Ba lê Nga được biết đến rộng rãi, và ở nhiều quốc gia, Nga thường được coi là nơi khai sinh ra môn nghệ thuật này. Nhưng sự xuất hiện của hiện tượng này, trường học của Nga vẫn có nghĩa vụ đối với người nước ngoài: người Pháp và người Ý đến thăm. Năm 1738, theo yêu cầu của Jean-Baptiste Lande, một người Pháp đến thăm, một trường học được thành lập (Học viện Ba lê Nga hiện đại ở St. vũ công tài năng của Nga.
Agrippina Vaganova
Biên đạo múa người Nga và Pháp Marius Petipa, nhạy cảm với tài năng, không thể nhìn thấy ở Agrippina Vaganova năng khiếu của một diễn viên ba lê. Anh ấy đã từng viết trong nhật ký của mình rằng nhà hát “sẽ trình diễn vở ba lê Raymonda lần thứ hai mươi chín, và cô Vaganova thì thật tồi tệ,” vì vậy anh ta sẽ không đi xem múa ba lê. Vào ngày sinh nhật thứ tám mươi của mình, Petipa đã để lại cùng một mục: “Vào buổi tối, vở ballet“Pearl”của tôi. Cô Vaganova thật kinh khủng … Tôi không đi xem phim. Trong khi đó, Grushenka Vaganova hôm nay rất tốt.được tất cả những người yêu thích môn nghệ thuật hấp dẫn này biết đến.
Agrippina Vaganova, một trong những nghệ sĩ múa ba lê nổi tiếng nhất, đã trở thành giáo sư vũ đạo đầu tiên ở Nga. Kết quả công việc của cô là "giáo dục" một thiên hà các vũ công tài năng, bao gồm Tatyana Vyacheslova, Natalya Dudinskaya, M. Semenova, G. Ulanova, Fairy Balabina, Alla Shelest và nhiều nghệ sĩ múa ba lê tuyệt vời khác. Cuốn sách "Các nguyên tắc cơ bản về khiêu vũ cổ điển" của Vaganova gần như ngay sau khi xuất bản đã được dịch sang hầu hết các ngôn ngữ của châu Âu và đúng như mong đợi, đã trở thành tài liệu hướng dẫn trên máy tính để bàn cho giáo viên.
Một trong những vũ công nổi tiếng nhất trong thời kỳ Xô Viết đã đưa vào một hệ thống chặt chẽ các truyền thống của vở ba lê hoàng gia - tác phẩm kinh điển của Nga. Năm 1957, tên của cô được đặt cho trường vũ đạo ở Leningrad. Công lao to lớn của Agrippina Vaganova còn nằm ở chỗ, sau năm 1917, tất cả các nghệ sĩ múa ba lê của Nga “chuyển” sang Mỹ, chỉ duy nhất trường học của nữ diễn viên ba lê tài năng này ở lại quê hương cô, từ lớp học mà tất cả các vũ công lớn nhất của Liên Xô tốt nghiệp.
Maya Plisetskaya
Một trong những nhà hát ballet đẹp nhất thế giới đã đi vào lịch sử ballet Nga với tuổi thọ sáng tạo phi thường của cô ấy. Cô rời sân khấu chỉ ở tuổi 65. Có lẽ điều này là do Maya Plisetskaya không thể tưởng tượng được cuộc sống mà không có người chồng là nhà soạn nhạc của mình. Cô vũ công tài năng đã dành phần lớn cuộc đời mình cho Rodion Shchedrin. Liên kết chặt chẽ với sự sáng tạo và tình yêu, họ đã bên nhau 57 năm.
Matilda Kshesinskaya
Một trong những ballerinas tốt nhấtMira không chỉ là một vũ công xuất chúng mà còn là một người có tầm ảnh hưởng của cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Ví dụ như trong Civil War, Nicholas II, cho rằng ông không thể làm gì đó với bộ phận pháo binh, bởi vì vũ công ảnh hưởng trực tiếp đến mọi công việc và cá nhân tham gia vào việc phân phối mệnh lệnh nhà nước giữa các tổ chức. Có tin đồn về mối quan hệ yêu đương giữa Matilda Kshesinskaya và Nikolai Nikolaevich, có lẽ cô đã mang thai bởi thái tử ngay cả trước khi ông lên ngôi hoàng đế.
Trên sân khấu của Imperial Ballet, nữ diễn viên ba lê giỏi nhất thế giới đã nhảy trong 27 năm. Nhưng sau đó, chị gái của cô là Yulia được gọi là tốt nhất (chính thức). Matilda Kshesinskaya biểu diễn các phần trong vở ba lê của Lev Ivanov và M. Petipa. Đã sáu năm sau khi bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình, cô đã được trao tặng một danh hiệu cao - "nữ diễn viên ballet sơ cấp của các nhà hát hoàng gia", nhưng, theo một số báo cáo, các mối quan hệ tại tòa án đã góp phần vào sự thăng tiến nhanh chóng như vậy. Bất chấp sự công nhận, Matilda Kshesinskaya đã cải thiện kỹ thuật của mình và trở thành vũ công Nga đầu tiên biểu diễn 32 pha bóng liên tiếp.
Anna Pavlova
Những lời cuối cùng của nữ diễn viên ba lê phi thường của Nga là: "Hãy chuẩn bị trang phục thiên nga của tôi!" Bà qua đời vào ngày 21 tháng 1 năm 1931 tại Hà Lan sau một đợt viêm phổi kéo dài. Và vào những năm 20 của thế kỷ trước, một “Pavlomania” thực sự đã quét sạch thế giới: hoa hồng, gợi nhớ đến vẻ ngoài và bóng râm của một nữ diễn viên múa ba lê, được bán hết ngay tại các cửa hàng hoa, nước hoa Pavlova và khăn choàng mà Anna Pavlova đưa vào thời trang. lấy từ các cửa hàng.
Một trong những nhà hát ballet tốt nhất trên thế giới đã tạo nên tiếng vang lớn ở Paris. Trong gần một thế kỷ, các vũ công và biên đạo múa người Pháp đã đến Nga để trình diễn một màn trình diễn tuyệt đẹp, và giờ đây nữ diễn viên ballet người Nga Pavlova đã xuất hiện trên sân khấu của Nhà hát Chatelet trong vở The Dying Swan vào mỗi buổi tối. Nhưng ở Nga, cùng lúc đó, một quan chức chính phủ, Viktor Dandre, đang bị xét xử. Người ta nói rằng ông đã dành toàn bộ số tiền để xây dựng Cầu Okhtinsky cho tình nhân của mình, nữ diễn viên ba lê nổi tiếng Anna Pavlova. Phần lớn phụ thuộc vào lời nói của cô ấy. Nhưng Anna Pavlova không đến St. Petersburg mà đến Mỹ.
Tamara Krasavina
Ngôi sao của "Russian Seasons" Diaghilev, người di cư đến Vương quốc Anh sau cuộc cách mạng ở Nga, tốt nghiệp trường Imperial và được nhận vào Nhà hát Mariinsky năm 1902. Vũ công trẻ được bảo trợ bởi sự yêu thích của nhiều Romanov, Matilda Kshesinskaya, nhưng Anna Pavlova không thích cô. Màn trình diễn của Krasavina được công chúng Pháp đánh giá cao. Vở ballet Diaghilev đã khiến cô ấy nổi tiếng ở châu Âu.
Nữ diễn viên ba lê quyến rũ người Nga được chăm sóc bởi Karl Mannerheim (cùng một nhà quý tộc Thụy Điển đến từ Phần Lan, một sĩ quan trong quân đội Nga, theo dự án mà tuyến phòng thủ của Pháp được tạo ra), bác sĩ đời của triều đình Nga Sergey Botkin (mặc dù bản thân ông vào thời điểm đó đã kết hôn với con gái của người sáng lập phòng tranh, Pavel Tretyakov), biên đạo múa Mikhail Fokin (đã cầu hôn ba lần). Nhưng cô ấy đã từ chối. Krasavina trở thành vợ của một nhà quý tộc nghèo Mukhin, người đã thu hút cô gái bằng kiến thức âm nhạc của mình.nghệ thuật, niềm đam mê ba lê Nga và lòng nhân ái.
Sau các buổi biểu diễn, tôi thường chở nữ diễn viên ba lê đến khách sạn bằng ô tô cá nhân của Marcel Proust, người đã sao chép các anh hùng của anh ấy từ các đội thường xuyên của Russian Seasons. Cô ấy đã tạo dáng cho Valentin Serov, Mstislav Dobuzhinsky, Sergei Sudeikin, Leon Bakst. Anna Akhmatova và Mikhail Kuzmin đã dành tặng những bài thơ cho Krasavina. Năm 1914, ấn phẩm “Một bó hoa cho Krasavina” thậm chí còn được xuất bản, bao gồm các tác phẩm của các nghệ sĩ và nhà thơ được tạo ra để vinh danh bà.
Svetlana Zakharova
Svetlana Zakharova xứng đáng lọt vào danh sách những vũ công ba lê xuất sắc nhất thế kỷ của chúng ta. Năm 1995, cô nhận được lời đề nghị tiếp tục học múa tại Học viện A. Ya. Vaganova, và ngay từ năm ngoái, và năm sau đó, cô biểu diễn tại Nhà hát Mariinsky. Trước đó, cô gái đã học sáu năm trong lớp của Valeria Selugina tại Trường Biên đạo Kiev. Buổi biểu diễn nghiêm túc đầu tiên của Zakharova là sản xuất The Fountain of Bakhchisaray nổi tiếng, nhưng thành công thực sự đã mang lại cho nữ diễn viên ballet nhờ vai chính của cô trong vở kịch Giselle. Năm 2008, Svetlana trở thành nữ diễn viên ba lê người Nga đầu tiên được vinh danh - nhà hát La Scala nổi tiếng ở Milan đã đề nghị hợp đồng với cô.
Galina Ulanova
Danh sách các vũ công ba lê Nga, tài năng và xuất sắc nhất, bao gồm nhiều học trò của Agrippina Vaganova, trong số đó có Galina Ulanova nổi tiếng. Cô đã trở thành nữ diễn viên múa ba lê có danh hiệu cao nhất trong lịch sử múa ba lê của Nga (đế quốc và Liên Xô) và là vũ công vĩ đại nhất của thế kỷ 20. Ra mắtGalina Ulanova diễn ra vào năm 1928, khi cô biểu diễn phần Florina trong Người đẹp ngủ trong rừng trên sân khấu. Cô nhận vai chính đầu tiên ở tuổi mười chín - Odette-Odile trong Swan Lake.
"Thiên nga sắp chết" Galina Ulanova sau đó đã nhảy múa suốt cuộc đời, và ngay sau khi ra mắt, cô ấy đã trở thành một trong những người yêu thích nhất của Stalin. Một trong những nhà hát ballet đẹp nhất trong lịch sử đã có những người ngưỡng mộ cấp cao khác. Ví dụ, sau khi ký một thỏa thuận với Đức, Ribbentrop đã được xem vở ba lê của Nga, và ngày hôm sau, Ulanova đã được Bộ trưởng Đệ tam Đế chế gửi một lẵng hoa.
Ulyana Lopatkina
Ulyana Lopatkina xứng đáng được gọi là Maya Plisetskaya thứ hai, nhưng nữ diễn viên ba lê hiện đại nổi tiếng một thời đã thất bại trong kỳ thi tuyển sinh ở thủ đô và đã vượt qua kỳ thi tại Trường Ba lê Leningrad với số điểm gấp ba. Ban giám khảo tỏ ra dè chừng trước vóc dáng của cô gái. Với cân nặng 52 kg, cô cao bất thường đối với một diễn viên múa ba lê (175 cm). Điều này có thể gây khó khăn trong việc chọn bạn diễn, và bàn tay to và bàn chân luộm thuộm trông sẽ rất xấu khi đứng trên sân khấu. Nhưng sự quyến rũ của Uliana Lopatkina đã tạo ấn tượng tích cực đối với giám khảo.
Cô nàng vũ công đã kết thúc sự nghiệp của mình khá gần đây - vào năm 2017. Nguyên nhân là do những vết thương cũ khiến bản thân cảm thấy đau nhói. Do chấn thương, nữ diễn viên ba lê không thể đi lại, và ca phẫu thuật phức tạp do các bác sĩ Mỹ thực hiện cũng không giải quyết được vấn đề. Nhưng Ulyana Lopatkina hy vọng rằng cô ấy sẽ có thể tiếp tục tiểu sử sáng tạo của mình theo một hướng khác. TẠIVí dụ, vào năm 2017, cô ấy đã nhập học Đại học Bang St. Petersburg với bằng Thiết kế cảnh quan.
Polina Semionova
Năm 2018, nghệ sĩ múa ba lê người Nga Polina Semionova, người biểu diễn tại Nhà hát Opera Quốc gia Berlin, được vinh danh là vũ công xuất sắc nhất. Người phụ nữ Nga rời bỏ để khiêu vũ tại Nhà hát Ballet Mỹ năm 17 tuổi. Vladimir Malakhov thực sự đã bắt cóc một cô gái từ Học viện Moscow, biến cô ấy trở thành nghệ sĩ solo đầu tiên ở Berlin. Danh hiệu một trong những nhà thi đấu ballet tốt nhất thế giới hiện đã được nhận lần thứ hai. Cô nhận được giải thưởng đầu tiên của mình vào năm 2007. Người Berlin gọi cậu bé Muscovite là: “cô gái múa ba lê của chúng tôi” và “diễn viên ba lê trẻ em”. Tính toán của Malakhov đã trở thành sự thật - chú gà con biến thành một con thiên nga xinh đẹp, điều này không có gì đáng ngạc nhiên cả.
Mariko Kida
Người phụ nữ Nhật Bản quyến rũ đã lọt vào danh sách những vũ công ba lê tốt nhất thế giới cùng với các vũ công Nga. Mariko Kida bắt đầu học khiêu vũ khi còn nhỏ, khi mới 4 tuổi, và sau một số buổi biểu diễn thành công trong các cuộc thi quốc gia, cô đã hoàn thành chương trình học của mình tại Trường Ba lê San Francisco. Nữ diễn viên ba lê đã biểu diễn một cách thuyết phục trong các tác phẩm của Sabrina Matthew, George Balanchick, Domenique Dumas, Christopher Wheeldon và những người khác. Năm 2005, Mariko Kida trở thành Phát hiện của năm, với vai Juliet trong Romeo và Juliet của Jean-Christopher Maillot. Kể từ năm 2012, nữ diễn viên ba lê đã tham gia biểu diễn với các vai chính trong vở Ballet Hoàng gia Thụy Điển.
