Grigory Chukhrai: tiểu sử, phim ảnh, đời tư, ảnh

2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:38

Grigory Chukhrai là đạo diễn điện ảnh Liên Xô, nghệ sĩ, nhà biên kịch được vinh danh với số phận xứng đáng trở thành tấm gương cho thế hệ hiện đại.

Bị thương ba lần trong chiến tranh, anh ấy đã cố gắng sống sót để truyền tải sự sáng tạo độc đáo của mình cho người xem qua màn hình TV.

Grigory Chukhrai: tiểu sử của đạo diễn điện ảnh Liên Xô

Grigory sinh ra ở Melitopol (Ukraine, vùng Zaporozhye) vào ngày 23 tháng 5 năm 1921. Cha của ông, Naum Zinovievich Rubanov, là một quân nhân. Mẹ - Claudia Petrovna Chukhrai, sau khi ly hôn với chồng vào năm 1924, đã gặp một người đàn ông trở thành cha dượng của Grigory. Đó là Pavel Antonovich Litvinenko, người đã từng là chủ tịch của trang trại tập thể và đã để lại những đặc điểm tốt nhất của con người trong quá trình nuôi dạy cậu bé.

Cuối năm 1939, Grigory Chukhrai nhập ngũ. Anh bắt đầu phục vụ với tư cách là học viên trường trung đoàn của tiểu đoàn thuộc Sư đoàn bộ binh 134 ở thành phố Mariupol. Trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, ông đã đệ trình một bản báo cáo về việc đăng ký vào binh chủng nhảy dù, và được chỉ huy hài lòng. Vì vậy, là một lính dù, Grigory Chukhrai đã tham gia vào các trận chiến ở các mặt trận khác nhau, để bảo vệ Stalingrad,thường nhảy dù ra sau phòng tuyến địch, bị thương nhiều lần. Vào tháng 8 năm 1944, ông trở thành một thành viên của CPSU (b), và vào tháng 12 năm 1945, với cấp bậc trung úy, ông bị sa thải xuống lực lượng dự bị sau khi bị thương. Grigory Chukhrai đã nhận được nhiều giải thưởng cho con đường tiền tuyến được bao phủ, bao gồm Sao Đỏ, Huân chương Chiến tranh Vệ quốc, các huy chương "Vì sự nghiệp bảo vệ Stalingrad", "Chiến thắng trước nước Đức".

Những bước đầu tiên trong điện ảnh

Khi trở lại vào năm 1946 từ phía trước, đạo diễn tương lai Grigory Chukhrai, người có khả năng quay phim đáng kinh ngạc với độ chân thực và nội lực của các bộ phim, đã gia nhập VGIK, bộ phận đạo diễn. Là trợ lý giám đốc, ông đã có một thời gian thực tập trong bộ phim "Đô đốc Ushakov" của M. Romm. Sau khi tốt nghiệp một cơ sở giáo dục, vào năm 1953, Grigory được đề nghị ở lại Mosfilm, nhưng chàng trai trẻ đầy triển vọng quyết định quay trở lại Ukraine, nơi anh ta nhận công việc tại Xưởng phim truyện Kyiv, đầu tiên là trợ lý, và sau đó là một giám đốc thứ hai.

Quân "Bốn mươi đầu"

Năm 1955, theo yêu cầu của M. Romm và A. Pyryev, Grigory Chukhrai (ảnh được giới thiệu trong bài báo) được chuyển đến Mosfilm.

Ở đó, tác giả bắt đầu tạo ra bộ phim độc lập đầu tiên "Forty-First" (1956), dựa trên câu chuyện của B. Lavrenev. Tác phẩm được khán giả đánh giá tích cực và đoạt giải đặc biệt tại Liên hoan phim Cannes 1957. Bức tranh này nói về tình yêu cam go của hai con người ở hai phía đối lập của rào cản giai cấp, về tình cảm chân thành, sâu sắc của một người đàn ông và một người phụ nữ. Isolda Izvitskaya và Oleg Strizhenov, những người đã trở thành biểu tượng của thời đại những năm 1950, đã chơi có hồn. Bức ảnh này, trong đó mọi thứ thực sự mạnh mẽ, chân thành và đau đớn, khiến bạn không chỉ tin vào những gì đang diễn ra trên màn hình mà còn đồng cảm với tất cả trái tim mình. Dù không có cái chết trước ống kính máy quay và không có binh lính địch, nhưng đạo diễn Grigory Chukhrai vẫn khiến người xem thấm nhuần sâu sắc về thời chiến, cho thấy ngay cả trong những thời khắc lịch sử khốc liệt, khốc liệt nhất, cuộc sống vẫn tiếp diễn và con người yêu thương nhau. khác, không có vấn đề gì.

Bản Ballad khải hoàn của một người lính

Bộ phim tiếp theo củaChukhrai "The Ballad of a Soldier" (1959) đã thành công rực rỡ, cũng xuất sắc bước trên màn ảnh thế giới, giành được hai giải thưởng tại Liên hoan phim Cannes, gây ấn tượng với những người cùng thời với cái nhìn sâu sắc về tâm lý của một cá nhân, sự hài hòa nội tâm và tính toàn vẹn trong nghệ thuật.

Grigory Chukhrai nảy ra ý tưởng về bộ phim này khi anh ấy vẫn còn là một sinh viên. Anh, một người lính tiền tuyến, rất muốn kể về những người đồng đội, những người trong số họ đã không còn sống để được nhìn thấy thời bình. Nhà biên kịch Valentin Yezhov, người cũng đã trải qua chiến tranh và mong muốn nói lên sự thật, trung thực, không qua loa, bằng những từ ngữ giản dị của con người, về một người bạn đồng trang lứa, một người lính anh hùng đã hy sinh mạng sống của mình cho Tổ quốc, đã giúp đạo diễn trẻ làm được điều này. ý tưởng. Nhân vật chính của bức tranh Alyosha Skvortsov do Vladimir Ivashov thủ vai xuất sắc đã trở thành biểu tượng sống động của người lính Nga trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại.

"Clear Sky" của Grigory Chukhrai

Hình ảnh chuyển động "Tinh khiếtsky”(1961) được dành để tìm hiểu về thời kỳ Stalin trong lịch sử của đất nước. Đây là câu chuyện về "con chim ưng của Stalin", một phi công Liên Xô dũng cảm sống sót sau sự giam cầm của Đức, bị khai trừ khỏi đảng, bị tước danh hiệu Anh hùng Liên Xô, nhưng vẫn là một người cộng sản mù quáng tin tưởng.

Bộ phim có sự góp mặt của dàn diễn viên sáng giá: Nina Drobysheva, Evgeny Urbansky, Oleg Tabakov.

Năm 1964, một bộ phim truyền hình dài 2 tập “Ngày xửa ngày xưa có một ông già với một bà già” được công chiếu, kể về cuộc sống của những người dân nội địa Nga, cụ thể là những ông già Gusakov. Vào cuối cuộc đời, họ phải đối mặt với những thử thách khó khăn: một trận hỏa hoạn đã phá hủy nhà ở của họ, khiến hai vợ chồng già phải đến với con gái Nina của họ ở Bắc Cực, cuộc sống của họ không suôn sẻ. Bộ phim kể về loài người vì hạnh phúc, và tựa đề của bức tranh khiến người xem liên tưởng đến câu chuyện cổ tích về con cá vàng của Pushkin.

Về mẹ của người đào ngũ

Tác phẩm tiếp theo - "The Bog" xuất hiện trên màn ảnh vào năm 1977. Đây là bộ phim kể về người mẹ của một người đào ngũ - Matryona Bystrova (Nonna Mordyukova), người mất chồng ở nơi tiền phương, sau đó là con trai cả của bà. Cố gắng cứu đứa con út của mình, Dmitry (Andrey Nikolaev), ít nói, nhút nhát, khỏi chiến tranh, cô quyết định giấu cậu trên gác mái.

Cứu con trai mình, người mẹ cam chịu sự cắn rứt của lương tâm, và đứa con của cô ấy chết về tâm hồn. Ngày nào Dmitry biến thành một con thú dữ bị săn đuổi, cuộc sống chỉ có thức ăn, than vãn, đổ lỗi cho mẹ vì những rắc rối và nỗi sợ hãi thường trực. Lịch sử riêng tư của mẹngười đào ngũ phát triển trong bối cảnh phim đến tỷ lệ sử thi, khiến tác phẩm này trở thành tác phẩm có ý nghĩa nhất về thời chiến. Lúc đầu, Grigory Chukhrai muốn đặt tên bức tranh là "Câu chuyện điển hình", bởi vì người mẹ buộc phải che chở đứa trẻ không phải khỏi kẻ thù, mà là của chính mình.

"Cuộc sống thật tươi đẹp" ở một đất nước hư cấu

Tác phẩm hợp tác Xô-Ý “Cuộc sống tươi đẹp” (1980) với sự tham gia của Ornella Muti, một ngôi sao điện ảnh người Ý, kể về một quốc gia hư cấu nhất định do quân đội cai trị và mọi tư tưởng tự do đều bị đàn áp dã man. Tài xế taxi Antonio Murillo tham gia vào cuộc đấu tranh chính trị của thế giới ngầm chống lại chế độ độc tài. Mơ ước về nghề phi công và chiếc máy bay của chính mình, anh ta trở thành nạn nhân của một đơn tố cáo, cuối cùng phải vào tù, nơi anh ta bị tra tấn. Nhờ sự tháo vát của mình, anh ta đã tổ chức được một cuộc vượt ngục và thậm chí là trốn khỏi đất nước.

Năm 1985, với sự hợp tác của M. Volodsky và Y. Shvyrev, Grigory Chukhrai, người chủ yếu dành cho thời chiến, đã thực hiện một bộ phim tài liệu "Tôi sẽ dạy bạn ước mơ" (1985). Tác phẩm được dành để tưởng nhớ người thầy và đạo diễn vĩ đại Mark Donskoy.

Đạo diễn Grigory Chukhrai: cuộc sống cá nhân

Cuộc sống cá nhân của đạo diễn Grigory Chukhrai cũng giống với các tác phẩm của ông - chân thực, sâu sắc, chân thành. Đạo diễn gặp người vợ tương lai của mình là Iraida Penkova vào năm 1942 tại Essentuki, nơi ông được cử đến như một phần của quân đổ bộ. Cùng với những người bạn của mình, cô sinh viên 21 tuổi học viện sư phạm địa phương đã đào mương chống tăng, buổi tốiđã đi khiêu vũ. Ở đó, hai nửa của một toàn thể gặp nhau. Khi quân Đức tiến vào thành phố, người thanh niên được chuyển sang các vị trí khác, và Iraida vẫn ở lại thành phố. Trong suốt hai năm, Grigory Chukhrai, người mà cuộc sống cá nhân không có ý nghĩa gì nếu không có Iraida, đã tìm kiếm tình yêu của mình, nhưng vô ích. Sau đó, anh viết thư cho tờ báo Komsomolskaya Pravda, và một điều kỳ diệu đã xảy ra: cô gái đọc được tin nhắn này và hồi âm. Năm 1944, Grigory Chukhrai trở về thành phố được giải phóng khỏi quân xâm lược Đức, và vào ngày 9 tháng 5, cặp đôi kết hôn. Từ chú rể, Iraida đã nhận được một bó hoa tử đinh hương rất lớn như một món quà. Một năm sau, năm 1945, cùng với ngày kỷ niệm ngày cưới, gia đình trẻ tổ chức lễ mừng Đại thắng. Kể từ đó, ngày 9 tháng 5 đã trở thành ngày lễ chung đôi của các cặp vợ chồng, và tử đinh hương là loài hoa yêu thích của họ. Gregory và Iraida đã sống với nhau hơn nửa thế kỷ. Các con của đạo diễn là con trai ông Pavel, người đã theo con đường của cha mình và trở thành đạo diễn phim, và con gái Elena, người tốt nghiệp khoa nghiên cứu điện ảnh của VGIK.

Các hoạt động xã hội của Chukhrai

Ngoài đóng phim, đạo diễn Liên Xô còn tích cực tham gia các hoạt động xã hội, giảng dạy và hành chính, năm 1965-1975 ông là giám đốc nghệ thuật của Hiệp hội Sáng tạo Thử nghiệm tại Mosfilm, năm 1966-1971 ông làm giáo viên. trong xưởng giám đốc của VGIK. Từ năm 1965, ông là thư ký Liên hiệp các nhà quay phim Liên Xô, và các năm 1964-1991. - Thành viên của Ủy ban Nhà nước về Điện ảnh của Liên Xô.

Những năm cuối đời, Grigory Chukhrai bị bệnh rất nặng, qua vài cơn đau tim và không thể cử động tốt. Khôngtrở thành một đạo diễn vĩ đại vào ngày 29 tháng 10 năm 2001, ông được an táng tại nghĩa trang Vagankovsky ở Moscow.

Ngày nay, đạo diễn điện ảnh Liên Xô là chủ nhân của số lượng giải thưởng quốc tế lớn nhất - 101! Và điều này mặc dù thực tế là Grigory Chukhrai chỉ làm 8 bộ phim trong suốt cuộc đời sáng tạo của mình. Anh ấy quay từng cái theo kịch bản của riêng mình, không tưởng tượng bạn có thể làm việc với tài liệu của người khác như thế nào. Nhiều năm sau khi đạo diễn qua đời, phim của ông vẫn tham gia các liên hoan phim, nhận được nhiều giải thưởng khác nhau.