Nhà hát Mikhailovsky, St.Petersburg: lịch sử, địa chỉ, chuyến du ngoạn, ảnh

2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:40

Nhà hát Mikhailovsky ở St. Petersburg được tạo ra để mua vui cho hoàng gia. Nó có một lịch sử phong phú: nhà hát đã trải qua nhiều thăng trầm, các nhạc trưởng, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nổi tiếng của Nga và nước ngoài đã biểu diễn trên sân khấu của nó. Hiện tại, Nhà hát Mikhailovsky kết hợp biểu diễn các tác phẩm kinh điển vượt thời gian và nghệ thuật đương đại trong các tiết mục của mình.

Vị trí

Nhà hát Mikhailovsky ở St. Petersburg ở đâu? Nó nằm ở khu vực trung tâm của thành phố, không xa các ga tàu điện ngầm Nevsky Prospekt và Gostiny Dvor, tại giao lộ của Phố Inzhenernaya và Kè Kênh Griboedov. Địa chỉ thực của nhà hát: Quảng trường Nghệ thuật, tòa nhà 1.

Nhà hát Mikhailovsky, St. Petersburg: lịch sử

Tòa nhà cổ điển của Nhà hát Mikhailovsky được tạo ra vào nửa đầu thế kỷ 19 theo sắc lệnh của Hoàng đế toàn Nga Nicholas I. Tòa nhà được thiết kế bởi nghệ sĩ và kiến trúc sư nổi tiếng người Nga Alexander Pavlovich Bryullov. Nó hài hòa phù hợp với sáng tác của Mikhailovskayaquảng trường, mà bây giờ được gọi là Place des Arts. Quần thể quảng trường được thiết kế bởi kiến trúc sư người Nga gốc Ý Karl Ivanovich Rossi. Nhà hát Mikhailovsky được xây dựng dành riêng cho việc giải trí của hoàng gia, và chủ yếu là các đoàn kịch của Pháp, đôi khi là Đức biểu diễn trên sân khấu, các buổi biểu diễn thu hút toàn bộ xã hội quý tộc.

Vào nửa sau của thế kỷ 19, tòa nhà của Nhà hát Mikhailovsky được tái thiết dưới sự giám sát của một kiến trúc sư người Nga gốc Ý, Albert Katerinovich Kavos. Ông được biết đến rộng rãi chính xác nhờ việc xây dựng các nhà hát. Theo hướng dẫn của ông, kích thước của hội trường được tăng lên, các yếu tố của phong cách Baroque đã được đưa vào. Chính nhờ ông mà nội thất của Nhà hát Mikhailovsky có được vẻ bề thế và hùng vĩ, tồn tại cho đến ngày nay và tiếp tục làm hài lòng và thích thú của du khách.

Bức ảnh của Nhà hát Mikhailovsky ở St. Petersburg, nơi hiển thị khán phòng, bạn thấy ở trên.

Vào nửa đầu thế kỷ 20, Cách mạng Xã hội Chủ nghĩa Tháng Mười vĩ đại nổ ra, đánh dấu sự khởi đầu của Nội chiến. Người nước ngoài khẩn trương rời khỏi biên giới của nước ta. Trong khoảng thời gian khó khăn này, ban quản lý nhà hát đã phải tập hợp một đoàn mới và tạo ra một tiết mục.

Sau khi quyền lực Xô Viết ra đời, Nhà hát Mikhailovsky bắt đầu một thời kỳ suy tàn chậm chạp.

Nhà hát Mikhailovsky hôm nay

Nhà hát Mikhailovsky ở St. Petersburg bất ngờ ra đời vào năm 2007. Lúc này, giám đốc điều hành rạp hát.thành phố đã được bổ nhiệm một người đàn ông không có bất kỳ giáo dục nghệ thuật nào, doanh nhân Vladimir Abramovich Kekhman. Nhân vật sân khấu mới bất ngờ tham gia rất tích cực vào việc bảo trợ, cụ thể là việc trùng tu nhà hát. Dưới sự lãnh đạo tài ba của ông, Nhà hát Mikhailovsky đã cải tạo lại nội thất của nó, nhưng phong cách không bị mất đi. Quá trình tái tạo được thực hiện với kỹ năng, ví dụ như tất cả các cổ vật được bảo quản ở dạng ban đầu, và sàn gỗ mới được làm già một cách nhân tạo. Do đó, Vladimir Kekhman đã chi khoảng 500 triệu rúp cho việc cải tạo nhà hát.

Trên đây là hình ảnh đại sảnh của Nhà hát Mikhailovsky ở St. Petersburg sau khi tái thiết.

Những đổi mới không kết thúc ở đó. Một doanh nhân thành đạt đang tích cực tham gia vào đời sống nghệ thuật của nhà hát. Với bàn tay nhẹ nhàng của mình, những người nổi tiếng nước ngoài bắt đầu đến Nhà hát Mikhailovsky để tiến hành các lớp học thạc sĩ, và các vị trí quan trọng của giám đốc nghệ thuật của đoàn múa ba lê và opera đã được chiếm giữ bởi những người nổi tiếng trong thế giới nghệ thuật như Farukh Sadullaevich Ruzimatov và Elena Vasilievna Obraztsova. Thậm chí, hiện tại họ vẫn tiếp tục hợp tác với nhà hát trong vai trò cố vấn.

Một sự chấn động thực sự trong thế giới nghệ thuật đã gây ra bởi sự kiện người Tây Ban Nha nổi tiếng Nacho Duato sẽ trở thành biên đạo múa của Nhà hát Mikhailovsky. Một số vở ballet đã được dàn dựng dưới sự chỉ đạo của anh ấy, trong đó Prelude, Without Words, Sleeping Beauty và nhiều vở khác chiếm một vị trí nổi bật.

Hiện tạitoàn bộ các tiết mục của Nhà hát Mikhailovsky là sự kết hợp giữa những tác phẩm kinh điển vượt thời gian và những xu hướng mới nhất trong thế giới nghệ thuật.

Tính cách của giám đốc nhà hát

Vladimir Abramovich Kekhman là một người đầy màu sắc và tính cách mơ hồ. Sau khi ông được bổ nhiệm làm giám đốc Nhà hát Mikhailovsky (St. Tất cả những điều này đã gây sốc không chỉ cho những người làm việc trong rạp hát, mà còn cả những người sành sỏi về nghệ thuật ở St. Petersburg.

Từ các nguồn thông tin công khai, được biết trước khi được bổ nhiệm, V. A. Kekhman đã nhập khẩu thành công trái cây về nước ta. Năm 2012, cả thế giới đều biết đến anh nhờ quá trình phá sản đầy tai tiếng của công ty và vụ kiện lừa đảo quy mô lớn sau đó. Bất chấp những vấn đề rõ ràng về luật pháp, chính quyền thành phố đã gia hạn hợp đồng của ông thêm 5 năm. Vladimir Kekhman cũng được bổ nhiệm làm giám đốc của Nhà hát Opera và Ballet Novosibirsk.

B. A. Kekhman là một người sùng đạo sâu sắc. Ida, vợ của ông cũng tham gia vào các hoạt động sân khấu. Họ đang cùng nhau nuôi dạy con gái Anastasia.

Đại diện nổi tiếng của đoàn kịch

Trong số những đại diện của đoàn kịch, nổi tiếng nhất là Mikhail Tatarnikov (giám đốc âm nhạc và chỉ đạo nghệ thuật của dàn nhạc), Mikhail Messerer (giám đốc nghệ thuật của vở ba lê và biên đạo múa chính của nhà hát), Paata Burchuladze (nghệ thuật đạo diễn của vở opera), VladimirStolpovskikh (chỉ huy dàn hợp xướng, Nghệ sĩ được vinh danh của Nga), Vyacheslav Okunev (nghệ sĩ trưởng), Nacho Duato (biên đạo múa khách mời thường trực).

Kết quả là, nhờ sự lãnh đạo tài ba, trí tưởng tượng và sự tinh tế nghệ thuật của những con người tài hoa này, Nhà hát Mikhailovsky giờ đây đã trở thành một hòn ngọc thực sự của thủ đô phương Bắc.

Du ngoạn đến Nhà hát Mikhailovsky, St. Petersburg

Hiện tại, Nhà hát Mikhailovsky mời mọi người đi tham quan. Bảo tàng, nằm trên tầng hai của tòa nhà, đáng được quan tâm đặc biệt. Bạn sẽ chú ý đến những tấm áp phích cũ, những bức ảnh của các nhạc trưởng, vũ công, đạo diễn, ca sĩ nổi tiếng từng làm việc trong nhà hát vào những thời điểm khác nhau. Bạn cũng sẽ thấy các kế hoạch diễn tập và tìm hiểu nhiều sự kiện lịch sử thú vị.

Sau đó, hướng dẫn viên chuyên nghiệp sẽ đưa bạn vào hậu trường nhà hát - cả một thế giới với nhiều bậc thang và lối đi. Ở đó, bạn sẽ ghé thăm các phòng thay đồ, các lớp tập dượt và một cửa hàng hỗ trợ với nhiều trang phục và thuộc tính đáng kinh ngạc, nằm trên tầng cao nhất của tòa nhà. Hướng dẫn cá nhân của bạn sẽ cho bạn cơ hội bước vào sân khấu kịch và bước lên chiếc hộp hoàng gia.

Đăng ký của trẻ em đến Nhà hát Mikhailovsky

Hiện tại, nhu cầu đăng ký của trẻ em đến Nhà hát Mikhailovsky (St. Petersburg) là nhu cầu chưa từng có, được tổ chức trong hội trường nhỏ với tên gọi "Land of the Orchestra và" Journey to the back. " cung cấp khả năng đi cùng với trẻ bởi một trong các bậc cha mẹ.là những tác phẩm gốc của truyện cổ tích dành cho trẻ em, cũng như phần giới thiệu về opera và múa ba lê. Trẻ em sẽ được làm quen với các loại nhạc cụ, với các nhân vật của vở opera và múa ba lê, ở phần cuối sẽ có màn trình diễn vở opera "Người khổng lồ" của S. S. Prokofiev.

Hiện tại rạp đang mở rộng chương trình vé theo mùa, nhờ đó mà "Bảo trì" đã xuất hiện bán. Các buổi biểu diễn này chủ yếu diễn ra vào cuối tuần và mang đến cho khán giả nhỏ tuổi những câu chuyện cổ tích "Cinderella", "Corsair", "Cipollino" và những câu chuyện khác.

Đánh giá về việc ghé thăm rạp

Tất cả du khách đến rạp đều thích thú với nội thất hoành tráng của Nhà hát Mikhailovsky ở St. Petersburg và bề dày lịch sử của nơi này. Điểm đặc biệt đáng chú ý là khi bạn mua vé xem hòa nhạc, bạn có thể tham quan bảo tàng nhà hát miễn phí.

Các chuyến tham quan hậu trường đang có nhu cầu rất lớn, nơi bạn có thể cảm nhận ở trung tâm của các sự kiện của thế giới nghệ thuật và tìm hiểu thêm về các nhân vật nhà hát, những người ở các thời điểm khác nhau đã tham gia vào cuộc đời nghệ thuật của nhà hát.

Đăng ký của trẻ em dạy các em nhỏ về nghệ thuật sân khấu, điều này ảnh hưởng đến việc giáo dục gu nghệ thuật.