Nhà hát Nga là tài sản độc nhất của chúng tôi, là chủ đề của niềm tự hào và sự ngưỡng mộ không mệt mỏi từ những người nước ngoài. Đạo diễn sân khấu và điện ảnh Pyotr Fomenko thuộc thế hệ những nhà lý tưởng vĩ đại đang dần rời xa nhưng đã có những đóng góp to lớn cho nền nghệ thuật dân tộc. Cuộc sống của người đàn ông này không hề dễ dàng, nhưng có lẽ chính con đường này đã cho anh ta trải nghiệm cần thiết cho sự sáng tạo.
Khởi đầu của cuộc hành trình
Đạo diễn tương lai Pyotr Fomenko sinh năm 1932 tại Moscow. Ít được biết về thời thơ ấu của ông. Thời gian thật không dễ dàng và có lẽ theo nhiều cách, họ đã xác định được tập hợp những phẩm chất mà Petr Fomenko có.
Cha mẹ cậu bé không sống với nhau được bao lâu, cha cậu mất trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, và mẹ cậu một mình nuôi con. Và cô đã trở thành người quan trọng nhất trong cuộc đời anh. Mẹ cố gắng dành cho con tất cả những gì tốt đẹp nhất. Petya là một cậu bé hiếu động, cô tích cực dạy cậu chơi các môn thể thao: bóng đá, quần vợt, trượt băng. Tất cả những kỹ năng và sở thích này sẽ theo anh ấy suốt cuộc đời, ngay cả khi còn rất trưởng thành, anh ấy đã trượt băng nổi tiếng cùng các học trò của mình. Mẹ đã truyền cho con trai mình một tình yêu lớn lao khác, mà trong suốtđã xác định cuộc sống của mình trên nhiều phương diện - đó là niềm đam mê âm nhạc. Petr Fomenko tốt nghiệp trường âm nhạc. Gnesins trong lớp violin, và sau này là Trường Âm nhạc Ippolitov-Ivanov. Giáo dục âm nhạc và tình yêu đối với nghệ thuật này đã giúp Fomenko trong tất cả các nỗ lực nghề nghiệp của mình.
Tìm lại chính mình
Chọn nghề, Pyotr Fomenko đã lắng nghe trái tim mình, và chính điều đó đã đưa anh đến với sân khấu. Một vai trò quan trọng trong sự lựa chọn là do âm nhạc, mà theo lời bậc thầy, "đã dẫn anh ta đến nhà hát." Năm 1956, ông nhập học Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva, sau khi phải chịu đựng một cuộc thi đáng kể. Trong số những người thầy của vị giám đốc tương lai có Boris Vershilov, người sẽ phải làm rất nhiều để trở thành một bậc thầy và truyền lại cho ông những điều cơ bản về bí mật nghề nghiệp của trường Vakhtangov. Tính cách nghịch ngợm và tính cách nổi loạn đã không cho phép Fomenko hòa nhập với thế giới bảo thủ của trường phái cổ điển và anh ta đã bị đuổi học từ năm thứ ba “vì tội côn đồ”.
Tiếp tục tìm kiếm tiếng gọi đích thực của mình, Peter vào khoa ngữ văn của Học viện Sư phạm. Trong những năm học, anh đã làm quen được với những người như Yuri Vizbor, Julius Kim, Yuri Koval, những người sẽ là bạn của anh trong suốt quãng đời còn lại. Ở đó, anh lại tiếp xúc với nghệ thuật sân khấu, tích cực tham gia dàn dựng các tiểu phẩm.
Tìm lại chính mình
Việc học tại khoa văn thư đã cho phép Fomenko vào khoa chỉ đạo của GITIS theo khóa học của Nikolai Gorchakov, Andrei Goncharov đã dạy ở đó, người sau này đã đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời Fomenko. Tại thời điểm này, Fomenko trình diễn màn trình diễn đầu tiên của anh ấy, "The Restless Inheritance", và đây làđã trở thành điểm khởi đầu trong cuộc đời anh ấy.
Giáo dục vẫn chưa tạo cho Fomenko một chỗ đứng đảm bảo trong nghề. Anh ta phải tìm kiếm lâu dài và đau đớn cho vị trí của mình. Anh ấy làm việc ở một số nhà hát, không từ chối các vở kịch trong Nhà Văn hóa. Anh ấy khao khát được làm việc, nhưng những lời chỉ trích gay gắt không muốn nhận ra sự bộc lộ quá mức về tài năng và tính không tuân thủ của Pyotr Fomenko, điều này khiến anh ấy trải qua nhiều năm trằn trọc, nhưng anh ấy hiểu rõ sứ mệnh của mình và làm việc chăm chỉ, bất chấp khó khăn.
Lãng mạn cùng rạp
Bắt đầu từ những năm 60 của thế kỷ XX, ông chủ đã tích cực hợp tác với các nhà hát nổi tiếng ở Moscow, lúc này là Petr Fomenko, một đạo diễn thử nghiệm, người mà khán giả bắt đầu nhận ra, đang thành hình. Năm 1966, anh ấy đưa vào rạp hát. Vở kịch nổi tiếng "Cái chết của Tarelkin" của Mayakovsky, đã chế giễu gay gắt những hiện thực của cuộc sống Xô Viết, và cơ quan kiểm duyệt, tất nhiên, không thể tha thứ cho người nghệ sĩ vì lòng dũng cảm đó. Vở diễn bị cấm chiếu, cùng chung số phận chờ dàn dựng vở “The New Mystery-Buff” tại rạp Lensoviet, khán giả chưa hề được xem vở diễn này. Tất cả những lệnh cấm này đã dẫn đến thực tế là đạo diễn vẫn chưa có người nhận, và trong cơn khát tìm được rạp chiếu phim của riêng mình, anh ta rời đến Tbilisi, nơi anh ta sẽ làm việc trong hai mùa.
Sau đó, anh ấy sống ở hai thành phố trong một thời gian: làm việc tại Nhà hát Hài kịch Leningrad và dàn dựng các buổi biểu diễn tại các nhà hát ở Moscow. Giai đoạn từ năm 1972 đến năm 1981 có một số lượng lớn các buổi biểu diễn hình thành nên tác giả của ôngphong cách: "Tình yêu Yarovaya", "Ngôi nhà cổ ngọt ngào này", "Khu rừng", "Terkin-Terkin" và những người khác.
Đạo diễn phim Pyotr Fomenko
Tìm lại chính mình dẫn Fomenko đến một xưởng phim, nơi anh hiện thực hóa một số ý tưởng của mình trong các bộ phim "Cho cuộc đời còn lại" và "Những chuyến đi trên chiếc xe cũ". Nhưng một vị trí đặc biệt trong sự nghiệp sáng tạo của anh ấy là công việc trên truyền hình. Người tạo ra một rạp hát truyền hình độc nhất vô nhị, được yêu cầu rất nhiều ở Liên Xô, là Pyotr Fomenko. Phim ảnh trên các hãng phim truyền hình bao gồm những kiệt tác thực sự: The Queen of Spades, The Shot, The Undertaker, Childhood. Tuổi mới lớn. Tuổi trẻ”,“Hạnh phúc gia đình”. Với những tác phẩm này, Fomenko đã chứng minh rằng có thể dàn dựng các tác phẩm kinh điển một cách mới mẻ và cẩn thận, và đây đã trở thành phong cách đặc trưng của anh ấy.
Dạy Ơn
Tuy nhiên, khi lý do tư tưởng một lần nữa trở thành lý do cho việc sa thải khỏi nhà hát, vào năm 1981 Fomenko nhận lời mời của thầy mình, đồng thời là đạo diễn xuất sắc Andrei Goncharov và bắt đầu giảng dạy tại GITIS. Phương pháp sư phạm cho phép tài năng của Fomenko được bộc lộ hết. Anh ấy phát triển kỹ thuật của riêng mình, được phân biệt bởi âm nhạc, một giai điệu độc đáo của trò chơi. Năm 1992, anh ấy đang đạt được khóa học đầu tiên của riêng mình, tổng cộng anh ấy đã thực hiện được bốn vấn đề. Trong số các học trò của ông có các đạo diễn nổi tiếng: Sergei Zhenovach, Evgeny Kamenkovich, Nikolai Druchek, Ivan Popovsky và các diễn viên nổi tiếng: chị em nhà Kutepov, Polina Agureeva, Galina Tyunina, Irina Pegova, Yuri Stepanov, Kirill Pirogov và nhiều người khác.
Có những người thu hút như nam châm, tài năng, chẳng hạnPyotr Fomenko cũng là một người đàn ông. Những bức ảnh không truyền tải được sức hấp dẫn khổng lồ của anh ấy mà anh ấy đã tỏa ra thế giới, và các học sinh bị thu hút bởi thầy như những con thiêu thân trước ánh sáng.
Nhà hát của cuộc sống
Học viên tốt nghiệp của xưởng Fomenko gắn kết với nhau bởi phong cách diễn xuất đặc biệt và tình yêu dành cho giáo viên của họ. Năm 1992, xưởng sinh viên nhận tư cách chính thức là "nhà hát", do Petr Fomenko - giám đốc, giáo viên, thạc sĩ đứng đầu. Nhà hát "Workshop of Pyotr Fomenko" được biết đến với các tiết mục cổ điển, các diễn viên sáng giá, thái độ nhạy bén với các vở kịch và những phát kiến của đạo diễn. Nhà hát đã nhiều lần nhận được nhiều giải thưởng khác nhau: một số giải "Mặt nạ vàng", Turandot pha lê, các giải thưởng và giải thưởng có ý nghĩa của Nga và thế giới. Fomenko không chỉ tham gia vào việc đạo diễn, anh ấy đã thành lập các tiết mục, tập hợp một đoàn kịch, tìm cách xây dựng tòa nhà của riêng mình. Nhà hát đã trở thành một công việc kinh doanh thực sự của cuộc đời anh, cho đến ngày cuối cùng anh lại tập dượt, chăm lo cho các diễn viên. Nhưng anh ấy cũng tiếp tục biểu diễn các vở kịch ở nước ngoài, đặc biệt là ở Paris, Salzburg, Wroclaw.
Trong sự nghiệp sáng tạo của mình, Pyotr Fomenko đã dàn dựng khoảng 60 buổi biểu diễn và khoảng một chục bộ phim.
Đời tư
Cuộc sống sáng tạo phong phú đã không cản trở người đàn ông tên là Pyotr Fomenko. Tiểu sử của đạo diễn rất phong phú với nhiều sự kiện khác nhau. Anh ấy biết cách kết bạn và xung quanh anh ấy luôn là những người sáng tạo và tài năng.
Lẽ tự nhiên là trong cuộc đời anh luôn có những người phụ nữ, họ bị thu hút bởi tâm trí, sự quyến rũ, hài hước của anh. Nhưng chính sư phụ đã nói rằng trong cuộc đời của mình có bađàn bà. Người vợ đầu tiên của Peter Fomenko là người Georgia Lali Badridze. Cuộc hôn nhân này kết thúc do nghệ sĩ chuyển từ Tbilisi đến Moscow. Người phụ nữ thứ hai là nhà văn kiêm nhà phê bình người Litva Audrone Girdzijauskaitė. Họ được kết nối bởi một mối tình lãng mạn lâu dài và một cậu con trai chung Andris. Tuy nhiên, người phụ nữ chính đã ở bên ông cả đau buồn và vui vẻ trong gần 50 năm là Maya Tupikova. Cô xuất thân là một diễn viên, nhưng đã rời xa sân khấu và dành trọn cuộc đời cho chồng. Chính Maya Fomenko là người đã gọi nàng thơ của anh ấy và dành thời gian rảnh rỗi của anh ấy.
Pyotr Fomenko là một người đàn ông có tài năng và trí tuệ đáng kinh ngạc: lấp lánh, nghịch lý, mỉa mai, nhưng cảm động và quyến rũ. Học sinh tiếp tục công việc của bậc thầy trong nhà hát mang tên ông, ghi nhớ các bài học của ông, mang di sản của ông vào cuộc sống.
