Sergey Parajanov: tiểu sử, phim ảnh và cuộc sống cá nhân

2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:35

Sergey Parajanov là một đạo diễn duy nhất trong thời kỳ Xô Viết. Mặc dù anh ta khó có thể được gọi là Xô Viết, bởi vì trong toàn bộ sự nghiệp lâu dài của mình, anh ta không bao giờ tạo ra một hình tượng xã hội chủ nghĩa duy nhất, vẫn đúng đến tận cùng bản chất thực sự của con người - tình cảm, cảm xúc, biểu hiện nội tâm. Nghệ thuật đối với con người tuyệt vời này là giá trị cao nhất trong cuộc sống, một thứ tôn giáo mà anh ấy tôn thờ vô điều kiện.

Những năm đầu

Trong một ngôi nhà nhỏ ở thủ đô của Georgia - Tbilisi - nhà đạo diễn kiêm nhà biên kịch nổi tiếng tương lai Sergey Parajanov được sinh ra. Tiểu sử của ông bắt đầu vào ngày 9 tháng 1 năm 1924, khi mệt mỏi sau những cơn đau đẻ kéo dài, mẹ ông đã được ôm trong lòng một tiếng khóc nhỏ. Cậu bé lớn lên và hạnh phúc, vì cậu không cần bất cứ thứ gì. Cha của ông là một trong những người giàu có nhất trong thành phố của ông, kinh doanh có lãi và có nhiều mối quan hệ có ảnh hưởng. Đặc biệt, anh ta sở hữu một mạng lưới các cửa hàng đồ cổ và thậm chí còn quản lý để mở một nhà chứa dưới một hình thức rất mập mờmang tên "Góc gia đình". Mẹ tích cực giúp đỡ cha trong mọi công việc: chính mẹ là người tuyển chọn nhân viên cho một nhà thổ thịnh vượng. Nhân tiện, các cô gái được đưa đến từ Pháp.

Những năm tháng "phế truất" trôi qua không chút dấu vết đối với đàn anh Parajanov. Ông đã đánh mất nhiều công việc kinh doanh thành công của mình, nhưng vẫn cứu vãn được công việc kinh doanh đồ cổ vốn cha truyền con nối. Ông chân thành hy vọng rằng con trai mình sẽ tiếp bước ông. Nhưng Serezha kiên quyết nói rằng anh ấy dự định thi vào ngành kỹ sư vận tải đường sắt.

Học đại học

Sở hữu một năng khiếu nghệ thuật rõ rệt và không có bất kỳ khả năng nào về các ngành chính xác, Sergei đã không học lâu tại Khoa Kỹ thuật. Parajanov, sau ba năm đấu tranh không thành công với nền tảng khoa học, tuy nhiên, Parajanov đã chuyển sang nghệ thuật. Trong một thời gian, ông học tại nhạc viện ở Tbilisi, nhưng sau khi chiến tranh kết thúc năm 1945, ông chuyển đến Moscow. Cha anh đã cố gắng thuyết phục anh, nhưng không thể: người con trai kiên quyết quyết định trở thành một đạo diễn phim và vào Học viện Điện ảnh Bang Moscow.

Khi còn là sinh viên, Serezha đã yêu một người Moldavian có gốc Tatar - Nigar. Họ hẹn hò trong vài tháng, sau đó bí mật kết hôn. Nhưng cuộc hôn nhân này ngắn ngủi và đầy bi kịch. Gia đình cô gái có truyền thống và đạo đức gia trưởng nghiêm khắc: khi biết rằng người phụ nữ đã kết hôn mà không được sự đồng ý của họ hàng, họ đã đến gặp Parajanov và đòi tiền chuộc từ anh ta. Sergei không có tiền, cha của anh ta, bị xúc phạm vì con trai bỏ trốn, sẽ không cho anh ta vay tiền, và Nigar từ chối bỏ chồng và trở vềvào nếp gấp của gia đình. Những người thân tức giận đã xử lý cô gái nổi loạn, theo phong tục cũ - họ ném cô vào gầm xe lửa.

Khởi nghiệp

Sergey Paradzhanov, người có cuộc sống cá nhân thất bại ngay từ đầu, đã hướng tất cả năng lượng và sức lực của mình vào một hướng sáng tạo. Năm 1952, ông tốt nghiệp khóa học đạo diễn của Igor Savchenko, một nghệ sĩ nổi tiếng và được vinh danh thời bấy giờ. Bằng tốt nghiệp của anh ấy là bức tranh "Câu chuyện cổ tích Moldavian", mà anh ấy đã chụp xong một năm trước đó. Đối với điện ảnh lớn, khi đó tác phẩm đầu tay của Parajanov là bộ phim "Andriesh", quay năm 1954 tại xưởng phim Dovzhenko. Chính trong các bức tường của viện này, các tác phẩm chính của đạo diễn sau này đã được tạo ra.

Sau khi học đầy đủ các truyền thống Tatar-Moldova hoang dã, Sergey quyết định không kết hôn với phụ nữ có nguồn gốc phương Đông nữa. Do đó, người vợ thứ hai của ông là một Sveta Shcherbatyuk người Ukraine bình thường. Sau ba năm cuộc sống gia đình hòa thuận và êm ấm, cô hạ sinh cậu con trai tên Suren. Mặc dù thực tế rằng cặp đôi trông rất hạnh phúc, nhưng sự kết hợp của họ đã tan vỡ vào năm 1961. Người phụ nữ luôn nói rằng lý do ly hôn là do bản chất của Parajanov: một người sáng tạo thường cư xử kỳ lạ, khó đoán và thậm chí điên rồ.

Vương miện của sự sáng tạo

Họ, tất nhiên, là bộ phim "Shadows of Forgotten Ancestors". Sau khi phát hành vào năm 1964 trên màn ảnh tuyệt vời, nó ngay lập tức được gọi là một kiệt tác, và Sergei Parajanov thức dậy nổi tiếng. Bức tranh gây ấn tượng với sự gợi cảm của động vật, sự náo loạn của các nghi lễ, sự nguyên sơ của thiên nhiên, bi kịch tình yêu và nỗi buồn nhẹ. Việc tạo ra câu chuyện ngụ ngôn triết học này, được thấm nhuần triệt để với các mô típ tôn giáo,đã gây bất ngờ cho các nhà phê bình. Thật vậy, trước khi xuất hiện bức tranh, Sergei đã tích cực hoạt động trong lĩnh vực điện ảnh trong 10 năm, nhưng cho đến nay công việc của anh không hứa hẹn là người đàn ông sẽ nổi tiếng và được toàn thế giới công nhận.

“Bóng…” trở thành như vậy. Họ đã gây ra một cú sốc. Nội dung chính của câu chuyện về tình yêu đầy bi kịch của Ivan và Marichka là vở kịch Romeo và Juliet. Nhưng không giống như tác phẩm của Shakespeare, chủ đề về sự thù hận của các thị tộc ở đây mờ dần trong bối cảnh, nhường chỗ cho việc mô tả cuộc sống của các Hutsuls, văn hóa và truyền thống của họ. Bức ảnh bất thường hoàn toàn khác với mọi thứ được quay ở Liên Xô. Cô ấy cũng đã có một thành công lớn trên trường quốc tế: cô ấy được đánh giá cao tại các liên hoan phim ở Ý, Argentina và các nước khác.

Màu của lựu và các phim khác

Nhưng đây không phải là dấu chấm hết cho những thành tựu sáng tạo của Parajanov. Năm 1967, ông được mời đến Xưởng phim Yerevan, nơi ông chụp một bức ảnh về nhà thơ vĩ đại người Armenia Sayat-Nova. Nó được gọi là "Màu của quả lựu" và trong sự đổi mới của nó, nó đã bỏ qua "Bóng của Tổ tiên bị lãng quên". Trong đó, mỗi khung hình mang một tải ngữ nghĩa, cách phối màu trở nên ngắn gọn nhất có thể và các vật thể vô tri đóng vai trò ngang hàng với các diễn viên. Bộ phim có thể được so sánh như một bài thơ, nơi các nhân vật nói bằng những ẩn dụ, và những cảnh dàn dựng đầy tình cảm và mang một thông điệp đầy cảm xúc. Và nếu "Shadows of Forgotten Ancestors" là thành tích đỉnh cao của đạo diễn, thì "The Color of Pomegranate" là đỉnh cao trong cả cuộc đời của ông.

Ngoài hai bức tranh này, Sergei Parajanov đã cố gắng hoàn thành thêm hàng chục tác phẩm khác:Bộ phim của đạo diễn bao gồm 16 bộ phim. Vào những năm 50, Truyện kể Moldavian, Andries, Natalia Uzhviy, Bàn tay vàng, Dumka và Chàng trai đầu tiên đã nhìn thấy ánh sáng ban ngày. Trong những năm 1960, Sergey đã làm việc trên Ukraina Rhapsody, Hoa trên đá, Bóng của tổ tiên bị lãng quên, Kyiv Frescoes, Hakob Ovnatanyan, Children to Komitas và The Flower of Pomegranate. Sau mười năm tạm nghỉ do bị quấy rối và bị cầm tù, “Truyền thuyết về pháo đài Surami”, “Ả Rập về chủ đề Pirosmani” và “Ashik-Kerib” đã được công chiếu.

Bắt bớ và bắt giữ

Sergei Parajanov về bản chất là một kẻ nổi loạn: các bộ phim của ông đi ngược lại hệ thống hiện có, vì vậy mối quan hệ giữa đạo diễn và chính quyền Xô Viết không phải lúc nào cũng diễn ra tốt đẹp. Nếu chúng ta thêm vào điều này những lời kêu gọi lặp đi lặp lại của anh ta đối với sự lãnh đạo của đảng và yêu cầu dừng cuộc đàn áp các nhân vật nổi tiếng về văn hóa và khoa học, thì rõ ràng tại sao anh ta trở thành "không mong muốn" đối với người đứng đầu CPSU. Ống hút cuối cùng là chữ ký của Sergei Paradzhanov dưới bức thư của những trí thức phản đối đàn áp chính trị năm 1968.

Vì là công dân tích cực của mình, ông giám đốc đã trở thành cái xương trong họng cho các cơ quan chức năng. Năm 1973, sự kiên nhẫn của cô đã tan vỡ và Parajanov bị kết án 5 năm tù. Đồng thời, các bài báo đã chọn những gì "bẩn thỉu" nhất, khiến từ sự tổng hợp của chúng chỉ là một hỗn hợp bùng nổ - đồng tính luyến ái với việc sử dụng bạo lực. Lý do là tuyên bố của giám đốc với báo chí Bỉ, mà ông nói rằng nhiều lãnh đạo đảng đã tìm kiếm vị trí của ông. Rõ ràng đây là một phép ẩn dụ hoặc một trò đùa, nhưng đối vớicơ quan điều tra, những lời này đã đủ để khởi xướng một vụ án.

Cuộc sống sau khi phát hành

Giám đốc Sergei Parajanov nhận thấy mình đang ở trong một hoàn cảnh rất khó khăn: bài báo về việc ông bị cầm tù không khơi dậy được sự ngưỡng mộ trong các tù nhân, ngược lại còn bị họ khinh thường. Bởi vì điều này, người đàn ông đã có một thời gian khó khăn trong khu vực. Tia sáng duy nhất trong cuộc đời này của ông là được trả tự do sớm theo yêu cầu của nhiều nhân vật văn hóa lỗi lạc, những người đã tổ chức một cuộc biểu tình quốc tế. Chính Louis Aragon, nhà văn Pháp nổi tiếng thế giới, đã đích thân quay sang Brezhnev với yêu cầu ân xá cho Parajanov. Năm 1977, giám đốc được trả tự do, đồng thời cấm ông sinh sống và làm việc trên lãnh thổ Ukraine. Parajanov đã đến quê hương lịch sử của mình - đến Tbilisi, nơi ông tiếp tục làm việc tại xưởng phim "Georgia-Film". Tại đây, anh ấy đã quay thêm hai bộ phim dài tập nữa.

Đối với xu hướng tình dục của một người đàn ông, trong thời đại của chúng ta, ý kiến của các nhà sử học khác nhau. Thực tế là Sergey đã nhiều lần nói về sự yếu kém của mình trước các đại diện của phái mạnh. Nhưng liệu có thể tin được kẻ khiêu khích này, một kẻ thích gây sốc? Nếu chúng ta tính đến câu chuyện của những người bạn của anh ấy, thì sẽ có một ý tưởng mơ hồ về cuộc sống cá nhân của / u200b / u200bParajanov. Họ nói rằng: tại các buổi họp mặt chung, anh ta hoặc khoe khoang về tình yêu mới chiến thắng giới tính nữ, hoặc ám chỉ rằng anh ta đã quyến rũ một nghệ sĩ trẻ. Ngay cả các đồng chí cũng không nhìn thấy đầy đủ ranh giới giữa hư cấu và sự thật.

Những năm gần đây

Sergei Parajanov về quê hương vào cuối đời. Tiểu sử của đạo diễn, cụ thể là thành phần sáng tạo của nó, được định sẵn để kết thúcnơi nó bắt đầu - ở Tbilisi. Tại đây anh đã quay tác phẩm mới nhất của mình - truyện cổ tích "Ashik-Kerib" của Mikhail Lermontov. Câu chuyện ngụ ngôn về bất bình đẳng giai cấp và tình yêu vĩ đại phần nào đã trở thành tự truyện đối với đạo diễn. Sau đó, Parajanov chuyển đến Armenia. Tại Yerevan đây, trong một ngôi nhà được xây dựng đặc biệt cho anh ta, anh ta đã chết vì bệnh ung thư phổi. Nó xảy ra vào ngày 20 tháng 7 năm 1990. Lúc đó anh đang thực hiện bức tranh "Lời thú tội", rất tiếc là anh không có thời gian để hoàn thành. Sau đó, phần âm bản gốc trở thành một phần của bộ phim về cuộc đời của đạo diễn Parajanov: The Last Spring.

Ngày nay, ngôi nhà của Sergei Iosifovich đã trở thành một viện bảo tàng. Đây là một trong những nơi được du khách ghé thăm nhiều nhất ở Yerevan. Trên thực tế, Parajanov không có thời gian để sống trong đó. Mặc dù vậy, các bức tường của tòa nhà vẫn tỏa ra năng lượng của nó. Du khách xem bộ sưu tập ảnh ghép và đồ họa phong phú của anh ấy, rời khỏi nhà với niềm tin hoàn toàn rằng tác giả của họ là một nhà ảo thuật và phù thủy, một tài năng thực sự và một thiên tài điên rồ.

Ký ức về Parajanov

Anh ấy được ngưỡng mộ không chỉ bởi phụ nữ Liên Xô, mà còn cả những phụ nữ trẻ ở nước ngoài. Ngôi sao nổi tiếng thế giới của điện ảnh Pháp Catherine Deneuve đã gọi Sergei là đạo diễn lỗi lạc nhất mọi thời đại. Anh được công chúng ngưỡng mộ bởi vẻ đẹp không tỳ vết, một trong những quý cô thông minh nhất nước Nga và châu Âu - Lilia Brik. Nam giới cũng dành sự khen ngợi cho tài năng này. Ví dụ, Andrei Tarkovsky, mặc dù tính cách khó gần, nhưng lại rất tôn trọng Parajanov. Anh ấy thích dành thời gian ở công ty của mình. Đang rất tự cao và bướng bỉnh, người đầu tiên gọi điện cho anh ấy để thu xếpcuộc họp tiếp theo. Ghét những công ty ồn ào, anh ấy chịu đựng chúng vì lợi ích của một người bạn cuồng tiệc tùng và tụ tập ồn ào.

Federico Fellini vĩ đại cũng rất thích giám đốc. Như một dấu hiệu của sự tôn trọng, anh ấy đã đưa cho anh ấy chiếc đồng hồ đeo tay và một số bức vẽ. Sergei Parajanov muốn trả lời anh ta bằng cách trình bày một chiếc áo choàng nhung đen, nhưng anh ta không có thời gian để làm điều đó. Trong trang phục này, dành cho Fellini, giám đốc đã được chôn cất. Quyết định này được đưa ra bởi cháu trai của ông, Georgy Parajanov. Một người họ hàng, người mà người chú vĩ đại gọi là kẻ lười biếng và kẻ ăn bám, nhiều năm sau đã làm một bộ phim xuất sắc về quê hương của Sergei Iosifovich - Tbilisi - với tiêu đề tượng trưng "Mọi người đều đã ra đi" …