Federico Fellini đã đóng góp rất lớn vào sự phát triển của nghệ thuật điện ảnh. Bộ phim của đạo diễn này bao gồm hơn hai mươi bộ phim, nhưng trong suốt cuộc đời của mình, ông đã nhận được nhiều giải thưởng - Cành cọ vàng, Quả cầu vàng, Giải Oscar, Sư tử vàng của Liên hoan phim Venice. Fellini là một nhà sáng tạo đã được công nhận và là tác phẩm kinh điển của điện ảnh thế giới, tên của anh ấy tượng trưng cho phong cách chuyên nghiệp cao nhất có thể chinh phục bất cứ ai.
Federico Fellini. Tiểu sử
Federico Fellini sinh ngày 20 tháng 1 năm 1920 tại thị trấn nghỉ mát Rimini của Ý. Khi còn nhỏ, anh ấy rất thích vẽ. Anh ấy rất thích xiếc và sắp xếp các buổi biểu diễn ở nhà. Vị giám đốc tương lai đã nhận được một nền giáo dục cổ điển, sau đó ông học như một phóng viên ở Florence. Năm 1938, ông chuyển đến Rome, nơi ông kiếm tiền bằng cách viết văn bản cho quảng cáo, chương trình tạp kỹ, chương trình radio và vẽ cho tạp chí và báo.
Năm 1943, ông viết lời cho một chương trình radio về một cặp đôi yêu nhau. Federico đã được đề nghị quay câu chuyện này. Trên phim trường, anh ấy đã gặpvợ, Juliet Mazina. Họ đã cùng nhau sống 50 năm.
Sáng tạo sớm
Fellini gặp Roberto Rossellini khi anh đang bán phim hoạt hình trong một cửa hàng nhỏ. Roberto chia sẻ kế hoạch quay một bộ phim ngắn về một linh mục bị Đức quốc xã bắn chết. Federico đề nghị đào sâu ý tưởng và giúp viết kịch bản cho Rome, Open City. Cuốn băng đã thành công rực rỡ và đánh dấu sự khởi đầu của một thể loại mới trong điện ảnh - chủ nghĩa hiện thực. Fellini đã nổi tiếng với tư cách là một nhà biên kịch giỏi.
Năm 1950, đạo diễn tham gia dàn dựng bộ phim "Đèn đa dạng". Có thể nói rằng chính với bộ phim này, Fellini đã bắt đầu với vai trò đạo diễn. Việc chụp phim của anh ấy bắt đầu với bức ảnh này, nhưng bản thân anh ấy cũng coi nó là một nửa, vì đây là một tác phẩm chung. Năm 1952, ông viết kịch bản và đạo diễn bộ phim The White Sheik. Năm 1953, 2 bộ phim đã được phát hành - "Love in the City" và "Mama's Boys". Sau này thành công đi đến rạp chiếu phim. Federico Fellini đã nhận được giải Sư tử bạc cho tác phẩm này.
Đường
Từ bây giờ, bạn có thể bắt đầu kể tên những bộ phim hay nhất của Federico Fellini. Công việc viết kịch bản cho "The Road" được hoàn thành vào năm 1949, nhưng đạo diễn chỉ có thể bắt đầu quay vào năm 1953. Vợ của ông là Juliet Mazina và nam diễn viên Anthony Quinn đóng vai chính.
Cuốn băng này, đã mang lại cho đạo diễn danh tiếng trên toàn thế giới, một giải Oscar cho phim nói tiếng nước ngoài hay nhất và khoảng 50 giải thưởng khác, đã được trao cho Federico rất khó khăn. Sau khi quay xong, anh ấy bị suy sụp tinh thần. Công việc này không chỉ mang lại sự công nhận mà cònthành công tài chính cho chính Fellini.
Filmography tiếp tục với bộ phim tiếp theo, "Scammers", được quay vào năm 1954. Nó không thu hút được sự chú ý của khán giả. Nhưng "Nights of Cabiria" đã trở thành một viên ngọc quý khác trong công việc của đạo diễn. Một bộ phim hơi thần bí về tình yêu cảm động và ngây thơ đã lôi cuốn khán giả, và nụ cười chân thành của Juliet Mazina trong đoạn cuối đã khiến họ hoàn toàn say đắm.
Cuộc sống ngọt ngào
Bộ phim "Cuộc sống ngọt ngào" có thể gọi là một bước ngoặt trong công việc của đạo diễn. Bức ảnh này nên được coi là một loại ngụ ngôn triết học hé lộ những vấn đề của xã hội Ý hiện đại. Đạo diễn muốn thể hiện rằng cuộc sống, nơi mà sự xa lánh, cô đơn và mất đoàn kết ngự trị, trống rỗng. Và đồng thời, sự quyến rũ, ngọt ngào của cuộc sống có sẵn cho tất cả mọi người, bạn chỉ cần nhìn thấy là có thể biết được. Đây chính xác là những gì Fellini tự nghĩ.
Đoạn phim của đạo diễn có thể đã kết thúc trên cuốn băng này, bởi vì nhiều người xem cho rằng nó là một thách thức đối với xã hội. Tắm trong điều kiện xa xỉ vào thời điểm mà nhiều người dân ở đất nước này hầu như không đủ sống đã tạo ra rất nhiều phản ứng dữ dội. Bộ phim cũng bị lên án ở Vatican, đặc biệt là vì cảnh thoát y.
Cơ quan báo chí chính thức của Vatican đã xuất bản các bài báo tàn khốc về bộ phim hàng tuần, gọi nó là "Một cuộc sống kinh tởm" và đe dọa sẽ vạ tuyệt thông bất cứ ai xem nó. Tại một trong những buổi ra mắt, người xem nhổ nước bọt vào mặt tác giả của bức tranh. Nhân vật chính bị lên án gay gắt, bị đề nghị cấm và phá hủy bộ phim, đồng thời tước quyền công dân Ý của Fellini.
Tuy nhiên, thành công vang dội của bức tranhở nước ngoài và giữa những người Ý có tư tưởng dân chủ, ông đã khiến tất cả các nhà phê bình phải câm lặng, và chẳng bao lâu La Dolce Vita được gọi là biểu tượng của điện ảnh Ý hiện đại. Bức tranh đã nhận được sự công nhận rộng rãi và nhiều giải thưởng. Cụm từ "Dolce Vita" đã trở thành đồng nghĩa với một cuộc sống tươi đẹp trong nhiều ngôn ngữ trên thế giới, và các nhiếp ảnh gia bắt đầu được gọi là "paparazzi", theo tên một trong những nhân vật Paparazzo. Với bộ phim này, đạo diễn đã bắt đầu hợp tác chặt chẽ với Marcello Mastroianni.
"Tám rưỡi", "Boccaccio-70"
Năm 1962, sư phụ đã tham gia quay bộ phim, bộ phim được cho là tái tạo lại tinh thần của Decameron. Bốn đạo diễn quay một cuốn tiểu thuyết điện ảnh, mỗi người được kết hợp thành một bộ phim duy nhất - "Boccaccio-70".
Năm sau, một bức tranh khá tự truyện "Tám rưỡi" được phát hành, trong đó chủ nhân đã cố gắng cho người xem thấy được sự bối rối trong tâm hồn người nghệ sĩ. Phim kể về đạo diễn Guido, do không có cảm hứng nên không thể thực hiện bộ phim của mình theo bất kỳ cách nào.
Marcello Mastroianni đã đóng vai chính trong bộ phim này và trên thực tế, là hiện thân của chính Fellini. Nam diễn viên đã cố gắng thể hiện sự khao khát của người anh hùng, nỗi sợ hãi của người bình thường.
Buổi ra mắt diễn ra tại Moscow, đạo diễn cùng vợ lần đầu tiên đến thăm Liên Xô. Tác phẩm này đã nhận được Giải thưởng lớn của Liên hoan phim Moscow, cũng như 2 giải Oscar và nhiều giải thưởng khác.
"Juliet và các tinh linh", "Ba bước mê hoặc"
Bộ phim "Juliet and the Spirits" đã được đạo diễn suy nghĩ trong vài năm. Nó được dành riêng cho Juliet Mazina và được tạo ra đểbà ấy. Nữ diễn viên đã bộc lộ hết tài năng của mình trong tác phẩm này, nhưng giới phê bình và người xem không đánh giá cao bức ảnh.
Three Steps Delirious là sự hợp tác giữa ba đạo diễn từng quay một câu chuyện của Edgar Allan Poe. Fellini đang thực hiện câu chuyện về một diễn viên người Anh đến Ý để quay.
Rim Fellini, Amarcord
Năm 1969, đạo diễn tái hiện Đế chế La Mã trong thời kỳ suy tàn trong bộ phim "Satyricon Fellini", năm 1971 xuất hiện bộ phim hài khiêm tốn "Những chú hề". Vị chủ nhân đã bày tỏ tình yêu của mình đối với thành Rome trong bộ phim nhẹ nhàng, huyền ảo "Fellini's Rome".
Amarcord kể về thành phố quê hương nơi đạo diễn đã trải qua thời thơ ấu của mình. Hình ảnh nhẹ nhàng và vui nhộn, phảng phất nét hoài cổ này đã ngay lập tức chiếm được cảm tình lớn của khán giả. Nó được coi là một trong những tác phẩm hay nhất của bậc thầy.
Fellini's Casanova, Diễn tập dàn nhạc
Được quay vào năm 1976, Casanova gây thất vọng cho các nhà phê bình, khán giả và chính đạo diễn. Anh ấy thừa nhận rằng anh ấy rất miễn cưỡng khi làm việc trên bức ảnh này, và bản thân Casanova cũng ghê tởm anh ấy.
"Cuộc diễn tập dàn nhạc" năm 1979 đã gây ra một cơn bão cảm xúc và hưởng ứng. Mọi người giải thích bức tranh này theo cách riêng của họ. Đạo diễn, như nó vốn có, thể hiện xã hội thu nhỏ, sử dụng ví dụ về một dàn nhạc nhỏ. Cuốn băng được quay chỉ trong 16 ngày theo thể loại giả tài liệu.
Sự sáng tạo muộn màng và cái chết
Trong những năm 80, chỉ có bốn bộ phim được phát hành bởi Fellini vĩ đại. Quá trình quay phim của đạo diễn sắp kết thúc, những tác phẩm này, như nó vốn có, đã vẽ nên một đường thẳng dưới tác phẩm của ông. siêu thực"City of Women", phim lịch sử "And the Ship Sails", phim kỷ niệm 20 năm "Ginger and Fred" và "The Interview", đưa chúng ta trở lại "The Dolce Vita". Đạo diễn đã thực hiện bộ phim cuối cùng của mình vào năm 1990. Đây là câu chuyện về một người mất trí vô hại vừa mới ra khỏi bệnh viện - "Voices of the Moon".
Vào ngày 15 tháng 10, Fellini bị đột quỵ và vào ngày 31 tháng 10 năm 1993, ông qua đời. Anh qua đời sau kỷ niệm đám cưới vàng với Juliet, đã sống với người mình yêu trong 50 năm và một ngày. Người vợ chỉ sống sót sau giám đốc 5 tháng.
