Nghệ thuật của Byzantium. một mô tả ngắn gọn về

2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:36

Sự phát triển của xã hội hiện đại bị ảnh hưởng rất nhiều bởi di sản văn hóa của Đế chế La Mã, Byzantium, Vương quốc Ai Cập và nhiều nền văn minh lớn không kém khác. Một số lượng lớn các di tích văn hóa còn tồn tại cho đến ngày nay, thể hiện cho xã hội những truyền thống, phong tục và thế giới quan của người cổ đại.

Nghệ thuật của Byzantium là ví dụ rõ ràng nhất cho điều này. Sau sự phân chia của Đế chế La Mã vĩ đại, các vị vua của Constantinople lên ngôi, để lại một kho tàng văn hóa khổng lồ sau triều đại thế kỷ 11 của họ. Các giai đoạn phát triển lịch sử phức tạp và khó khăn không những không làm trầm trọng thêm sự phát triển và cải tiến của nền văn minh nghệ thuật, mà còn mang đến cho thế giới những hiện vật khó quên, một phần nhỏ trong số đó vẫn có thể làm quen với thị giác ngay cả bây giờ.

Nghệ thuật của Byzantium bắt đầu phát triển từ hệ thống nô lệ. Quá trình chuyển đổi suôn sẻ từ thời cổ đại sang thời Trung cổ cũng để lại dấu ấn không thể phai mờ đối với sự cải thiện văn hóa. Thời kỳ này được đặc trưng bởi những di tích kiến trúc và nghệ thuật tráng lệ. Chính lúc đó, các kiến trúc sư của nhà nước đã cố gắng bảo tồn khối di sản đồ sộ mà nhân dân được thừa hưởng từ vĩ đạiĐế chế La Mã.

Một vai trò to lớn trong nghệ thuật của Byzantium đã giúp người dân chấp nhận Cơ đốc giáo. Điều này đã đưa bang này đến gần các vùng lãnh thổ khác nhau như Nga, Georgia, Armenia, Serbia, v.v. Thời kỳ này được đặc trưng bởi việc lắp đặt rộng rãi trần nhà hình vòm trong quá trình xây dựng các ngôi đền. Thời kỳ trung cổ chứng kiến sự phát triển của các lĩnh vực như tạo ra tranh ghép, bích họa và tiểu cảnh sách. Điều đáng chú ý là ở giai đoạn này, biểu tượng ngày càng đóng một vai trò quan trọng. Nhưng những sáng tạo điêu khắc không thể tự hào về sự phát triển nhanh chóng của chúng. Tuy nhiên, chính đời sống xã hội và cấu trúc của người dân trong bang đã tạo nên sức hấp dẫn đặc biệt và vẻ đẹp độc đáo cho nghệ thuật của Byzantium. Đồng thời, nhà thờ phục vụ đầy đủ lợi ích của xã hội. Phù hợp với những ý tưởng thời trung cổ của người dân, hoàng đế là người phụ trách của Chúa. Quyền lực của ông được hỗ trợ bởi một bộ máy nhà thờ hùng mạnh.

Fine art của Byzantium cũng đã trải qua một số thay đổi. Các nghệ sĩ của những thế kỷ đầu tiên của thời đại chúng ta đã thể hiện trong sáng tạo của họ những hình ảnh sống động thấm đẫm những nét ngụ ngôn. Sự dẻo dai và mất tập trung ngay từ buổi đầu của Cơ đốc giáo - đây là những đặc điểm chính của các bức tranh thời đó. Chúng được thay thế bằng sự sáng tạo, đặc điểm chính của nó là nguyên tắc thần thánh. Sự thể hiện của sự vĩ đại về tinh thần đã trở thành một phần không thể thiếu trong mọi tác phẩm nghệ thuật.

Nhà thờ là nhà phê bình chính duy nhất. Các phương hướng chính trong đó sự phát triển và hình thành củanghệ thuật, là bức tranh biểu tượng, các bức bích họa, tranh ghép và sách thu nhỏ. Nền của màu vàng lung linh, viền lấp lánh của đá và sm alt, đồ trang trí sáng sủa - đây là những đặc điểm chính của hầu hết mọi tác phẩm của những người sáng tạo thời đại đó, mà Byzantium đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới. Nghệ thuật của nhà nước này đã trải qua một số giai đoạn phát triển của nó. Đầu tiên trong số này là giai đoạn đầu của Cơ đốc giáo (từ thế kỷ 1 đến thế kỷ 3 sau Công nguyên). Tiếp theo là cái gọi là Byzantine sơ khai, ảnh hưởng đến thế kỷ thứ sáu và thứ bảy. Thời kỳ này nổi tiếng với sự phát triển của kiến trúc đền thờ và tranh khảm Ravenna. Tiếp sau đó là một thế kỷ rưỡi là giai đoạn biểu tượng, được thay thế bằng giai đoạn Phục hưng Macedonian, kéo dài cho đến thế kỷ 11. Thời kỳ áp chót là kỷ nguyên của chủ nghĩa bảo thủ, và sự phát triển của nghệ thuật tuyệt vời của Byzantium kết thúc với các nguyên tắc Hy Lạp hóa và xu hướng chống khủng hoảng, được phản ánh trong Thời kỳ Phục hưng Palaiologan.