Trong bất kỳ bộ bách khoa toàn thư nào về múa ba lê hiện đại, tên của vũ công Martha Graham sẽ chiếm vị trí tự hào. Cô ấy có thể được gọi là một nhà cách mạng và một kẻ phá hủy các nền tảng. Trường dạy múa của Graham và kỹ thuật của nó đã trở thành nền tảng cho vũ đạo hiện đại và ảnh hưởng đến sự phát triển của múa ba lê trên toàn thế giới.
Khởi đầu của cuộc hành trình
Vào ngày 11 tháng 5 năm 1894, Martha Graham sinh ra tại một thị trấn nhỏ của Mỹ. Không phải môi trường, gia đình, thời gian dường như không thể báo trước một tương lai tuyệt vời cho cô gái này, nhưng số phận đã quyết định khác. Gia đình Graham là hậu duệ của những người định cư đầu tiên ở Mỹ đến từ Scotland. Cha của vũ công tương lai là một bác sĩ tâm lý, cha mẹ cô theo thuyết Lão giáo và tuân thủ những quan điểm rất bảo thủ về cuộc sống. Gia đình khá giàu có, cô bé Marta được bao bọc bởi một bảo mẫu Công giáo và những người hầu, người Hoa và người Nhật làm việc trong nhà. Vì vậy, một cô gái từ thời thơ ấu có thể làm quen với các nền văn hóa khác nhau.
Nhưng khiêu vũ trong gia đình bị coi là điều gì đó không xứng đáng và tội lỗi. Vì vậy, Marta lần đầu tiên tiếp xúc với nghệ thuật vũ đạo đãgần 20 tuổi. Cô đã cố gắng tham dự buổi biểu diễn của Ruth Saint-Denis nổi tiếng, điều này đã làm đảo lộn thế giới của cô gái. Cô quyết định theo học tại Trường Biểu hiện, và sau đó tiếp tục học tại Trường Denishawn nổi tiếng, được dẫn dắt bởi chính Saint-Denis cùng với biên đạo múa xuất sắc Ted Shawn. Trong một vài năm nữa, cô ấy sẽ tham gia vào đoàn kịch Denishawn và xuất hiện lần đầu trong các buổi biểu diễn của nhóm trên sân khấu lớn.
vũ điệu Victoria
Vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, có một quan niệm mạnh mẽ trong dư luận rằng khiêu vũ không phải là một nghề nghiêm túc. Anh ấy là một nhân tố của các chương trình giải trí: tạp kỹ, tạp kỹ. Tại Hoa Kỳ, ba lê cổ điển vào thời điểm đó không nhận được sự phân phối đáng kể, không có trường quốc gia được thành lập. Cũng có nhiều định kiến về khiêu vũ. Đàn ông được chỉ định các động tác giật hợp lý, thẳng thắn, trong khi phụ nữ được cho là hiện thân của sự mượt mà của các đường nét. Các hạn chế cũng được áp dụng đối với các ô khiêu vũ, các ô cổ điển, cổ điển được ưu tiên hơn. Người phụ nữ có nghĩa vụ hiện thực hóa vai trò trữ tình bằng một khuôn mẫu mềm mại.
Hiểu Cơ hội
Martha Graham đến với vũ đạo muộn so với tiêu chuẩn thời đó - ở tuổi 20, vì vậy khiêu vũ cổ điển rất khó đối với cô, và cô không hứng thú với nó. Trong đoàn kịch Denishawn, cô được yêu cầu phải có chất trữ tình, vốn không phải là đặc trưng của cô. Ted Shawn - cha đẻ được công nhận của khiêu vũ Mỹ - đã nhìn thấy ở Graham một năng lượng đặc biệt vàkhả năng, sức hút và bản chất nhiệt huyết của cô ấy và đã tạo ra cho cô ấy sản xuất Xochitl. Phong cách đặc biệt của Martha, "sự hung dữ của báo đen" và vẻ đẹp của cô ấy có thể được thể hiện ở cô ấy. Cô say đắm tình yêu với hiện đại, hóa ra không chỉ hợp với thời đại, mà còn với quan điểm và tính cách của cô. Từ thời thơ ấu, Martha đã nghe lý luận của cha cô rằng các chuyển động có thể truyền tải nội tâm, trạng thái cảm xúc của một người. Chính ý tưởng này đã khiến cô ấy tạo ra kỹ thuật của riêng mình.
Vượt ra ngoài giới hạn
Tìm kiếm các cơ hội tạo hình là xu hướng thời bấy giờ, và Martha Graham cũng không ngoại lệ trên con đường này, người có kỹ thuật đã trở thành bước đột phá trong khiêu vũ hiện đại. Cô tìm cách xóa bỏ bất bình đẳng giới trong khiêu vũ, trao cho một người phụ nữ quyền thể hiện cảm xúc mạnh mẽ với sự trợ giúp của những động tác sắc bén, rách rưới. Graham muốn tạo ra một kỹ thuật giúp các vũ công trở nên trang trọng thông thường, thể hiện cảm xúc và ý tưởng. Cô đòi hỏi sự kỷ luật và tập trung cao độ từ các vũ công, đồng thời cô có thể đơn giản hóa truyền thống uốn dẻo cổ điển để người xem hiểu ý tưởng dễ dàng hơn và giúp các vũ công có nhiều cơ hội truyền tải cảm xúc hơn. Sự suy ngẫm và sáng tạo đã giúp Graham hiểu rằng khiêu vũ dựa trên ba nền tảng: thời gian, năng lượng và không gian. Năng lượng gắn liền với những cảm xúc mà chuyển động gợi lên, đây đã trở thành điểm khởi đầu của kỹ thuật của cô. Các bài học trong lớp học của Martha bắt đầu bằng một chuỗi các chuyển động đơn giản đan xen vào các tác phẩm phức tạp. Kỹ thuật này được xây dựng dựa trên hai nguyên tắc: co (nén) và nhả (kéo dài). Cô ấy làm vũ côngtập trung vào trung tâm và tuân theo các quy luật giải phẫu về tính dẻo. Việc tìm kiếm cách thể hiện bản thân trong khiêu vũ đã cho phép Graham tạo ra một kỹ thuật độc đáo, trong đó hơi thở và sự tập trung đóng một vai trò quan trọng. Cô đã có thể hiểu và sử dụng các khả năng của cơ thể con người cho các mục đích thẩm mỹ. Kỹ thuật của cô vẫn là nền tảng cho khiêu vũ hiện đại và được đưa vào tất cả các chương trình đào tạo vũ công chuyên nghiệp.
Martha hiểu rằng một người nhận thức thế giới thông qua hình ảnh, thần thoại, nguyên mẫu và sử dụng điều này trong các tác phẩm của mình. Martha Graham đề nghị đưa các điệu nhảy vào các chủ đề không phải cổ điển. Cô ấy đã cố gắng cho các vũ công tự do thể hiện cảm xúc của họ nhiều nhất có thể.
Martha Graham Troupe
Năm 1926, Martha rời đoàn kịch Denishawn, trong đó cô không có cơ hội hiện thực hóa ý tưởng của mình. Rốt cuộc, đoàn kịch đã có nữ hoàng của riêng mình - Saint-Denis, và đơn giản là không có chỗ cho Graham. Cô tập hợp đoàn của mình vào năm 1927, ban đầu hoàn toàn là nữ, bao gồm những sinh viên tận tụy nhất. Martha gần gũi với quan điểm nữ quyền, cô nghĩ nhiều về vai trò của phụ nữ trong xã hội và cố gắng cho mình nhiều quyền và cơ hội hơn. Cô thậm chí còn dành nhiều tác phẩm cho chủ đề này: "Dị giáo", "Biên giới" và "Lament" nổi tiếng. Trong những tác phẩm này, Graham thể hiện những ý tưởng và phát hiện của mình, thu hút khán giả bằng những bản plastique mới.
Năm 1938, người đàn ông đầu tiên xuất hiện trong đoàn kịch - Eric Hawkins, người khuyến khích Martha hiện đại hóa kỹ thuật khiêu vũ của mình, cô ấy đã được bổ sung thêm các yếu tố cổ điển. Một lúc sau, Merce đến đoàn kịchCunningham, người đã trở nên nổi tiếng như kẻ hủy diệt các vũ đạo truyền thống.
Đoàn củaMartha đã nổi tiếng thế giới sau chuyến lưu diễn khắp Châu Âu và Trung Đông. Biên đạo múa cũng tạo ra một trường học, cùng với đoàn kịch, nhận một địa điểm cố định ở New York. Nhóm này vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Và không phải như một tượng đài của Graham vĩ đại, mà là một đội sống sáng tạo. Nhiều tác phẩm của Marta đã được lưu giữ trong các tiết mục của đoàn, tất cả các buổi biểu diễn của cô đã được ghi lại cho hậu thế.
Sản phẩm chính
Trong cuộc đời sáng tạo của mình, Martha Graham đã sáng tác 180 buổi biểu diễn. Di sản của bà nổi bật ở sự đa dạng và phong phú, khó có thể tìm ra thứ gì là tốt nhất trong đó. Nhưng tác phẩm đáng chú ý nhất của Graham là "Thư gửi thế giới", "Động của trái tim", "Clytemnestra", "Phaedra", "Nửa tỉnh, nửa mê", "Acts of Light". Phần trình diễn của cô không chỉ nổi bật bởi vũ đạo xuất sắc mà còn bởi sự chu đáo đến từng chi tiết nhỏ nhất. Cô ấy chọn trang phục, âm nhạc, đưa ra quyết định về không gian và tham gia vào việc tạo ra khung cảnh. Các buổi biểu diễn của cô ấy hôm nay là một hướng dẫn cổ điển cho các vũ công và biên đạo múa.
Đối tác tuyệt vời
Có rất nhiều người kiệt xuất trong lịch sử múa ba lê, nhưng ít người sống cuộc đời của họ như một vũ điệu. Vũ công vĩ đại của thế kỷ 20, người đã thể hiện tất cả niềm đam mê và lịch sử của mình trong khiêu vũ, là Martha Graham. Hình ảnh của nữ diễn viên múa ba lê gây kinh ngạc với sức mạnh và biểu cảm, cô ấy đắm mình vào hình ảnh đến từng chi tiết nhỏ nhất, cô ấy tự suy nghĩ về vũ đạo và trang phục. Và được chú ý rất nhiềuchọn bạn nhảy. Cô có cơ hội làm việc với nhiều nghệ sĩ lớn cùng thời (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Một dòng đặc biệt trong tiểu sử của cô gắn liền với việc sáng tạo ra vũ điệu hiện đại, và ở đây không thể không nhớ đến cặp đôi của Jose Limon và Martha Graham. Hai nhà đổi mới này, những nhà cách mạng vĩ đại nhất, đã tạo ra thứ gì đó khiến người xem thích thú cho đến ngày nay.
Ảnh hưởng đến ballet thế giới
Nếu có một người ảnh hưởng sâu sắc đến nền văn hóa của thế kỷ 20, thì đó chính là Martha Graham. Những câu trích dẫn từ những câu nói của cô ấy thể hiện rõ tính cách của người vũ công và thái độ của cô ấy đối với công việc của cuộc đời mình. Cô nói: "Sự chuyển động không bao giờ nói dối, cơ thể truyền tải nhiệt độ của tâm hồn." Marta đã cảm nhận được ý tưởng chính của điệu nhảy, và điều này đã trở thành công lao chính của cô. Cô cũng có thể phát triển một ngôn ngữ dẻo để thể hiện cảm xúc, đây đã trở thành kỹ thuật độc đáo của Martha Graham. Cô ấy được coi là người sáng lập ra môn nhảy hiện đại ở Mỹ và tầm quan trọng của cô ấy trong việc tạo ra một trường vũ đạo quốc gia không thể được đánh giá quá cao.
Cô ấy không chỉ tạo ra một đoàn kịch độc đáo mà còn dàn dựng các buổi biểu diễn cho nhiều nhà hát, trong đó khán giả có thể thấy những vũ công tuyệt vời như Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Đời tư
Martha Graham, người có tiểu sử hoàn toàn dành cho múa ba lê, không thể nhận ra mình là một người phụ nữ. Chồng cô là một bạn nhảy, một người đàn ông điển trai - Eric Hawkins. Họ đã sống với nhau 6 năm, và cuộc chia tay là một cú sốc lớn đối với Martha, nhưng cô đã có thể rút ra từ trải nghiệm tình cảm này mà trở thànhcảm hứng khiêu vũ. Bà rời sân khấu ở tuổi 76, bị trầm cảm nặng vào dịp này, nhưng đã có thể vượt qua bạo bệnh và trở lại làm biên đạo múa, sáng tác thêm 10 vở ballet. Marta qua đời ở tuổi 96.
