thể đánh giá nó bằng những vở bi kịch nổi tiếng nhất của tác giả. Ví dụ: đây là "Hippolytus và Arisia".
Đây là vở opera đầu tiên của anh ấy, bản libretto được viết bởi Simon Joseph Pellegrin. Vở opera dựa trên vở bi kịch nổi tiếng của Racine có tên "Phaedra", lần lượt được viết dựa trên vở bi kịch "Hippolytus" của Euripides và "Phaedra" của Seneca.
Thật thú vị, vở opera này là vở duy nhất của Rameau không được khán giả yêu thích. Nhưng nó cũng làm dấy lên một cuộc tranh cãi sôi nổi. Những người tuân theo truyền thống opera tin rằng nó hóa ra quá phức tạp và giả tạo. Những người ủng hộÂm nhạc của Ramo bị phản đối theo mọi cách có thể.
Đáng chú ý là Ramo đã viết vở opera đầu tiên của mình khi ông gần 50 tuổi. Trước đó, anh được biết đến là tác giả của các tác phẩm về lý thuyết âm nhạc và tuyển tập các bản nhạc dễ cho đàn harpsichord. Bản thân Rameau đã làm việc trong nhiều năm để tạo ra một tác phẩm tuyệt vời xứng đáng với Nhà hát Opera Hoàng gia, nhưng không thể tìm thấy một nhà văn nào có thể giúp ông hiện thực hóa kế hoạch này. Chỉ có người quen với Abbé Pellegrin, người vào thời điểm đó đã được biết đến là tác giả của libretto cho vở opera "Jephthaia", mới cứu vãn được tình hình.
Pellegrin đồng ý hợp tác, nhưng, theo tin đồn, yêu cầu Rameau một giấy ủy quyền trong trường hợp công việc không thành công. Một trong những đổi mới chính mà nhà soạn nhạc sử dụng trong vở opera này là các mối liên hệ nảy sinh giữa phần lật ngược và nội dung của chính vở opera. Vì vậy, anh ấy đã cố gắng minh họa cuộc đối đầu giữa các nhân vật chính của tác phẩm - Hippolyta và Phaedra.
Ramo tiếp tục làm việc để tạo ra một phong cách opera mới trong các vở opera "Castor and Pollux", opera-ballet "Gallant India", các tác phẩm "Dardanus", "Feasts of Hebe hoặc Lyrical Gifts", "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", bộ phim hài trữ tình "Platea". Hầu hết các vở opera lần đầu tiên được dàn dựng tại Nhà hát Opera Paris.
Ngày nay, bảy cantatas đã trở nên cực kỳ nổi tiếng, chưa bao giờ được xuất bản trong suốt cuộc đời của ông. Thường thì những người hợp xướng cũng biểu diễn bài "Thánh ca của đêm" của ông. Tuy nhiên, gần đây người ta biết rằng điều này khôngmột tác phẩm của Rameau và bản chuyển thể chủ đề sau này từ vở opera "Hippolyte và Aricia" của Noyon.
Chuyên luận về lý thuyết âm nhạc
Có một thời, Rameau trở nên nổi tiếng như một nhà lý luận âm nhạc lớn, nhờ đó mà âm nhạc cổ điển Pháp và opera đã tiến xa. Năm 1722, ông xuất bản cuốn sách nổi tiếng "Luận về sự hài hòa được rút gọn thành các nguyên tắc tự nhiên của nó".
Cũng nổi tiếng và vẫn khơi dậy sự quan tâm của các chuyên gia đối với công việc của anh ấy về cách đệm trên đàn harpsichord và organ, nghiên cứu về nguồn gốc của hòa âm, trình diễn cơ sở của nó, quan sát về khuynh hướng âm nhạc của một người.
Năm 1760, luận thuyết "Các quy luật của âm nhạc thực tiễn" của ông đã gây ra những cuộc thảo luận kéo dài.
Công nhận nhà soạn nhạc
Sau cái chết của nhà soạn nhạc, ông nhanh chóng bị lãng quên, vì Rameau được thay thế bởi một nhà cải cách thậm chí còn táo bạo hơn Christoph Gluck, người đã tạo ra một vở opera mới về cơ bản. Trong suốt gần như toàn bộ thế kỷ 19, các tác phẩm của Rameau không được trình diễn. Âm nhạc của ông chỉ được nghiên cứu kỹ lưỡng bởi chính những người sáng tác. Ví dụ: Richard Wagner và Hector Berlioz thể hiện sự quan tâm.
Chỉ đến đầu thế kỷ 20, các tác phẩm của Rameau mới bắt đầu quay trở lại sân khấu. ngày nay anh ấy đã trở thành một thiên tài được công nhận của âm nhạc Pháp, một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất vào giữa thế kỷ XVIII.
Một miệng núi lửa trên hành tinh Sao Thủy thậm chí còn được đặt theo tên của nhà soạn nhạc.
