Sergey Eisenstein: tự truyện, đời tư, phim ảnh. Ảnh của Eisenstein Sergei Mikhailovich

2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:36

Tên tuổi của Sergei Eisenstein được cả thế giới biết đến với tư cách là một trong những người sáng lập ra nghệ thuật điện ảnh, cũng như một bậc thầy vĩ đại của nghệ thuật tiên phong người Nga. Những kiệt tác bất hủ của ông vẫn được các viện điện ảnh sử dụng làm công cụ giảng dạy cho việc biên tập và đạo diễn.

Di sản của đạo diễn

2025 sẽ đánh dấu kỷ niệm 100 năm kiệt tác của điện ảnh thế giới, bộ phim Chiến hạm Potemkin. Sergei Mikhailovich mới 27 tuổi khi quay cuốn băng này. Ít ai biết Sergei Eisenstein sinh năm nào, nhưng ông chỉ sống được 50 năm (từ 1898 đến 1948). Cần lưu ý rằng thời điểm này rơi vào thời kỳ khó khăn và bi thảm nhất trong lịch sử nước ta.

Sergei Eisenstein, người có khoảng 25 bộ phim và một nửa trong số đó là về Mexico, đã để lại một di sản độc đáo không chỉ ở dạng phim. Đây cũng là sách giáo khoa vàsách hướng dẫn cho sinh viên ngành điện ảnh. Các tác phẩm hoàn chỉnh của đạo diễn bao gồm mười một tập. Từ chúng, bạn có thể rút ra những thông tin thú vị nhất về khoảng thời gian mà Sergei Eisenstein đã sống và làm việc. Cuốn tự truyện được bổ sung thêm các bức thư, ghi chú làm việc, bài luận và bài báo.

Đạo diễn thế giới về Eisenstein

Đạo diễn nổi tiếng Mikhail Romm viết trong hồi ký của mình rằng ông đã học nghề của mình từ bộ phim "Battleship Potemkin" của Eisenstein. Anh từng là sinh viên khóa đạo diễn và có cơ hội làm việc trong xưởng biên tập của Mosfilm. Mikhail Ilyich đã xem "Battleship Potemkin" nổi tiếng bốn mươi lần, phân tích và nghiên cứu cẩn thận các cảnh khổ, nhạc phim, lời thoại của các nhân vật và tháo dỡ hệ thống chỉnh sửa khung hình.

Alfred Hitchcock tự coi mình là học trò và là tín đồ của vị giám đốc vĩ đại của chúng ta. Ông không giấu sự thật rằng trong công việc của mình, ông đã sử dụng các phương pháp do Sergei Mikhailovich phát minh ra. "Sự nghi ngờ" nổi tiếng của ông, đó là những khoảng dừng kịch tính, sự căng thẳng tăng lên, tạo ra bầu không khí lo lắng - hệ quả của việc sử dụng các kỹ thuật của Eisenstein, chẳng hạn như: chi tiết tự nhiên và tập trung vào các chi tiết riêng lẻ, các góc độ khác nhau, đột ngột giảm hoặc tăng đối tượng, làm chậm và tăng tốc thời gian thông qua chỉnh sửa khung hình nhịp nhàng, hiệu ứng âm thanh, tắt đèn, v.v.

Gia đình và cha mẹ

Sergei Eisenstein, người có cuộc sống cá nhân khi trưởng thành là một bí ẩnvới bảy con dấu, giống như nhiều đồng nghiệp và giáo viên nổi tiếng của mình, anh ta không tạo ra gia đình của riêng mình. Anh ta không có vợ con. Bản thân anh đã trách bố mẹ anh vì điều này, những người đã không cho anh được giáo dục đúng cách trong vấn đề này. Sergei Eisenstein, người có bức ảnh được hiển thị bên dưới, được chụp bên cạnh mẹ và cha của anh ấy ở tuổi hai hoặc ba.

Sau một vụ bê bối nghiêm trọng xảy ra vào năm 1909, cuộc sống gia đình của cha mẹ này biến thành một chuỗi các vụ bê bối và bạo lực liên miên. Cậu bé Seryozha buộc phải nghe lời mẹ và cha, những người thường xuyên mở rộng tầm mắt với nhau. Mẹ nói với Sergei rằng cha anh là một tên trộm và một kẻ vô lại, và đến lượt cha anh lại báo cáo rằng mẹ anh là một người phụ nữ đồi bại. Cuối cùng, vào năm 1912, khi Sergei 11 tuổi, cha mẹ anh ly hôn và chia tay. Theo quyết định của Thượng Hội Đồng Thánh, cậu bé ở lại với cha mình.

Hôn nhân của cha mẹ có thể được coi là không bình đẳng. Mẹ, Yulia Ivanovna Konetskaya, xuất thân từ một gia đình giàu có. Cha cô, một đại diện của tầng lớp nghèo thành thị, đến St. Petersburg từ Tikhvin. Tại đây, anh nhận làm hợp đồng, dành dụm được một số vốn nhỏ và kết hôn với con gái của một thương gia giàu có. Chẳng bao lâu sau, ông mở công ty kinh doanh của riêng mình - Công ty Vận chuyển Sà lan Neva.

Cha của đạo diễn tương lai, Mikhail Osipovich Eisenstein, có gốc gác Thụy Điển - Do Thái. Sau khi trở thành chồng của Yulia Ivanovna Konetskaya, anh chuyển cô đến Riga, nơi con trai duy nhất của họ Sergei được sinh ra.

Sự xuất hiện của phần trung tâm của Riga phần lớn được kết nối với các hoạt động của Mikhail Eisenstein. Chiếm giữlà kiến trúc sư trưởng của thành phố, ông đã xây dựng hơn năm mươi tòa nhà tuyệt đẹp theo phong cách Tân nghệ thuật. Họ vẫn tô điểm cho thủ đô của Latvia. Mikhail Osipovich nổi tiếng bởi sự cần cù và phẩm chất kinh doanh tốt. Ông đã lập một sự nghiệp thành công, vươn lên cấp bậc của một ủy viên hội đồng nhà nước thực sự. Và điều này đã cho các con của ông ta quyền quý tộc cha truyền con nối.

Tài năng của Sergei Mikhailovich

Ngay từ khi còn nhỏ, cha anh, Mikhail Osipovich Eisenstein, đã dạy con trai mình đọc. Ông đã cho anh ta một nền giáo dục xuất sắc. Sergei Eisenstein gần như hoàn hảo trong tiếng Anh, tiếng Đức và tiếng Pháp. Cậu bé sớm biết cưỡi ngựa, chơi piano, chụp ảnh. Sở thích thời thượng này đã không bỏ qua được đứa trẻ thông minh, người lĩnh hội nhiều ngành khoa học khác nhau một cách vô cùng hứng thú và bị thu hút bởi những khám phá mới. Anh ấy cũng vẽ rất giỏi.

Vô số truyện tranh và phim hoạt hình, đôi khi có nội dung rất phù phiếm, do anh ấy làm ở tuổi trưởng thành, là cái cớ để tổ chức các cuộc triển lãm cực kỳ thú vị. Lần đầu tiên diễn ra vào năm 1957 tại Moscow. Trong tương lai, các bản phác thảo hài hước của ông, phim hoạt hình, bản phác thảo trang phục và phong cảnh cho các buổi biểu diễn, cảnh khổ cho các bộ phim, bản vẽ về các chủ đề kinh thánh và văn học, cũng như các bức tranh được thực hiện trong các chuyến du lịch ở Châu Âu và Châu Mỹ, đã đi khắp Châu Âu lục địa và cả châu Mỹ. Rốt cuộc, Sergei Eisenstein đã thực hiện hơn 600 bức vẽ chỉ cho hai bộ phim - "Alexander Nevsky" và "Ivan Bạo chúa".

Cha của Sergey Eisenstein mơ thấy con trai mìnhkiến trúc sư. Vì lý do này, vào năm 1915, Sergei vào Học viện Kỹ sư Xây dựng Petrograd. Vào thời điểm này, bố mẹ anh đã ly thân và bố anh sống ở Berlin với người vợ mới của mình.

Giáo viên

Eisenstein Sergei Mikhailovich coi người cha tinh thần của mình là giám đốc nhà hát vĩ đại Vsevolod Emilievich Meyerhold. Anh yêu mến và thần tượng anh ta. Người ta tin rằng thiên tài và nhân vật phản diện không cùng tồn tại trong một người, nhưng Meyerhold đã nhiều lần bác bỏ nhận định này bằng cả cuộc đời mình. Sergei Mikhailovich Eisenstein, tiểu sử - chủ đề của bài đánh giá của chúng tôi, viết về giáo viên đạo diễn sân khấu của ông như sau: Vsevolod Emilievich có khả năng giảng dạy độc đáo mà không mang lại cho học sinh kiến thức hữu ích nào. Eisenstein kể lại rằng anh đã nhìn thấy và hiểu được tất cả bí mật của đạo diễn về Meyerhold ngay khi anh đến buổi diễn tập vở kịch.

Hầu như không nhận thấy dấu hiệu tài năng ở bất kỳ học sinh nào, Meyerhold, bằng lý do này hay lý do khác, ngay lập tức loại bỏ một đối thủ tiềm năng. Vsevolod Emilievich thường hành động thông qua phụ nữ. Vì vậy, anh ấy đã làm với Eisenstein.

Nếu Meyerhold không muốn chia sẻ kiến thức của mình với học trò, thì đạo diễn Sergei Eisenstein, ngược lại, đã cống hiến cả cuộc đời và tài năng của mình để tạo ra các quy luật phổ quát của điện ảnh, mà ông đã mô tả hoàn toàn thẳng thắn trong tác phẩm của ông về nghệ thuật điện ảnh. "The Art of Mise-en-scène", "Mise-en-Cène", "Edition", "Method" và "Careful Nature" của ông đã trở thành cẩm nang cho các nhà làm phim trên toàn thế giới.

Tòa nhàlý thuyết phim

Tuy nhiên, không trở thành kiến trúc sư như cha anh ấy muốn, Eisenstein Sergei Mikhailovich đã để lại một bản vẽ sơ đồ thú vị về ngôi nhà, mà anh ấy định nghĩa là “Tòa nhà lý thuyết điện ảnh”. Kế hoạch này có thể được coi là phổ quát. Không chỉ thuận tiện cho việc quay phim mà còn rất lý tưởng để xây dựng các kế hoạch phát triển điện ảnh nói chung.

Nền tảng mà toàn bộ công trình xây dựng dựa trên đó là phương pháp biện chứng, tức là đàm thoại, tương tác, xung đột và phối hợp hợp tác. Tấm tiếp theo được đưa vào phương pháp - sự biểu cảm của một người. Định nghĩa này đề cập đến những cách một người thể hiện cảm xúc của mình trong xã hội.

Ở trên, trên phiến "biểu cảm của con người", có bốn cột - bệnh hoạn, khổ chủ, khung khổ sở và truyện tranh. Chính xác hơn, những cột này, cùng với nhau, thông qua việc dựng phim, tạo ra hình ảnh cần thiết ảnh hưởng đến tư duy gợi cảm của một người. Tất cả những điều này cùng là triết lý của nghệ thuật, trong trường hợp của chúng tôi là điện ảnh. Công việc tiếp theo về bộ phim liên quan đến nghiên cứu chuyên sâu về xã hội học và công nghệ. Điều này là hoàn toàn cần thiết, vì các nhiệm vụ mà rạp chiếu phim phải đối mặt không ngừng mở rộng, công nghệ ngày càng được cải tiến, độ phủ khán giả ngày càng tăng và tiêu chuẩn chất lượng ngày càng cao. Thiết kế được gắn một lá cờ với dòng chữ: "Phương pháp Điện ảnh".

Xung đột là động lực của nghệ thuật

Từ "xung đột" - làm nền tảng cho nghệ thuật nghỉ ngơi - không có trong sơ đồ xây dựng lý thuyết điện ảnh. Tuy nhiên, Sergei Eisenstein tin rằng cuộc xung đột làđộng lực của mọi quá trình, cả mang tính xây dựng và phá hoại. Niềm tin của anh ta dựa trên kinh nghiệm thời thơ ấu của chính mình, khi anh ta, một đứa trẻ hoàn toàn không thông minh, hóa ra lại trở thành người tham gia vào những cảnh hoành tráng và những vụ ẩu đả xảy ra giữa cha mẹ anh ta. Tùy thuộc vào cảnh đau khổ đang diễn ra, anh ta, trong trường hợp không có các nhân vật khác, được bố và mẹ tham gia với tư cách là nhân chứng cho sự sa đọa của người kia, hoặc với tư cách là trọng tài, phân loại xem ai trong số họ đúng và ai là để đổ lỗi, hoặc là thủ phạm của cuộc sống không hạnh phúc của họ, hoặc thậm chí là người thực hiện các nhiệm vụ nhỏ trong những khoảnh khắc im lặng bị xúc phạm của người phối ngẫu. Anh ấy là một quả bóng bay từ người này sang người kia. Cuộc sống xung đột triền miên như vậy không thể không gửi gắm vào thế giới quan của Sergei Mikhailovich. Có thể nói, xung đột đã trở thành lẽ tự nhiên, là nơi sinh sôi nảy nở của anh ta.

Phân tích quá khứ của mình, Sergei Eisenstein viết rằng trong lương tâm trẻ thơ của mình không có một hành động phá hoại nào là đặc điểm của những đứa trẻ bình thường. Anh ta không phá đồ chơi, không tháo đồng hồ để xem bên trong chúng là gì, không xúc phạm chó mèo, không nói dối và không thất thường. Nói một cách dễ hiểu, anh ấy là một đứa trẻ hoàn hảo. Sergei Eisenstein, cuốn tự truyện của đạo diễn là bằng chứng về điều này, thể hiện tất cả những trò đùa mà thời thơ ấu không thể nhận ra trong các bộ phim của ông. Đó là việc thiếu cơ hội để phát triển tự nhiên và khám phá cuộc sống theo cách xảy ra với tất cả những đứa trẻ bình thường đã thể hiện trong anh trong những năm trưởng thành. Do đó những cảnh hành quyết, giết người đẫm máu, v.v. Tất cả những phương pháp hung hãn nàytác động đến khán giả, đến tâm lý của họ, Eisenstein gọi là điểm hấp dẫn.

Sự trùng hợp kỳ bí hay sự quyết định của định mệnh?

Sergei Eisenstein, người có tiểu sử chỉ ra rằng ông ấy là một người hoàn toàn lý trí, chứa các sự kiện thần bí mà ông ấy vô cùng coi trọng.

Khi còn là sinh viên năm thứ hai của Học viện Kỹ sư Xây dựng, anh đã bị lôi kéo vào vòng xoáy của phong trào cách mạng. Tháng 2 năm 1918, Eisenstein tình nguyện gia nhập Hồng quân và ra mặt trận. Trong hai năm, anh tham gia xây dựng quân đội, tham gia các buổi biểu diễn nghiệp dư với tư cách là một diễn viên và đạo diễn, và vẽ các toa tàu với các khẩu hiệu tuyên truyền.

Năm 1920, một nghị định của chính phủ được ban hành, cho phép sinh viên trở lại các trường đại học và tiếp tục quá trình học tập. Vào thời điểm này, Sergei Mikhailovich cảm thấy yêu thích cuộc sống sân khấu và không muốn tham gia vào lĩnh vực kiến trúc và xây dựng một lần nữa như cha mẹ anh yêu cầu. Anh được đề nghị tiếp tục học tại Học viện Tham mưu với mục tiêu trở thành một phiên dịch viên tiếng Nhật trong tương lai. Lời đề nghị hấp dẫn đến mức Eisenstein do dự. Vào thời điểm này, thủ đô đã được chuyển từ Petrograd đến Moscow, nơi cuộc sống đang phát triển nhanh chóng - đặc biệt là sân khấu. Vào cái đêm định mệnh, khi cuối cùng anh quyết định đoạn tuyệt với kiến trúc, đồng thời khi bắt đầu cuộc sống mới, một cơn đau tim đột ngột đã ngăn chặn sự sống của cha anh, Mikhail Osipovich Eisenstein.

Từ thời điểm đó, một thành công vàsự nghiệp vĩ đại của nhà làm phim nổi tiếng thế giới Sergei Eisenstein.

Cảm ơn Peter Greenaway

Năm 2015, bộ phim "Eisenstein in Guanajuato" của Peter Greenaway được phát hành. Bức ảnh này gây ra thái độ mơ hồ của các nhà phân phối Nga, nhưng Greenaway khẳng định rằng việc chưa có một bộ phim nào về một đạo diễn tuyệt vời được thực hiện là một thiếu sót lớn. Mọi người nên tìm hiểu Sergei Eisenstein vĩ đại là người như thế nào. Tiểu sử, cuộc sống cá nhân của đạo diễn và công việc của ông trong điện ảnh đòi hỏi phải học tập và nghiên cứu. Anh ta không hề theo đuổi mục tiêu làm mất uy tín của thiên tài. Ngược lại, ông muốn cho thấy thế giới quan của một người tài năng đã thay đổi như thế nào sau khi đi qua các quốc gia không bị cùm bởi một chế độ độc tài toàn trị. Rốt cuộc, không ai giấu giếm rằng sau ba năm nghiên cứu về đời sống và phong tục của cư dân châu Âu, Mỹ và châu Mỹ Latinh, Sergei Mikhailovich đã thay đổi hoàn toàn quan điểm của mình về mục tiêu và mục tiêu của điện ảnh Liên Xô. Greenway có kế hoạch đưa vào bộ phim thứ hai về người đồng hương xuất sắc của chúng tôi, Eisenstein's Handshake. Lần này, Greenaway muốn thể hiện cuộc đời của vị giám đốc vĩ đại trước chuyến đi của ông bên ngoài Liên Xô.

Tái cấu trúc thế giới quan

Eisenstein ngay khi bắt đầu chuyến lưu diễn lớn ở Châu Âu đã mua "Golden Bough" mười tập của Fraser. Chính từ cuốn sách này, ông đã thu thập thông tin về các tôn giáo trên thế giới từ xa xưa đến nay. Ý tưởng về một vị thần, giống như một loại ngũ cốc, chết đi và sống lại, đã gợi lên trong anh ý tưởng về bản chất tuần hoàn của mọi thứ trong thế giới vật chất.

Mười ngày ở Mexico đã mở ra mộtcái nhìn về các mối quan hệ xã hội nói chung và nghệ thuật điện ảnh nói riêng. Ông thấy rằng trong một khu vực tương đối nhỏ, hầu như tất cả các cấu trúc xã hội lịch sử đều có thể cùng tồn tại một cách hòa bình - công xã nguyên thủy, phong kiến, tư bản chủ nghĩa và thậm chí cả xã hội chủ nghĩa.

Tôi xin lưu ý rằng ở Mexico cho đến nay đã hơn 70 năm, Eisenstein được coi là đạo diễn số một. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì anh ấy đã quay những cảnh ở đó trên 80.000 mét phim. Đây là phong tục của cư dân địa phương, cách sống của họ, truyền thống dân tộc, vẻ đẹp của cảnh quan, thiên tai và rất nhiều chi tiết và thông tin thú vị từ cuộc sống của người Mỹ Latinh.

Do vấn đề bản quyền, chúng tôi không thể xem tất cả tài liệu này, rất đáng tiếc. Tại Hoa Kỳ, dựa trên tài liệu của Eisenstein, công ty Paramount đã biên tập một số bộ phim thu được thành công vang dội. Thông tin chi tiết về sử thi buồn với các bộ phim có thể được tìm thấy trên tạp chí Màn hình Liên Xô năm 1974, của R. Yurenev.

Sau khi trở về nhà, Sergei Mikhailovich, cùng với nhà biên kịch (và gần đây là nhân viên an ninh) Alexander Rzheshevsky bắt tay vào thực hiện bộ phim tiếp theo. Lần này là về tập thể hóa - "Bezhin meadow". Họ lấy làm cơ sở câu chuyện về Pavlik Morozov, người, theo phiên bản do chính Eisenstein phát minh, chết dưới tay của chính cha mình. Trong phiên bản đầu tiên, những người nông dân phá hủy nhà thờ để sắp xếp một câu lạc bộ trong đó. Trong phần thứ hai, những người nông dân đang cố gắng cứu nhà thờ khỏi đám cháy. Bộ phim đã bị cấm vì lý do tư tưởng, và bộ phim đã bị rửa trôi. Chỉ còn một số hình ảnhvới ảnh tĩnh từ phim. Họ ngạc nhiên với sức mạnh của tác động tâm lý đối với người xem.

Số phận của đạo diễn bị treo trong cán cân. Anh ấy đã thoát khỏi sự bắt giữ một cách thần kỳ, bị đình chỉ giảng dạy tại VGIK, nhưng bằng cách nào đó đã biện minh cho bản thân và có cơ hội làm việc xa hơn, bây giờ là trong bộ phim yêu nước Alexander Nevsky.

"Tôi đã sống, tôi nghĩ, tôi thích" - đây là văn bia mà chàng trai trẻ Sergei Mikhailovich muốn nhìn thấy trên bia mộ của mình.

Vào cuối đời, sau một cơn đau tim xảy ra vào năm 1946, Eisenstein, sau khi phân tích số phận của mình, đã viết rằng dường như ông luôn tìm kiếm một điều duy nhất - một cách để đoàn kết và hòa giải những mâu thuẫn. các bữa tiệc. Những mặt đối lập đó thúc đẩy tất cả các quá trình trên thế giới. Tuy nhiên, một chuyến đi đến Mexico đã cho anh thấy rằng việc thống nhất là không thể - Sergei Mikhailovich thấy rõ điều này - hoàn toàn có thể dạy họ cách chung sống hòa bình.