Mục lục:
- Tuổi thơ
- Bắt đầu cuộc sống mới ở Áo
- Sự nghiệp âm nhạc
- Điểm nổi bật
- Hoạt động sư phạm
- Antonio Salieri và Mozart: bạn hay thù?
- Đời tư của một nhà soạn nhạc
Video: Nhà soạn nhạc Salieri Antonio: tiểu sử, sáng tạo. Antonio Salieri và Mozart
2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:40
Cái tên Antonio Salieri gắn liền với Mozart và cái chết của ông. Nhưng người đàn ông này là một nhạc sĩ vĩ đại, người đã viết hơn 40 vở opera và tạo ra một số lượng lớn học sinh. Cuộc đời của nhà soạn nhạc như thế nào?
Tuổi thơ
Khoảng những năm đầu đời, Salieri tự viết, để lại bản thảo nhật ký cho thủ thư tòa án. Được biết, vào ngày 18 tháng 8 năm 1750, tại thị trấn nhỏ Legnago, cách Verona không xa, một bé trai đã được sinh ra - Antonio Salieri. Tiểu sử của anh ban đầu không ám chỉ con đường âm nhạc. Gia đình ông làm nghề buôn bán, nhưng các con đều được học hành, và người anh trai Antonio, người đã học nhạc, đã dạy những bài học đầu tiên cho nhà soạn nhạc tương lai. Tuy nhiên, sự yên ấm của gia đình không kéo dài. Khi cậu bé được 13 tuổi, mẹ cậu qua đời. Sau đó, người cha phá sản và qua đời, các con bị người thân đưa đi nuôi dưỡng. Một thời gian, Salieri sống trong một gia đình giàu có ở Venice với những người bạn của cha mình. Họ dự định sẽ cho anh ấy một nền giáo dục âm nhạc nghiêm túc, vì họ thấy khả năng vô điều kiện của anh ấy.
Thật trùng hợp, Florian Gassmann, cận thần, đến Venice công tác vào thời điểm đónhà soạn nhạc, ban nhạc của Hoàng đế Joseph II. Anh ấy đã nhìn thấy những khuynh hướng âm nhạc tuyệt vời ở Salieri và đã đưa anh ấy đến Vienna để cho anh ấy một nền giáo dục thích hợp.
Bắt đầu cuộc sống mới ở Áo
Ngày 15 tháng 6 năm 1766, Antonio đến Vienna, nơi trở thành ngôi nhà thực sự của anh. Rốt cuộc, ở đây anh đã đạt được danh vọng, trở thành thứ mà anh mơ ước. Gassman sốt sắng nhận lời dạy cậu học trò, ông mời thầy cho cậu và tự mình đưa ra những bài học đối đáp. Salieri học bốn ngôn ngữ, anh học ký hiệu âm nhạc, chơi một số nhạc cụ. Gassman đã cố gắng biến Antonio không chỉ là một người có học thức, mà còn là một người thế tục. Ông đã dạy anh cách cư xử, phép xã giao, khả năng đối thoại. Vào cuối cuộc đời của Salieri, một người đương thời sẽ nói rằng ông là nhạc sĩ được đào tạo bài bản nhất ở Vienna.
Gassman đã giới thiệu người bảo trợ của mình vào vòng kết nối của những người tài năng nhất thời bấy giờ. Chính ông là người đã giới thiệu Salieri với Gluck, người có ảnh hưởng không nhỏ đến sự hình thành của một nhạc sĩ. Người bảo trợ cũng giới thiệu cậu học sinh với Hoàng đế Joseph, người có cảm tình sâu sắc với chàng trai trẻ tài năng. Người đại diện của vương triều Habsburg nổi tiếng là rất thích âm nhạc và rất thông thạo nó, một vòng tròn âm nhạc đã được thành lập tại triều đình, trong đó Salieri cũng trở thành một thành viên. Điều này đã trở thành nền tảng cho sự nghiệp rực rỡ trong tương lai của anh ấy tại tòa án.
Sự nghiệp âm nhạc
Salieri Antonio, khi vẫn sống ở Ý, đã bắt đầu sáng tác nhạc, nhưng người ta có thể nói về sự sáng tạo chuyên nghiệp chỉ trong thời kỳ Vienna. Nhạc sĩ đầy khát vọng trở thành trợ lý cho người bảo trợ của mìnhvà nhận được những đơn đặt hàng nhỏ để sắp xếp, chèn vào vở opera, viết nhạc cụ. Vào năm 20 tuổi, nhà soạn nhạc mới vào nghề đã có một vở opera, Những người phụ nữ được giáo dục, mà ông đã viết với sự cộng tác của Boccherini. Nó đã thành công nhất định, và nó được tổ chức không chỉ ở Vienna, mà còn ở Prague. Cũng vào thời điểm đó, Antonio là tác giả của một số tác phẩm nhạc cụ. Salieri sau đó đã viết một vở opera truyện tranh khác dựa trên libretto của Boccherini. Anh ấy đã có thể tuyên bố bản thân với màn ra mắt khá thành công, và trong tương lai sự nghiệp của anh ấy chỉ đi lên.
Các tác phẩm "The Fair of Venice", "The Innkeeper", "Armida" đã mang lại cho Salieri thành công và danh tiếng ổn định khắp châu Âu, vở opera "Jerusalem Liberated" của anh thậm chí còn được dàn dựng ở St. Petersburg.
Năm 1774, Florian Gassmann, người thầy và người bảo trợ của Salieri, qua đời, và Antonio "do thừa kế" đã nhận được vị trí trưởng ban nhạc cung đình của đoàn opera Ý và vị trí nhà soạn nhạc thính phòng. Đối với một thanh niên 24 tuổi, đây là một bước nhảy vọt trong sự nghiệp. Nhưng dịch vụ của tòa án không đáng tin cậy lắm, và nhạc sĩ kiếm sống bằng cách viết và dàn dựng các vở opera cho các nhà hát khác nhau ở châu Âu. Vì vậy, vào năm 1778, nhà hát nổi tiếng "La Scala", được khôi phục lại sau một trận hỏa hoạn ở Milan, đã mở đầu mùa giải với vở opera của Salieri.
Nhà soạn nhạc đã làm việc chăm chỉ để làm hài lòng công chúng hiện đại, nhưng ông cũng quan tâm đến việc cải cách vở opera do Gluck thai nghén. Anh ấy thậm chí đã viết một số tác phẩm nghiêm túc phát triển các luận điểm của Gluck.
Vào những năm 80, Salieri đã có rất nhiều và kết quảhợp tác với nhà hát Paris "Comedy Francaise" và Opera. Ông đã tạo ra vở opera "Tararre" dựa trên libretto của Beaumarchais nổi tiếng, đã nhận được sự yêu thích rộng rãi, được các nhà phê bình đánh giá cao và có tác động đáng kể đến âm nhạc châu Âu.
Năm 1788, Salieri Antonio nhận chức vụ Kapellmeister tại triều đình Joseph II. Đây là dấu hiệu đánh giá cao nhất công lao và tài năng của người sáng tác. Ông đã cầm cự được triều đình Habsburg và hai vị quân vương tiếp theo. Salieri kết thúc sự nghiệp tòa án của mình vào năm 1824, khi sức khỏe của ông không còn cho phép ông thực hiện nghĩa vụ của mình.
Trong cuộc đời của mình, nhà soạn nhạc đã viết 40 vở opera, một số lượng lớn các bản hòa tấu và tác phẩm hòa tấu của nhạc thánh và nhạc thính phòng.
Salieri đã dành rất nhiều công sức và tiền bạc cho việc bảo tồn và phát huy di sản sáng tạo của ân nhân của mình - Florian Gassmann, anh ấy cũng đã nuôi dạy con gái của mình, từ đó anh ấy đã nuôi dạy một nghệ sĩ độc tấu xuất sắc của sân khấu opera.
Điểm nổi bật
Nếu bạn tìm kiếm một nhà soạn nhạc thành công và hiệu quả trong lịch sử âm nhạc, thì một trong số đó sẽ là Antonio Salieri, người có album ở tất cả các thư viện âm nhạc ở Châu Âu. Các vở opera của ông vẫn tiếp tục được biểu diễn cho đến ngày nay, và nhiều sáng tạo của nhà soạn nhạc đã đổi mới cho thời đại của họ, điều này cho phép chúng được gọi là một giai đoạn phát triển trong âm nhạc thế giới. Các tác phẩm đáng kể nhất của Salieri Antonio là vở opera "Tarar", "Danaids", "Aksur, King Ormuz", "Falstaff", cũng như "Requiem" và một số tác phẩm thính phòng.
Hoạt động sư phạm
Ngoài việc sáng tác tác phẩm, Antonio Salieri còn dành nhiều tâm huyết để làm việc với học sinh. Ông đã tạo ra phương pháp đào tạo nhạc sĩ của riêng mình, mối quan hệ của ông với các học trò là chân thành và tình cảm. Những học trò nổi tiếng của Antonio Salieri - Liszt, Beethoven, Czerny, Meyerbeer, Schubert. Tổng cộng, anh ấy đã cho ra mắt khoảng sáu chục nhạc sĩ - nhà soạn nhạc và ca sĩ.
Antonio Salieri và Mozart: bạn hay thù?
Huyền thoại về vụ giết Mozart đã trở thành một lời nguyền thực sự đối với Salieri. Những câu chuyện phiếm xuất hiện vào những năm cuối đời của nhà soạn nhạc và đeo đuổi ông cho đến khi ông qua đời. Thần thoại trở nên phổ biến và được nhiều người biết đến, trong số những thứ khác, nhờ vào tài xử lý văn học của Pushkin và Schaeffer, và vào thế kỷ 20 của M. Forman. Tuy nhiên, thực tế khác xa với câu chuyện hư cấu. Salieri hợp tác hiệu quả với Mozart, tiến hành trình diễn các tác phẩm của ông. Họ không thân thiện, nhưng họ nói rất nhiều, và Salieri hoàn toàn không có lý do gì để giết người, vì trong suốt cuộc đời của mình, anh ấy đã thành công hơn Mozart rất nhiều.
Đời tư của một nhà soạn nhạc
Trong cuộc sống đời thường, Antonio Salieri cũng thành công như trong cuộc đời sáng tạo của mình. Năm 1775, ông kết hôn và sống hạnh phúc cả đời với một người phụ nữ mà ông gọi là tình yêu chính của mình. Họ đã có 8 người con. Vợ anh, Teresia, đã mất trước Salieri 18 năm, và anh nhớ cô ấy cho đến cuối đời.
Đề xuất:
Nhà soạn nhạc, dàn dựng, ca sĩ và nhạc trưởng Varlamov Alexander Vladimirovich: tiểu sử, sự sáng tạo và những sự thật thú vị
Bộ phim nổi tiếng của đạo diễn Karen Shakhnazarov "We are from Jazz" lọt vào top 20 phim có doanh thu cao nhất tại Liên Xô năm 1983. Bộ phim dựa trên những câu chuyện về việc thành lập một ban nhạc jazz của Liên Xô vào những năm 20. Nhà soạn nhạc, ca sĩ, người dàn dựng và nhạc trưởng Alexander Varlamov nói với các tác giả của bức tranh. Theo Leonid Utesov, với công việc của mình, mọi thứ đã bắt đầu
Nhà soạn nhạc Novikov Anatoly Grigorievich: tiểu sử, tác phẩm và đặc điểm của sự sáng tạo
Nhà soạn nhạc Anatoly Grigoryevich Novikov là một đại diện sáng giá của nghệ thuật âm nhạc mới, được hình thành từ cuộc cách mạng năm 1917. Tài năng, nghị lực sáng tạo của ông đã hướng đến sự phát triển của một chủ đề âm nhạc mới - bài hát Xô viết, tôn vinh chiến công lao động và quân sự của nhân dân Liên Xô. Anatoly Novikov đã cống hiến cả cuộc đời mình cho sự nghiệp này. Kết quả công việc của ông là hơn 600 bài hát, phổ biến cho đến ngày nay
Nhà soạn nhạc người Đức Paul Hindemith: tiểu sử, cuộc đời, sự sáng tạo và những sự thật thú vị
Paul Hindemith xứng đáng mang danh hiệu một trong những nhạc sĩ tài năng và xuất sắc nhất người Đức. Anh chơi xuất sắc một số nhạc cụ, chỉ huy, soạn nhạc thính phòng và giao hưởng, viết nhiều tác phẩm hợp xướng và làm việc trong một vở opera
Nhà soạn nhạc Alexander Tchaikovsky: tiểu sử và sự sáng tạo
Nga nổi tiếng là nơi nuôi dưỡng những nhân vật chính trị, nhân cách sáng tạo và nhà khoa học nổi tiếng thế giới. Một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất là tên của Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Alexander Tchaikovsky. Anh ấy nổi tiếng vì điều gì, những tác phẩm nào đã mang lại cho anh ấy sự nổi tiếng lớn nhất, hãy đọc trong bài viết
Nhà soạn nhạc người Pháp Jean-Philippe Rameau: tiểu sử, sự sáng tạo và những sự thật thú vị
Jean-Philippe Rameau là một nhà soạn nhạc nổi tiếng đến từ Pháp, nổi tiếng với những thử nghiệm âm nhạc của mình. Ông nổi tiếng khắp châu Âu, từng là nhà soạn nhạc cung đình cho vua Pháp. Ông đi vào lịch sử âm nhạc thế giới với tư cách là nhà lý thuyết của xu hướng Baroque, người tạo ra phong cách opera mới. Chúng tôi sẽ cho biết tiểu sử chi tiết của ông trong bài viết này