Sergey Yutkevich: ảnh, gia đình và tiểu sử

2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:39

Diễn viên, đạo diễn, nhà biên kịch, nhân vật sân khấu và nhà lý luận điện ảnh nổi tiếng của Liên Xô Sergei Yutkevich bước vào thế giới nghệ thuật khi còn rất trẻ, có thể nói là một đứa trẻ, và ở lại trong đó cho đến những ngày cuối cùng của cuộc sống lâu dài và hiệu quả. Con đường sáng tạo của người đàn ông này không hề dễ dàng và suôn sẻ nhưng anh ấy chưa bao giờ đi chệch con đường đã chọn.

Vào buổi bình minh của sự sáng tạo

Yutkevich Sergei Iosifovich sinh ra ở St. Petersburg năm 1904 (28 tháng 12). Và đã vào năm thứ mười bảy, cuộc đời sáng tạo của anh bắt đầu. Nước Nga bị dày vò bởi Nội chiến, nhưng, bị ám ảnh bởi giấc mơ được theo nghiệp diễn xuất, cậu thiếu niên ít chú ý đến những gì đang xảy ra trong nước và kiên quyết bước tới mục tiêu của mình.

Một diễn viên trẻ, nghệ sĩ, trợ lý đạo diễn tên là Sergei Yutkevich Sevastopol và Kyiv có thể được gọi một cách chính xác là "gà" của họ - sau tất cả, chính các nhà hát của những thành phố này đã "nuôi dưỡng" một ngôi sao tiềm năng, chính ở đây Nghệ sĩ nhân dân tương lai của Liên Xô đã nhận được kinh nghiệm thực tế đầu tiên và trau dồi kỹ năng của mình.

Nhưngthực hành là thực hành, và nếu không có giáo dục, bạn sẽ không tiến xa được, và cô gái trẻ hiểu rất rõ điều này. Năm 1921, Sergei Yutkevich mười bảy tuổi vào khoa nghệ thuật và sân khấu của VKhUTEMAS, tốt nghiệp năm 1923. Khoảng thời gian tương tự bắt nguồn từ quá trình nghiên cứu của anh ấy tại các Hội thảo của Giám đốc cấp cao của Bang, do Vsevolod Meyerhold dẫn đầu.

Nghệ thuật Cách mạng

Khoảng thời gian mà những bước đi đầu tiên trong nghệ thuật của Sergey Yutkevich được đặc trưng bởi những thay đổi nhanh chóng trong cuộc sống của đất nước. Nga đã nói lời tạm biệt với mọi thứ cũ và có cảm hứng để xây dựng một cái mới. Đương nhiên, tâm trạng cách mạng cũng ảnh hưởng đến môi trường diễn xuất.

Năm 1922, Yutkevich S. và G. Kozintsev, với sự hỗ trợ của L. Trauberg và G. Kryzhitsky, đã đưa ra một bản tuyên ngôn với tiêu đề ồn ào "Chủ nghĩa lập dị", trở thành nền tảng lý thuyết của FEKS (Nhà máy của diễn viên lập dị). Mục tiêu của các tác giả của bản tuyên ngôn là tạo ra một nghệ thuật hoàn toàn mới, mang tính cách mạng, mà họ sẽ cống hiến cho thế giới, kết hợp các thể loại khác nhau: nghệ thuật tạp kỹ, xiếc, tuyên truyền và sân khấu. Đây là sự đổi mới mà nhà nước Xô Viết non trẻ cần.

Hai năm sau tuyên bố ồn ào, Sergei Yutkevich chuyển từ lời nói sang hành động và cho ra mắt bộ phim "Đưa đài!", Kể về cuộc sống của những đứa trẻ đường phố ở thủ đô. Trong bộ phim hài lập dị này, đạo diễn đã cố gắng thể hiện ý tưởng pha trộn các thể loại. Các cử tri đã đón nhận bức tranh với sự nhiệt tình.

Và hai năm sau, Yutkevich thành lập Nhóm phim thử nghiệm và trở thành lãnh đạo của nhóm. Tìm kiếm các hình thức mới trong nghệ thuậttiếp tục.

Lenfilm

Năm 1928, giám đốc Yutkevich bắt đầu giành được quyền lực, và ông được bổ nhiệm làm giám đốc Xưởng phim đầu tiên tại Lenfilm.

Nhận được một vị trí quan trọng như vậy, Sergei Iosifovich đang cố gắng hiện thực hóa những ý tưởng sáng tạo của mình nhiều nhất có thể, nhưng không phải vậy. Nhà nước Xô Viết cần những bộ phim về một chủ đề nhất định, và các đạo diễn không dám đi tắt con đường xã hội chủ nghĩa trực tiếp và thực hiện một số kế hoạch của họ.

Lúc đầu, Yutkevich vẫn cố gắng kết hợp bằng cách nào đó các thí nghiệm của mình với trật tự xã hội ("Cánh buồm đen", "Ren"), nhưng không tồn tại được lâu. Những bộ phim "Oncoming", "Golden Mountains", v.v., được quay dưới sự chỉ đạo của một đạo diễn trẻ muộn hơn một chút so với những bộ phim đã đề cập ở trên, đã thấm đẫm tư tưởng.

Vì quyền lực

Thỉnh thoảng Sergei Yutkevich cố gắng thoát ra khỏi lồng. Một trong số này có thể được gọi là phim tài liệu "Ankara - trái tim của Thổ Nhĩ Kỳ", nơi tài liệu thực tế đáng tin cậy được kết hợp hiệu quả với một cốt truyện kỳ lạ. Thử nghiệm này là một thành công đối với Yutkevich.

Nhưng đến giữa những năm ba mươi, tôi phải từ bỏ quyền tự do - một thời kỳ rất đáng lo ngại sắp đến. Bắt đầu từ khoảng năm thứ ba mươi tư, Sergei Iosifovich chỉ bắn những gì có thể và nên bắn. Anh ấy hiểu rằng thời điểm không thích hợp cho các thử nghiệm sáng tạo.

Những bức tranh "Thợ mỏ", "Người đàn ông cầm súng", "Yakov Sverdlov", v.v., được tạo vào nửa sau của những năm ba mươi,được các nhà phê bình khen ngợi và thậm chí được trao giải thưởng nhà nước. Nhưng thực tế chúng không có giá trị nghệ thuật. Điều chính trong họ là hệ tư tưởng Xô Viết.

Nhân tiện, trong bộ phim "Người cầm súng", Yutkevich lần đầu tiên đề cập đến chủ đề về Lenin, chủ đề sau này trở thành một trong những chủ đề quan trọng nhất trong tác phẩm sau này của ông.

Jack của tất cả các ngành nghề

Yutkevich Sergey được chú ý trong thế giới nghệ thuật không chỉ với tư cách là một đạo diễn. Ông cũng chứng tỏ là một nhà quản trị thành công, đứng đầu xưởng phim Soyuzdetfilm, một giáo viên có uy quyền, một nhà phê bình nghệ thuật nhiệt tình, một nhà lý luận tài năng, v.v., ông thường đóng tất cả các vai trò này cùng một lúc. Ông thậm chí còn có cơ hội làm giám đốc trong Đoàn ca múa của Ủy ban Nội chính nhân dân từ năm 1939 đến năm 1946.

Nói chung, những năm trước chiến tranh và chiến tranh được đánh dấu đối với Yutkevich bằng một loạt các hoạt động sáng tạo. Anh ấy thậm chí còn quay được một số bộ phim "độc đáo", trong đó, chẳng hạn như bộ phim hài "Những cuộc phiêu lưu mới của Schweik". Trong thời kỳ này, thợ cả chỉ như tôm tươi. Những sinh viên may mắn được học trong xưởng đạo diễn của Sergei Iosifovich tại VGIK kể lại rằng giáo viên của họ luôn biến mất ở đâu đó: trên phim trường ở Pháp, hoặc tại lễ hội nào đó, hoặc ở Mosfilm. Và khi anh xuất hiện: lịch lãm, thơm tho - các sinh viên không thể rời mắt khỏi anh. Sergei Yutkevich, người có bức ảnh được giới thiệu trong bài báo này, luôn nổi bật bởi vẻ ngoài tươi sáng, đáng nhớ. Những người cùng thời đã mô tả ông là một người thanh lịch, vui vẻ vàthú vị.

Sọc đen

Nhưng sau chiến tranh, một vệt đen bắt đầu đối với Yutkevich. Nửa sau của những năm bốn mươi có lẽ là giai đoạn khó khăn nhất trong cuộc đời của một nhà làm phim, và nó bắt đầu với một tác phẩm về chủ đề yêu thích của anh ấy (về Ilyich).

Đây là bộ phim chuyển thể từ vở kịch "Chuông điện Kremlin" của Pogodin, được cho là sẽ được phát hành với tựa đề "Ánh sáng trên nước Nga".

Sau khi “nếm thử” bức tranh, ban lãnh đạo đảng cho rằng hình ảnh của Lenin không được tiết lộ trong đó trên quy mô đủ lớn, và một loạt chỉ trích đã đổ dồn vào tác giả. Mọi người đều nhớ đến Yutkevich, và trước hết là những thí nghiệm trước chiến tranh của ông. Đạo diễn bị buộc tội theo chủ nghĩa chuyên chính vũ trụ, dành sự ưu ái cho nước Mỹ và các nhà làm phim của nước này, họ gọi ông là kẻ hám danh và theo chủ nghĩa hình thức.

Vào năm thứ chín mươi chín, Sergei Iosifovich buộc phải rời VGIK và Viện Nghiên cứu Nghệ thuật Toàn Nga và rời khỏi công việc đạo diễn một thời gian.

Trở lại và chiến thắng

Năm 1952, Yutkevich đã cố gắng trở lại thế giới điện ảnh bằng cách quay bộ phim Przhevalsky, xa rời chính trị, là tiểu sử của nhà nghiên cứu nổi tiếng. Nhưng vị giám đốc này cuối cùng cũng chỉ phục hồi được trên đỉnh Olympus sau cái chết của Stalin. Và kể từ giữa những năm 50, cuộc sống của anh ấy lại tràn đầy sức sáng tạo và được nhiều người công nhận.

Phim "The Great Warrior of Albania Skanderberg" nhận giải tại Cannes. Nhạc trưởng cũng không quên về nhà hát. Anh trở lại VGIK và không ngừng làm hài lòng khán giả với những sản phẩm mới của mình. Theo nghĩa đen trong mười năm tới "từ dưới ngòi bút của anh ấy"có khoảng ba mươi buổi biểu diễn. Điểm nổi bật nhất trong số đó, các nhà phê bình gọi các tác phẩm là "Banya", "Bedbug", "Arturo Ui's Career", v.v.

Yutkevich tích cực đi du lịch nước ngoài, anh ấy được chào đón nồng nhiệt ở Pháp, được giới thiệu với ban giám khảo Liên hoan phim Cannes và thậm chí còn được trao chức phó chủ tịch điện ảnh quốc gia.

Cùng với người Pháp, Sergei Iosifovich đang làm một bộ phim "Cốt truyện cho một truyện ngắn" về cuộc sống cá nhân của Chekhov. Bức tranh thành công rực rỡ đối với người xem châu Âu, nó không phổ biến ở Liên Xô.

Lê-nin

Như đã nói ở trên, một trong những chủ đề chính trong tác phẩm của Sergei Yutkevich là Vladimir Ilyich Lenin. Thật khó để tưởng tượng rằng đạo diễn lại quay sang với người này sau bộ phim Nước Nga ánh sáng đã mang đến cho anh nhiều rắc rối như vậy. Tuy nhiên, Yutkevich đang làm bộ phim Những câu chuyện về Lenin. Trong đó, anh ấy thực sự đặt Ilyich lên bệ đỡ của một vị thánh, hoặc ít nhất là một người trung thực, tốt bụng và tử tế nhất trên Trái đất.

Tác phẩm tiếp theo, dành tặng lãnh tụ của giai cấp vô sản, là bức tranh "Lenin ở Ba Lan", một bộ phim chuyển thể từ năm 1965. Nó đã mang lại thành công lớn cho Yutkevich và khách quan là một trong những tác phẩm hay nhất trong bộ sưu tập của ông. Ở đây, người chủ cuối cùng đã hoàn toàn thỏa mãn được khao khát thử nghiệm bấy lâu nay của mình. Phim đã nhận được giải thưởng tại Liên hoan phim Cannes, cũng như Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô.

Và một bức ảnh nữa được chụp bởi Yutkevich về Ilyich. Nó có tên là "Lenin in Paris", ngày phát hành là năm 1981. Có thể gọi đây là tác phẩm ý nghĩa cuối cùng của Sergei Iosifovich. Bộ phim cũng đã nhận được Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô, nhưng các nhà phê bình gọi nó lànói một cách nhẹ nhàng, không thành công và không rõ ràng về giá trị nghệ thuật.

Về đích

Sergey Yutkevich, người bắt đầu sự nghiệp của mình khi còn là một thiếu niên, đã không rời bỏ anh ta cho đến những ngày cuối cùng của cuộc đời. Trong năm thứ tám mươi hai, ông vẫn làm việc tại Nhà hát Phòng nhạc Moscow, nơi ông đã dàn dựng các vở kịch "The Stranger" và "Balaganchik" của A. Blok. Ngoài ra, người thợ cả tiếp tục “tạc” những bức ảnh cho thế giới sân khấu và điện ảnh tại VGIK, viết sách và thậm chí là biên tập Từ điển Điện ảnh.

Gia đình của Sergey Yutkevich

Sergey Iosifovich Yutkevich đã kết hôn với đồng nghiệp của mình, vũ công ba lê Elena Ilyushchenko. Cuộc hôn nhân này là duy nhất của anh ấy. Hai vợ chồng rất yêu nhau và giữ được tình cảm cho đến già.

Nếu chúng ta nói về điều mà Sergey Yutkevich tự hào trong cuộc đời này, thì con gái Marianna của ông ấy phải được ghi nhớ. Sau tất cả, cô đã tiếp bước cha mình và đạt được những đỉnh cao đáng kể trong lĩnh vực của mình. Marianna Yutkevich (Shaternikova) trở thành nhà phê bình phim, giảng dạy, nghiên cứu lịch sử điện ảnh.

Năm 1990, con gái của Yutkevich rời Liên Xô và di cư sang Mỹ. Lúc đó, cha mẹ cô ấy không còn sống nữa.

Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô Yutkevich qua đời ngày 23 tháng 4 năm 1985. Tro cốt của ông an nghỉ tại Nghĩa trang Novodevichy ở Moscow. Elena Mikhailovna sống lâu hơn chồng 2 năm, qua đời năm 1987.