Một diễn viên giỏi có thể được xem trong hai hoặc ba vai diễn trong phim. Bởi ở mỗi người anh ấy đều bộc lộ hoàn toàn con người mình, sống cuộc đời của nhân vật như chính mình. Và rồi trong nhiều, rất nhiều năm nữa, những khán giả biết ơn sẽ nhớ đến nam diễn viên với những lời lẽ nồng ấm, thậm chí nhiều năm sau khi anh qua đời. Strzhelchik Vladislav là một trong những diễn viên không thể nào quên sau khi đoạn credit của bộ phim bạn đã xem lướt qua màn hình.
Tuổi thơ chân đất
Ở Petrograd, vào ngày cuối cùng của tháng 1 năm 1921, một cậu bé tên là Vladislav được sinh ra. Cha của ông, Ignatiy Petrovich, là người gốc Ba Lan, và ông đến Petrograd sau Thế chiến thứ nhất. Anh là một người rất sùng đạo, nhưng khi đó anh phải đến nhà thờ trong bí mật. Ignatiy Petrovich suốt đời sợ rằng mình có thể bị bắt.
Vladislav Strzhelchik đã đến muộnđứa trẻ. Anh lớn lên như một cậu bé bình thường nhất, như hàng trăm nghìn đứa trẻ Liên Xô khác. Anh ta là một đứa trẻ ham chơi, tuy nhiên, anh ta rất thích đồ ngọt, giống như hầu hết những đứa trẻ. Anh ấy học không cao ở trường, nhưng khi vẫn ngồi vào bàn học, anh ấy chỉ say mê về rạp hát. Một lúc sau, chàng trai bước vào phòng thu kịch tại Nhà hát kịch Bolshoi (BDT). Đó là diễn biến của Chapaev - Boris Babochkin rất “điện ảnh” đó. Nghiên cứu đã đưa anh ta đi tất cả. Anh vẫn còn là một sinh viên khi được ghi danh vào dàn diễn viên phụ của đoàn kịch. Chiến tranh bùng nổ đã đình chỉ một quá trình giáo dục thành công như vậy.
Chiến tranh năm tháng khủng khiếp
Vladislav Strzhelchik đã ở mặt trận trong suốt Thế chiến thứ hai. Lúc đầu anh ấy ở trong quân đội, sau đó - trong quân đội. Thậm chí nhiều năm sau khi chiến tranh kết thúc, Vladislav vẫn nhớ lại khoảng thời gian khủng khiếp này, cái lạnh và cái đói liên tục đeo bám anh. Anh luôn cố gắng mang khẩu phần ăn được phân bổ cho bố mẹ khi họ sống ở Leningrad bị bao vây. Vladislav Strzhelchik, người có bức ảnh thường xuất hiện trên các trang ấn phẩm bóng bẩy, đã đi đến thành phố hàng chục km - đôi khi đi bộ, đôi khi bằng ô tô chạy ngang qua. Nó đã xảy ra rằng anh ta đã bị bắn. Nỗi kinh hoàng mà sau đó, nam diễn viên không thể nào quên cho đến khi qua đời. Có lẽ chính sau những ngày khủng khiếp đó, anh đã hình thành thói quen chất đầy tủ lạnh bằng các sản phẩm khác nhau. Anh ấy liên tục mua mọi thứ cho tương lai và luôn luôn với số lượng lớn.
Năm 1947, tiểu sử Vladislav Strzhelchik, người có cuộc sống cá nhânkhơi dậy sự quan tâm bất diệt của những người ngưỡng mộ tài năng phi thường của anh ấy, anh ấy đã nhận được bằng tốt nghiệp từ trường studio tại Leningrad BDT. Năm sau, anh ấy đã có mặt trong đoàn kịch của nhà hát. Maxim Gorky (nay được đặt theo tên của G. Tovstonogov).
Ánh sáng cuộc sống mới
Sau vai diễn đầu tiên trong vở kịch "Many Ado About Nothing" (nam diễn viên được đề nghị đóng vai Claudio), vai người yêu anh hùng thể hiện trên sân khấu trải dài như một chuyến tàu đến các buổi biểu diễn khác. Người dân kiệt quệ bởi cuộc chiến và phong tỏa khủng khiếp, đói khát và đau khổ. Bây giờ mọi người đang cố gắng khôi phục thành phố đổ nát càng nhanh càng tốt để cố gắng, nếu không quên về nỗi kinh hoàng đã trải qua, thì ít nhất hãy di chuyển nó ra xa hơn một chút, vào những con đường phía sau.
Mọi người, giống như những đứa trẻ nhỏ, dễ tiếp thu mọi thứ mới mẻ, tươi đẹp và tươi sáng, nhìn vào một cuộc sống hoàn toàn mới, một kiểu sống tuyệt vời nào đó, nơi có rất nhiều tiếng cười, những trò đùa, vui vẻ, nơi không có sợ hãi và rắc rối.
Rhapsodies sân khấu
Những người đi xem rạp nhanh chóng ấn tượng hơn đến Alexandrinka để xem các "ông già", nhưng BDT chấp nhận những khán giả trẻ hơn, phần lớn là phụ nữ, họ đến với Strzhelchik quyến rũ và quyến rũ. Sự công nhận và thái độ nồng nhiệt của công chúng cuối cùng cũng đến với nam diễn viên trẻ. Họ ca ngợi công việc của anh trong vở kịch "Kẻ thù" (vai Grekov). Vladislav Strzhelchik, người có rất nhiều vai diễn thú vị và đáng nhớ, cũng không từ chối những vai hóa trang. Anh ấy vui vẻ đồng ý đóng trong "The Exposed Miracle Worker", "Girl with a Jug","Người hầu của hai vị chủ nhân."
Nghiêm túc hơn bao giờ hết
Trong cuộc sống và trong công việc yêu quý của mình, nam diễn viên đã tuân thủ một số quy tắc truyền thống. Có thể ai đó sẽ thấy nó quá tẻ nhạt và hoàn toàn không cần thiết, nhưng với một bậc thầy như Strzhelchik thì không. Anh ấy không bao giờ cho phép mình đến muộn dù chỉ năm phút cho một buổi tập. Anh ấy vô cùng khó chịu nếu một trong những đối tác của anh ấy quên lời thoại hoặc học chưa đầy đủ vai trò của anh ấy. Nếu một trong những nghệ sĩ đồng thời đứng trên sân khấu với anh ta, không tuân theo khuôn mẫu đạo diễn đưa ra một cách chính xác như yêu cầu của vai diễn, Strezhelchik có thể bùng lên như một ngọn đuốc.
Công việc của anh ấy đối với anh ấy rất yêu quý, thậm chí là thiêng liêng. Và anh ấy đã đối xử với cô ấy bằng tình yêu và sự chu đáo. Vladislav Ignatievich luôn giữ dáng, luôn trong giọng nói của mình. Suy cho cùng, giọng nói là một công cụ trong công việc của anh ấy, và một người chuyên nghiệp, người mà nam diễn viên tự cho mình một cách chính đáng, không có quyền uống rượu trước buổi biểu diễn và cất giọng.
Dần dần, từ năm này qua năm khác, anh ấy chuyển từ những vai nhẹ nhàng, bay bổng, sang khá kịch tính và đặc trưng - trong "Three Sisters", anh ấy đóng Kulygin, trong "Cliff" - Raisky, trong "Barbarians" - Tsyganov.
Solomon Gregory
Tất cả những vai trò này đã đưa Strzhelchik đến gần hơn với sự tiết lộ chính xác một cách bất thường về một nhân vật có cái tên khác thường đối với giáo dân Solomon. Đó là một vở kịch của Miller có tên The Price. Nam diễn viên đóng vai Solomon Gregory. Các nhà phê bình, những người có thể đánh bại bất kỳ diễn viên nào và vai diễn do anh ấy đóng thành những tấm kính, ngưỡng mộ điều nàytác phẩm của Vladislav Ignatievich, đề cập đến một kiệt tác nào đó, đến đỉnh cao trong con đường sáng tạo của ông. Hình ảnh một cụ già 90 tuổi được thể hiện trên sân khấu kịch, có kết cấu phong phú và ngon lành. Solomon đã sống trong giai đoạn BDT trong 25 năm. Mặc dù theo thời gian, Strzhelchik đã thay đổi đối tác trong vở kịch, nhưng màn trình diễn dựa trên cơ sở của anh ấy, khán giả đã đến với anh ấy, đó là nhờ anh ấy mà màn trình diễn này là một thành công vang dội và không ngừng nghỉ.
Strezhelchik và những người khác
Vladislav Strzhelchik biết cách nói đùa và đã làm điều đó một cách rất vui vẻ. Có lẽ, biểu hiện nổi bật nhất của tài năng này của nam diễn viên lỗi lạc là trong vở kịch "Khanuma". Anh đóng vai hoàng tử Gruzia Vano Pantiashvili, người, nhờ có nghệ sĩ, đã rạng rỡ theo đúng nghĩa đen với sự hài hước tuyệt vời nhất. Những lời nói và cử chỉ của Vladislav Ignatievich, mỗi khi quay đầu lại, đều thấm đẫm nó.
Các đồng nghiệp của anh ấy thậm chí bây giờ vẫn còn nhớ cảm giác dễ chịu khi làm việc với anh ấy, mọi người chia sẻ sân khấu với anh ấy dễ dàng như thế nào. Strzhelchik luôn tuân theo logic rất nghiêm ngặt. Có một ý kiến trong số các diễn viên rằng họ nên tương tác với nhau trong quá trình biểu diễn theo nguyên tắc "nối vòng". Strzhelchik là một đối tác lý tưởng, anh luôn cảm thấy mình là một đối tác. Khi anh ấy làm việc trong một vở kịch với Alisa Freindlich, tất cả các kỹ năng đều được xây dựng trên sự hợp tác độc quyền. Vâng, và trong cuộc sống họ là bạn của nhau, Vladislav Ignatievich thậm chí còn làm lễ rửa tội cho cháu trai của Alisa Brunovna.nghệ sĩ.
Những kiệt tác điện ảnh của anh ấy
Vladislav Strzhelchik đã phát triển một tình bạn lâu dài và nồng ấm với điện ảnh. Có rất nhiều vai diễn, tất cả đều thực tế, đồ sộ, loại trừ bất kỳ khuôn mẫu nào. Không bao giờ có thể nói rằng một số nhân vật là ngẫu nhiên của diễn viên. Anh ta là người thống trị La Mã trong Cuộc gọi nhã nhặn và Trứng rán trong Hôn nhân, Andrei Tupolev trong Bài thơ của đôi cánh và nhà thám hiểm Naryshkin trong Vương miện của Đế chế Nga, không sợ hãi khi bước đi trên lan can của Tháp Eiffel.
Đồng thời, vai trò của một người đàn ông tốt và một nhà thiết kế máy bay vĩ đại Andrei Nikolaevich Tupolev hóa ra vừa màu mỡ vừa khó khăn. Nhân vật này rất tươi sáng, quy mô lớn, đơn giản là tuyệt vời. Mọi thứ đều ở tính cách này: cả con người và thời đại.
Trong một bức tranh khác - "Phụ cận của Đức ông" - ông đã rất cẩn thận bước vào cuộc sống của các anh hùng, vào cuộc sống cá nhân của họ. Và bản thân tác phẩm thì đúng hơn là buồng trong hình thức của nó. Nó yêu cầu từ Strzhelchik một số chi tiết khác trong mô tả nhân vật anh hùng của anh ta, các chi tiết khác.
Thân mật
Trong nhiều năm, nam diễn viên đã bị đồn thổi trong rạp rằng anh ta không bỏ rơi bất kỳ người phụ nữ xinh đẹp nào. Anh quý phụ nữ, mọi người quen lúc gặp mặt đều quan tâm đến cuộc sống, gia đình, con cái của cô. Đồng thời, anh là một kẻ ghen tuông tin chắc rằng: của tôi và chỉ của tôi. Đó là Vladislav Strzhelchik. Cuộc sống cá nhân của anh ấy gắn liền với vợ của anh ấy, Lyudmila Pavlovna, người mà anh ấy chân thành yêu.
Ngôi nhà của họ luôn hoàn hảogọi món. Họ đã biết cách sống đẹp. Ngôi nhà Strzhelchik khác với những ngôi nhà khác ở chỗ mọi thứ ở đó đều tinh tế.
Một lần trên sân khấu, nam diễn viên đã quên một đoạn văn bản của mình và thậm chí không hiểu chuyện gì đã xảy ra. Chẩn đoán mà anh ta được đưa ra rất nổi bật ở mức độ tàn khốc của nó: ung thư não. Anh ra đi rất lâu, một cách đau đớn. Và không ai biết anh ta có thể tin rằng đây là kết thúc. Rốt cuộc, Strzhelchik và cái chết đơn giản là không phù hợp với nhau. Đây là cách mà Vladislav Strzhelchik vẫn còn trong ký ức của hàng triệu người. Gia đình anh tuy nhỏ nhưng tình yêu thương luôn ngự trị trong đó. Nam diễn viên như chính cuộc đời. Trái tim của anh ấy đã ngừng đập vào ngày 11 tháng 9 năm 1995.
