Nghệ sĩ Nga hiện đại Sergei Bocharov đã chọn câu cách ngôn của Aristotle làm phương châm sáng tạo của mình: "Nghệ thuật nhằm nhân bản hóa cảm xúc của con người." Tất cả các bức tranh của tác giả này đều tuân theo luật này.
Tiểu sử của nghệ sĩ Sergei Bocharov
Nơi sinh của nghệ sĩ là vùng Novosibirsk, ga Bagan. Năm sinh trong nhiều nguồn khác nhau được chỉ ra theo những cách khác nhau. Trong một trường hợp là năm 1953, trường hợp khác là năm 1963. Sinh nhật trong mọi trường hợp đều giống nhau - ngày 27 tháng 9.
Cha của anh, Pyotr Tarasovich Bocharov, một anh hùng chiến tranh và thương binh, có một tài năng: ông có thể khắc họa động vật một cách thành thạo chỉ bằng một đường nét. Vì vậy, không cần nhấc bút chì lên, anh ấy có thể ngay lập tức vẽ những con vật như ngựa, thỏ rừng và thiên nga.
Chỉ sau khi học tại trường, Bocharov Sergei đã có thể học vẽ giỏi hơn cha mình.
Người mẹ nhìn thấy con trai mình thèm vẽ đầu tiên. Cô ấy là một phụ nữ nông dân chất phác từ một trang trại tập thể. Mỗi ngày, Lyubov Andreevna đặt một nhiệm vụ cho con trai mình - vẽ một bức vẽ mới. Thậm chí ởTrong các tác phẩm dành cho trẻ em của mình, Sergey đã cố gắng miêu tả một con vịt hoặc một cái cây theo một cách rất tự nhiên.
Năm 7 tuổi, anh được gửi đến Yenakiyevo, nơi dì của anh sống, để anh có thể tham gia một vòng nghệ thuật tại Ngôi nhà của những người tiên phong. Vòng tròn được dẫn dắt bởi một giáo viên tài năng Grinenko Ivan Filippovich. Từ tất cả học sinh, anh ấy đã phát triển thành nghệ sĩ.
Sau khi tốt nghiệp trung học, Sergey Bocharov cố gắng tiếp tục học tại Đại học Simferopol, nhưng anh không thể viết chính tả để được đánh giá tích cực, bởi vì anh phải biết rõ các quy tắc của tiếng Ukraina.
Chỉ năm sau, anh ấy đã vượt qua được các kỳ thi cạnh tranh tại trường Cao đẳng Nghệ thuật Krasnodar.
Trong tương lai, nghệ sĩ Nga nổi tiếng Bocharov Sergey Petrovich đã cải thiện khả năng vẽ của mình trong studio Paris của Nadia Leger và Học viện Nghệ thuật Nga ở St. Petersburg. Ngoài ra, anh ấy còn học tại Học viện Điện ảnh Bang All-Union.
Về tác phẩm của nghệ sĩ
Sergey Bocharov là nghệ sĩ nhiều lần được mời tham gia đóng phim. Tên của anh ấy có thể được tìm thấy trong phần tín dụng của 18 bộ phim. Anh ấy là nghệ sĩ trong "Stalker", "Fun for the Young", "Theme's Childhood" và nhiều bộ phim khác.
Trong số các tác phẩm của anh ấy có chân dung, phong cảnh, tĩnh vật. Sergey Petrovich Bocharov quan tâm nhiều đến việc vẽ giá vẽ, viết các bức chân dung nhóm của những người cùng thời với chúng ta.
Nghệ sĩ này có tính khí mạnh mẽ, cương nghị và có năng khiếu tô màu. Những người sành sỏi lưu ýanh ấy có ý thức về hình thức, độ chính xác của bản vẽ, khả năng làm việc ở nhiều thể loại khác nhau.
Các tác phẩm của ông nổi bật bởi chủ nghĩa hiện thực, nội dung tư tưởng sâu sắc, lòng yêu nước chân thành phục vụ nhân dân Nga. Tất cả những điều này khiến chúng liên quan đến công việc của những người lang thang.
Trong các tác phẩm của mình, Sergei Bocharov đã truyền tải được tinh thần của thời đại chúng ta, vốn có những sai lầm riêng. Bức tranh của anh ấy in đậm nét thời hiện đại.
Tham gia triển lãm nước ngoài
Ở Ý, cứ 5 năm một lần, các cuộc thi quốc tế được tổ chức, nơi bức tranh đẹp nhất về Venice chiến thắng.
Bocharov Sergey đến Venice và trong ba tháng đã vẽ một bức tranh mô tả một trong những nhà thờ trên Grand Canal. Với tác phẩm này, anh ấy đã tham gia cuộc thi.
Anh ấy được ban giám khảo xướng tên là nghệ sĩ đầu tiên vẽ một nơi đầy nắng như Venice đang khóc.
Tác giả đã được trao giải Grand Prix cho tác phẩm này. Nghệ sĩ Nga đầu tiên nhận được giải thưởng này là Aivazovsky.
Sergey Bocharov, người có tranh không chỉ có ở các viện bảo tàng trong nước, mà còn được biết đến bên ngoài nước Nga. Một số tác phẩm của anh ấy có thể được tìm thấy tại một cuộc triển lãm nước ngoài hoặc trong một phòng trưng bày tư nhân và bộ sưu tập của một nhà sưu tập nghệ thuật người Đức, Nhật Bản, Hàn Quốc, Ý, Pháp, Na Uy hoặc Mỹ.
Nghệ thuật vẽ chân dung
Vẽ chân dung Bocharov thường thích. Năm 1989, ông vẽ bức chân dung của Vua Na Uy Olaf, năm 1987 - Chủ tịch Triều Tiên Kim Nhật Thành, năm 1989 - J. Versace và P. Raban, năm 1977 - Elton John, năm 1980 - Vladimir Vysotsky, năm 1981 - Leonid Brezhnev, năm 1991 - L. Pavarotti.
Đây không phải là danh sách đầy đủ những người đã nhờ anh ấy vẽ chân dung.
Đánh giá về chân dung
Pavarotti, đánh giá bức chân dung của anh ấy, nói rằng Bocharov có kỹ thuật vẽ tuyệt vời và tính cách triết học.
Trong bức chân dung của mình, Pavarotti nhìn thấy sự bùng phát nhiệt huyết về tinh thần. Nó cho thấy những gì nó có thể được. Người xem nhìn thấy hình ảnh của một nhân cách hài hòa với cảm xúc và suy nghĩ.
Pavarotti tuyên bố rằng anh ấy sẽ phải đạt được lý tưởng được miêu tả trong bức chân dung cho đến cuối đời.
Vysotsky kể lại rằng lần đầu tiên anh ấy phải chụp ảnh chân dung. Bức ảnh có ảnh hưởng nhất định đến công việc của nhạc sĩ.
Theo Vysotsky, người nghệ sĩ đã đào sâu vào anh ấy theo đúng nghĩa đen, không chỉ tạo ra một bức chân dung bình thường, mà còn tái tạo lại toàn bộ bức tranh cuộc sống, tập hợp cái nhìn của mọi người về cuộc sống và công việc của anh ấy.
Bức chân dung cho phép Vysotsky nhìn mình từ phía khác.
Về thành tích của nghệ sĩ
Bocharov là thành viên của hai Liên đoàn Nga cùng một lúc - nghệ thuật và điện ảnh. Anh đã có ba giải Grand Prix quốc tế cho các tác phẩm của mình ở Paris (1989), Venice (1991) và Naples (2002).
Ngoài ra, tại Pháp năm 2011, anh đã được trao giải "Cây cọ vàng" - một trong những giải thưởng danh giá nhất trong giới nghệ sĩ.
Anh ấy đã tổ chức hàng chục cuộc triển lãm cá nhân ở Nga và nước ngoài.
Các tác phẩm của anh ấy đã nhiều lần được trưng bày tại Nhà Nghệ sĩ Trung ương, tại Bảo tàng Red Chambers, tại các cuộc triển lãm của Hội đồng Liên đoàn và Nhà nước Duma, tại Trung tâm Thương mại Quốc tế, trong Phủ Tổng thống.
Từ năm 2002 đến năm 2004, nghệ sĩ đã đi khắp vùng Siberia với các cuộc triển lãm cá nhân của mình, thăm Tyumen, Novosibirsk, Phẫu thuật, Ishim, Tobolsk, Omsk, Nefteyugansk, Noyabrsk.
Năm 2001, anh ấy tổ chức triển lãm cá nhân ở Nizhny Novgorod, năm 1998 và 2001 - ở Rostov. Với các tác phẩm của mình, anh cũng đã đến thăm Yaroslavl, Ryazan, các thành phố của bán đảo Crimea.
Ở nước ngoài, nghệ sĩ được triển lãm ở Pháp, Ý, Mỹ, Na Uy.
Bocharov là giáo sư hội họa. Các bài giảng của anh có sự tham gia của các sinh viên VGIK, các nghệ sĩ trẻ người Ý và Áo.
Đánh giá tác phẩm của Bocharov
Tại buổi khai mạc triển lãm cá nhân của Bocharov ở thủ đô nước Ý, người ta đã thốt ra rất nhiều lời ca ngợi từ môi của đạo diễn điện ảnh nổi tiếng F. Fellini. Anh ấy gọi tác phẩm của nghệ sĩ là một ví dụ về nghệ thuật ảnh đương đại chuyên nghiệp, có sức thuyết phục cao.
Fellini nhớ lại ở Venice, anh ấy, với tư cách là thành viên ban giám khảo, đã bỏ phiếu cho bức tranh của Bocharov, và kết quả là tác giả đã được trao giải Grand Prix.
Venice trên bức tranh rất đẹp dưới ánh mặt trời lặn tuyệt đẹp, cô ấy dường như đang khóc, điều này đã chạm đến trái tim của các thành viên trong ban giám khảo cuộc thi.
Bocharov, theo Fellini, đã có thể tận dụng tất cả những gì tốt nhấttừ các nghệ sĩ thời Phục hưng Ý, và giờ đây giới trẻ Ý đang học hỏi từ anh ấy.
Đạo diễn đã tặng cho nghệ sĩ một chiếc áo đuôi tôm, thừa kế từ ông nội của anh ấy, để Bocharov có thể mở ngày càng nhiều triển lãm trong đó.
Bức tranh "Hôn nhân không bình đẳng"
Bocharov loạt tranh "Họ" mở đầu bằng một bức tranh khổ lớn có tên "Hôn nhân không bình đẳng" được vẽ vào năm 1989.
Bức tranh mô tả Phòng có mặt của Điện Kremlin - sảnh quyền lực của nhà vua. Khi nhìn vào, bạn sẽ cảm thấy không gian có chiều sâu với nhịp điệu được tạo ra bởi những vòm vòm hình bán nguyệt khổng lồ. Có sự thống nhất của thế giới trần gian và thế giới trên trời (tranh vẽ).
Nghệ sĩ Bocharov Sergey Petrovich đã xây dựng bố cục của bức tranh bằng cách sử dụng nguyên tắc tam giác. Ở phía trên cùng của bố cục, trong đó màu vàng-đỏ chiếm ưu thế, có hình ảnh của Thần Chủ đang ôm Chúa Hài Đồng - đây là bức tranh của nội thất.
Hàng tiếp theo bao gồm các môn đồ của Đấng Christ - các sứ đồ. Người thứ ba tập hợp các hoàng tử và các vị vua, những người đã tích lũy tài sản của đất nước chúng ta trong nhiều thế kỷ.
Các đại diện của hàng thứ tư nằm trong cơ sở hình tam giác. Họ bán đứng, cướp bóc và hủy hoại một cường quốc.
Bàn tiệc xa hoa được bao quanh bởi những gương mặt nổi tiếng liên tục xuất hiện trên màn hình TV và báo chí. Điều chính đối với những người này là những gì mọi người thường gọi"feeder".
Một cô dâu trẻ trung, xinh đẹp và giàu có trong trang phục Nga thế kỷ 19 nói đến quê hương của cô ấy. Cựu Tổng thống Hoa Kỳ George W. Bush - một biểu tượng của nền dân chủ phương Tây - được miêu tả là một chú rể già khô khan.
Cô dâu nhìn với niềm hy vọng vào một công ty nhỏ, bao gồm những người yêu nước, những người vẫn trung thành với Tổ quốc của họ. Người ta đoán được khuôn mặt của tác giả tác phẩm trong bồi bàn phục vụ những người yêu nước.
Về cuộc sống gia đình
Về vợ của Bocharov - Galina Ivanovna, sinh năm 1954 - được biết cô ấy đã tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật Krasnodar, và sau đó là Học viện Nghệ thuật Nhà nước. V. I. Surikov. Cô được biết đến như một nghệ sĩ đồ họa và họa sĩ.
Một trong những đứa con của Bocharovs - Alexander - đã chiến đấu ở Afghanistan, nơi anh ta bị giết. Ngoài anh ấy, 16 đứa trẻ đã được nuôi dưỡng trong gia đình.
