Anh ấy là một giám đốc tài năng, cởi mở và dám nghĩ dám làm. Anh luôn cố gắng thể hiện cận cảnh khuôn mặt của mình, để phơi bày cảm xúc của con người, vì vậy bỏ qua những đam mê điện ảnh táo bạo và bất thường nhất. Abram Room đã làm những bộ phim trong đó mọi sự chú ý đều tập trung vào một người cụ thể, vấn đề của anh ta và những bí mật ẩn giấu. Đồng thời, đạo diễn cũng không ngừng tìm kiếm các giải pháp và hình thức mới trong điện ảnh, cố gắng mở rộng ranh giới của nghệ thuật cổ điển. Abram Romm đã so sánh một diễn viên chuyên nghiệp với một bậc thầy công nghệ, một loại máy móc được thiết kế theo cơ chế sinh học mới nhất…
Trong nhiều năm làm việc của mình, ba thành phố đã trở thành yêu thích và thân yêu của anh ấy: Vilna, Saratov và Moscow. Trong một lần anh ấy trải qua thời thơ ấu của mình, trong một lần khác anh ấy bước những bước đầu tiên trong nghệ thuật, và trong bức thứ ba anh ấy đã tạo ra những bộ phim hay nhất của mình. Tuy nhiên, Abram Romm trở nên nổi tiếng không chỉ với vai trò đạo diễn, anh còn là một nhà biên kịch tài năng. Con đường sáng tạo của anh ấy là gì và những bộ phim nào đã mang lại cho anh ấy sự công nhận trên toàn quốc? Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn vấn đề này.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Abram Matveevich Room là người gốc ở thành phố Vilna vùng B altic. Ông sinh ngày 28 tháng 6 năm 1894.
Cha mẹ anh ấy là những người giàu có, vì vậy họ muốn con cái của họ được học hành tử tế. Cậu bé học tại phòng tập thể dục, và sau khi tốt nghiệp, cậu vào Viện Thần kinh học Petrograd. Vài năm sau, một cuộc nội chiến bắt đầu ở đất nước này, và chàng trai trẻ tham gia trực tiếp vào đó.
Khởi đầu của sự nghiệp sáng tạo
Vào cuối những năm 1910, Abram Room đã đến Saratov. Tại đây, trên sân khấu của Nhà hát Thu nhỏ được khai trương, lần đầu tiên anh đã dàn dựng vở diễn của mình. Rất ít thời gian sẽ trôi qua, và chàng trai trẻ sẽ tạo ra ngôi đền Melpomene của riêng mình mang tên "Dovecote". Tuy nhiên, con cháu của ông sau đó sẽ bị đóng cửa, người ta thấy trong tác phẩm Phòng có các yếu tố của chủ nghĩa phi chủ nghĩa, chủ nghĩa tư sản và chủ nghĩa tỉnh lẻ. Nhưng chàng trai trẻ, từng theo học ngành y tại Đại học Saratov, tiếp tục tham gia vào công việc sáng tạo, đầu tiên là giáo viên tại khoa nghệ thuật địa phương, và sau đó là hiệu trưởng của các xưởng nghệ thuật sân khấu cấp nhà nước. Chà, ban lãnh đạo của Rạp biểu diễn và Trẻ em muốn Abram Matveyevich biểu diễn trên sân khấu của họ, và chàng trai trẻ đã làm điều đó một cách vui vẻ.
Một lần A. V. Lunacharsky, trong thời gian ở thành phố trên sông Volga, đã xem các buổi biểu diễn sân khấu của một chàng trai trẻ và rất hài lòng với chúng. Đích thân Ủy ban Giáo dục đã nói chuyện với giám đốc mới vào nghề và nhấn mạnh rằng Phòng Abram hãy đến thủ đô, nơi anh ta có thể phát huy hết tài năng của mình.
Năm 1923, một thanh niên đến Moscow.
Lập nghiệp tại thủ đô
Đầu tiên, anh ấy được nhận làm giám đốc tại Nhà hát Cách mạng, và sau đó anh ấy trở thành giáo viên tại Trường Sư phạm Cao cấp của Ban Chấp hành Trung ương Toàn Nga. Dần dần, Room đánh thức niềm yêu thích với điện ảnh. Chàng trai trẻ sẽ sớm thử sức mình trong một lĩnh vực mới.
Tác phẩm đầu tiên trên phim trường
Cần lưu ý rằng Abram Room, nơi có hơn hai chục tác phẩm điện ảnh, cũng làm phim, việc quay phim chưa bao giờ hoàn thành.
Trong những năm cuối làm việc của mình, anh ấy đã cố gắng chuyển sang thể loại kinh điển.
Tác phẩm đầu tiên của ông là bộ phim hài The Moonshine Race (1924). Ở trung tâm của một cốt truyện hài hước là một người thợ đóng giày học việc, người đã có thể chuyển những chiếc mặt trăng bình thường nhất vào tay của cảnh sát. Tuy nhiên, tất cả những điều này xảy ra trong một giấc mơ. Thật không may, bức tranh của người thợ cả này đã không tồn tại cho đến ngày nay. Tiếp theo là bộ phim ngắn "Điều gì nói" Mos ", điều này đoán câu hỏi" (1924). Và tác phẩm này, trong đó Abram Room làm đạo diễn kiêm biên kịch, vẫn chưa được bảo tồn. Cốt truyện của bức tranh cũng vẫn chưa được tiết lộ.
Năm 1926, người thợ cả bắt đầu quay bộ phim dài tập "Death Bay". Tuy nhiên, câu chuyện về những sự kiện diễn ra trên con tàu Swan trong Civil War đã không thu hút được sự hưởng ứng nhiệt tình từ các nhà phê bình phim. Các quan chức Liên Xô cũng không thích bộ phim, họ cảm thấy rằng tác giả đã cố gắng tiết lộ những chủ đề quá phức tạp.
Thành công đầu tiên
Vinh quang đến với Abram Matveyevich sau khi phát hành cuốn băng "Meshchanskaya thứ ba" (1927). Trong đó anh ấy đã mặc vàotiền cảnh của một người và cảm xúc của anh ta. Câu chuyện về một mối tình tay ba vô cùng phấn khích đối với người xem Xô Viết thiếu kinh nghiệm. Abram Room, bộ phim đã trở thành tác phẩm kinh điển của điện ảnh Liên Xô, đã chứng minh một cách rõ ràng nhất có thể việc một người phụ nữ có thể đồng thời cảm nhận được tình cảm của hai người đàn ông, đối với những người đàn ông cũng là bạn của nhau. Nhưng ở cuối bức tranh, người phụ nữ bỏ cả hai người đi. Tuy nhiên, các nhà chức trách đã không chia sẻ sự nhiệt tình của khán giả, vì coi bức tranh khác xa với những ý tưởng về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa.
Vào cuối những năm 20, Abram Room, người có tiểu sử, tất nhiên, đáng được xem xét riêng, đã chụp một bức tranh khác mà chính quyền Xô Viết không thể hiểu được. Chúng ta đang nói về "Bóng ma một đi không trở lại" (1929). Trong bộ phim này, nhạc trưởng thu hút sự chú ý của người xem đến thực tế là ngay cả trong điều kiện cách biệt với xã hội, một người vẫn có khả năng tái sinh.
Opala
Sau khi phát hành các bộ phim truyện "Meshchanskaya thứ ba" và "Bóng ma không trở lại", cũng như bộ phim tài liệu "Khobs", kể về cuộc sống của những người thực dân Do Thái, chính quyền đã vũ trang chống lại Room một cách nghiêm túc.
Kết quả là giám đốc đã bị "trục xuất" khỏi Moscow đến thủ đô của Lực lượng SSR Ukraine.
Làm việc tại Kyiv
Đây nhạc trưởng nhận được một công việc tại xưởng phim Ukrainfilm. Không lâu sau, Abram Room, người có những bức ảnh được đăng thường xuyên trên báo chí Liên Xô, bắt đầu quay bộ phim Người thanh niên nghiêm khắc (1935). Bộ phim triết học và lãng mạn về tình yêu này sẽ lọt vào kho tàng điện ảnh Liên Xô. Kịch bản do Yuri Olesha viết.
Câu chuyện tình yêu đầy triết lý
Trong phimkhông có giới hạn thời gian rõ ràng: song song đó, những anh hùng “sắp chết” của thời đại quá khứ cùng tồn tại: Fyodor Tsitronov, Tiến sĩ Stepanov và những đại diện của thế hệ mới, những người có cơ thể được xây dựng giống như của các vận động viên Hy Lạp. Đồng thời, họ cố gắng trở nên hoàn thiện cả về thể chất và tinh thần, tuân thủ nghiêm ngặt các quy tắc của bộ luật danh dự, dựa trên lòng dũng cảm, tình cảm, sự kiên trì, trinh khiết.
Tuy nhiên, có một bộ luật khác trong phim do một cô gái trẻ hướng dẫn. Quy tắc chính của anh ấy là: “Nếu bạn thực sự muốn điều gì đó, thì hãy thỏa mãn ước muốn của bạn, bất kể điều gì. Bạn không nên kìm hãm sự bốc đồng của mình.”
Bức tranh được xây dựng theo định dạng của một cuộc cạnh tranh vĩnh cửu, một cuộc đấu tranh không ngừng cho quyền trở nên hoàn hảo. Ở đây tiền không đóng vai trò gì, không có bất bình đẳng xã hội, và mọi thứ được thực hiện để hình thành một bộ lạc mới. Nhưng một thực tế đáng chú ý là không thể xây dựng sự bình đẳng ngay cả trong một môi trường lý tưởng. Bạn có thể thực hiện bất kỳ hình thức tuyên truyền nào, đưa ra bất kỳ hình thức gây dựng nào, nhưng bạn sẽ không thể nâng cao hai người giống hệt nhau, cho dù bạn có cố gắng đến đâu.
Trong "Thanh niên nghiêm khắc" cũng có một đoạn tình yêu. Một lần nữa, đạo diễn Abram Room lại nêu lên chủ đề về những cảm xúc dịu dàng đơn phương. Các anh hùng buộc phải đưa ra một lựa chọn, mặc dù thực tế là, từ quan điểm của đạo đức, đó là điều khó khăn. Như vậy, người thợ cả đã chứng minh rõ ràng rằng ngay cả trong một xã hội lý tưởng cũng có chỗ cho tình yêu đơn phương.
Bộ phim hóa ra mang tính triết lý và kịch tính: trong một thời gian dài, họ không thể nghĩ ra một cái tên nào cho nó. Lúc đầuhọ đề nghị "Discobolus", sau đó là "Magic Komsomolets", nhưng sau đó đổi thành "Người thanh niên nghiêm khắc". Và vào năm 1936, các nhà kiểm duyệt đã cấm chiếu bức tranh triết học này trên màn hình rộng, giải thích rằng cốt truyện của bức tranh khác xa với thực tế, và khái niệm của nó là hoàn toàn không thể hiểu được. Bộ phim nằm trên kệ cho đến giữa những năm sáu mươi, và chỉ sau đó nó mới bắt đầu được trình chiếu cho khán giả đại chúng. Cần lưu ý rằng những vấn đề được nêu ra trong cuốn băng "Thanh niên nghiêm khắc" vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay.
Phá cách sáng tạo
Đương nhiên, sau phản ứng của cơ quan chức năng về bức tranh “Thanh niên nghiêm khắc”, người nhạc trưởng không còn bình tĩnh nhìn tác phẩm của mình bị phê bình như thế nào. Anh ấy không còn làm phim nữa, chỉ tập trung vào việc giảng dạy.
Nhưng sau một thời gian, anh ấy đột nhiên nhận ra rằng tiếng gọi thực sự của anh ấy đang chỉ đạo.
Ngọn gió thứ hai
Năm 1940, Abram Matveyevich đến làm việc tại Mosfilm để làm phim một lần nữa. Lần này anh ấy đưa ra những bức ảnh làm hài lòng các nhà kiểm duyệt. Các băng sau đã được chấp thuận để xem: "Phi đội số 5" (1939), "Cuộc xâm lược" (1944), "Ở vùng núi Nam Tư" (1946).
Giai đoạn cuối sáng tạo
Năm 1956, Room chuyển sang chủ đề về trách nhiệm của các bác sĩ, những người bằng mọi giá phải cứu sống con người. Kết quả là bộ phim "Trái tim đập mạnh lần nữa …" đã xuất hiện. Vào những năm 60, người thợ cả chỉ đạo vẽ tranh dựa trên các tác phẩm kinh điển của Nga. Đặc biệt, chúng ta đang nói đến những cuốn băng “Vòng tay Garnet” (theo Kuprin, 1964), “Hoa thắt lưng” (theo Chekhov, 1969năm).
Các vai trò khác
Abram Matveyevich không chỉ là đạo diễn của các bộ phim mà còn là giám đốc nghệ thuật của các bộ phim như "Vụ án số 306" (1956), "Trên tàn tích của bá tước" (1957). Trong Nụ hôn của Mary Pickford, anh ấy đã thử sức mình với tư cách là một diễn viên.
Đóng góp cho nghệ thuật
Không còn nghi ngờ gì nữa, Room đã trở thành tác giả của một hướng đi mới trong điện ảnh. Các nhà phê bình phim hiện đại sẽ gọi phong cách của ông là chủ nghĩa siêu thực, dựa trên sự tập trung chú ý vào môi trường, sự vui đùa của người diễn với sự vật, sự nhấn mạnh vào thế giới nội tâm của một người.
Các tác phẩm của nhà tâm lý học V. Bekhterev và nhà phân tích tâm lý học Z. Freud đã giúp anh ấy tìm thấy vị trí thích hợp của mình trong nghệ thuật, làm việc trên sân khấu kịch và hành nghề y một cách chuyên nghiệp.
Hết nghề
Abram Room có hạnh phúc bên ngoài nghề nghiệp không? Cuộc sống cá nhân của giám đốc đã phát triển một cách tốt nhất. Anh kết hôn với nữ diễn viên Olga Zhizneva, người mà sau đó anh đã chụp hầu hết các bức ảnh của mình. Nhưng Abram Matveyevich không có con.
Maestro qua đời ngày 26 tháng 7 năm 1976 tại Moscow. Ông được chôn cất tại nghĩa trang Vvedensky (Đức), bên cạnh vợ.
