Các điệu nhảy Tây Ban Nha được phổ biến rộng rãi trên toàn thế giới. Tên của họ đã được nhiều người biết đến. Đồng thời, ít người nghĩ về nguồn gốc của chúng. Nhưng tên của các điệu múa Tây Ban Nha (được liệt kê dưới đây) người ta đã biết trong thời cổ đại. Ngay cả các hình thức khiêu vũ đã tồn tại trong thời kỳ Hy Lạp hóa vẫn tồn tại cho đến ngày nay.
Thông tin chung
Trong nhiều thiên niên kỷ, Tây Ban Nha được gọi là Iberia. Những cư dân đầu tiên của nó được đặc trưng bởi một thành phần dân tộc rất đa dạng, điều này đã tạo nên các điệu múa dân gian Tây Ban Nha, có tên gọi rất cao, rất độc đáo và đa dạng. Nghệ thuật khiêu vũ phần lớn bị ảnh hưởng bởi người Celt sống ở Iberia vào năm 500 trước Công nguyên, cũng như người Moor, những người đã chiếm đóng Tây Ban Nha trong bảy trăm năm.
Sự đa dạng hơn nữa trong thành phần dân tộc được tạo ra bởi những người nhập cư Do Thái và người lai Ấn Độ và Pakistan đến vùng đất Tây Ban Nha sau khi nó bị chinh phục bởi Castile. Sự kết nối của các hình thức dân tộc và nền văn hóa nhập cư mới trongnghệ thuật dẫn đến thực tế là các điệu múa Tây Ban Nha bất thường xuất hiện. Tên của họ đã quen thuộc với mọi người ngày nay. Mỗi điệu múa đều có những nét độc đáo tùy theo vùng miền mà nó bắt nguồn. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì mỗi vùng của Tây Ban Nha đều có nguồn gốc văn hóa và những nét đặc trưng riêng.
vũ điệu Tây Ban Nha: tên
Trong lịch sử, những người phụ nữ và đàn ông có tính khí thất thường và đam mê nhất sống ở Andalusia và các tỉnh khác của Tây Ban Nha. Họ biết yêu say đắm, không ngoảnh lại, ngậm đắng nuốt cay. Một niềm đam mê không thể kiểm soát như vậy đã tiết lộ cho thế giới những vũ điệu Tây Ban Nha được yêu thích. Những cái tên như flamenco, bolero, paso doble ngày nay đã xuất hiện trên môi của mọi người. Không nghi ngờ gì nữa, những điệu nhảy này là cảm xúc nhất trên thế giới. Chúng kết hợp nhịp điệu của các castanets, khí chất phương nam, âm thanh của guitar, chuyển động được mài dũa của những người da ngăm đen và ngăm đen.
Không phải ai cũng biết rằng các điệu múa Tây Ban Nha bao gồm nhiều kiểu hóa thân và sự đa dạng. Xem xét các loài riêng lẻ.
Flamenco
Nếu bạn yêu cầu bất kỳ người nào nói tên điệu nhảy nổi tiếng của Tây Ban Nha, với xác suất gần một trăm phần trăm người đó sẽ phát âm từ "flamenco". Và thực sự là như vậy. Điệu nhảy phổ biến nhất trên thế giới này bắt nguồn từ vùng đất Andalusia, khi những người gypsies đến đó vào thế kỷ XV. Chính họ đã hình thành nên một đẳng cấp khiêu vũ đặc biệt.
Có nhiều giả thuyết về việc tại sao flamenco lại có tên như vậy. Một số coi nó là từ đồng nghĩa với từ "gitano", dịch từ biệt ngữ tiếng Tây Ban Nha là "gypsies". Những người khác xác định nguồn gốc của thuật ngữ này với những người lính Flemish canh giữ các vùng lãnh thổ Tây Ban Nha-Bỉ. Họ mặc những bộ quần áo đặc biệt nhấn mạnh sự kiêu hãnh phô trương và sự tự tin. Những phẩm chất tương tự vốn có trong tính cách của những người gypsies.
Vì vậy, không thể biết chắc chắn tên của điệu nhảy nổi tiếng của Tây Ban Nha - flamenco - xuất phát từ đâu. Nhưng nếu bạn nghiên cứu tất cả các nguồn có sẵn, chúng sẽ dẫn chúng ta đến Seville, Cadiz và Jerez. Nhìn chung, flamenco bao gồm hai trường phái: Castilian và Andalusian. Đầu tiên được đặc trưng bởi các tư thế và chuyển động kém và khô khan. Cái thứ hai hơi tự phụ.
Giới giang hồ nói rằng flamenco thể hiện tâm hồn của họ. Hiện nay điệu nhảy này không chỉ phổ biến ở Tây Ban Nha mà còn trên toàn thế giới. Thậm chí có lẽ là một sai lầm khi đặt nó là tiếng Tây Ban Nha hoặc tiếng Gypsy độc quyền - đây là sự kết hợp độc đáo của các hình thức khiêu vũ của tất cả các dân tộc đã sống ở Tây Ban Nha trong suốt lịch sử của nó.
Fandango
Điệu nhảy Tây Ban Nha này, có tên bắt nguồn từ một bài hát dân gian của Bồ Đào Nha, có nguồn gốc từ vùng Huelva. Flamenco đã có một ảnh hưởng đáng kể đến sự phát triển của fandango. Nó dựa trên các vòng quay và hình tượng khiêu vũ tán tỉnh điển hình. Ở các tỉnh Andalusia, nhiều biến thể khác nhau của fandango hiện đã trở nên phổ biến, nhưng chỉ những nét đặc biệt của kiểu cũ bắt nguồn từ Huelva mới khiến điệu nhảy này trở nên vượt trội. Tuy nhiên, phải nói rằng fandango ít được biết đến bên ngoài Tây Ban Nha.
Paso Doble
Trên thực tế, điệu nhảy này bắt nguồn từ miền nam nước Pháp, nhưng các động tác của nó,kịch tính và âm thanh phản ánh trận đấu bò - trận đấu bò Tây Ban Nha. Từ tiếng Tây Ban Nha, từ "paso doble" được dịch là "bước đôi". Điệu nhảy dựa trên nền nhạc vang lên tại thời điểm những người đấu bò bước vào đấu trường, hoặc ngay trước khi con bò đực bị giết. Paso doble được đặc trưng bởi tốc độ di chuyển - nó bao gồm các lượt và các bước. Hiện nay, chương trình khiêu vũ Mỹ Latinh không thể thiếu nó.
Bolero
Đây là điệu múa dân tộc của Tây Ban Nha, được bắt nguồn bởi một vũ công cung đình tên là Sebastian Cerezo. Ông đã phát minh ra nó vào năm 1780 cho vở ba lê tiếng Pháp của mình. Các hình thức khiêu vũ từ Maroc đã được lấy làm cơ sở. Có thể gọi Bolero là một trong những điệu múa “học đường” lâu đời nhất. Có lẽ tên của nó xuất phát từ động từ tiếng Tây Ban Nha "volar", được dịch là "bay". Điều này là do trong quá trình biểu diễn bolero, có cảm giác các vũ công như đang bay lơ lửng trên không.
Kể từ thế kỷ thứ mười tám, rất nhiều sáng tác khiêu vũ đã được tạo ra. Đàn guitar được dùng làm nhạc đệm. Điệu nhảy dân tộc này là một trong những điệu múa được người dân Tây Ban Nha yêu thích nhất. Nhờ những bước nhảy thú vị và nhịp điệu đẹp mắt, anh ấy đã trở nên nổi tiếng khắp thế giới.
Bolero có thể được trình diễn bởi một đôi nam nữ hoặc nhiều cặp cùng một lúc. Có một phiên bản của điệu nhảy dưới dạng một chiếc xe leo núi.
Sarabande
Điệu nhảy này đã được biết đến ở Tây Ban Nha từ thế kỷ thứ mười hai. Đã có một thời gian, Giáo hội Công giáo thậm chí còn nhấn mạnh vào nóbị cấm, vì một số động tác thô bạo được sử dụng trong quá trình biểu diễn, sự duyên dáng và đường cong của cơ thể phụ nữ đã được thể hiện một cách quá lộ liễu. Các bài hát mà sarabande biểu diễn cũng bị coi là khiếm nhã. Sau đó, một sự suy nghĩ lại có ý thức về điệu nhảy bắt đầu, kết quả là nó trở nên trang trọng và nghiêm túc hơn. Họ thậm chí còn bắt đầu biểu diễn nó tại các đám tang, và âm nhạc được viết theo thứ tự ở âm vực nhỏ.
Tất cả những điều này đã dẫn đến thực tế là vào thế kỷ XVII - XVIII, một phiên bản hoa mỹ của sarabande đã lan rộng khắp Tây Âu như một vũ hội. Tuy nhiên, vào giữa thế kỷ thứ mười tám, nó đã mất dần tính phổ biến.
Những điệu múa dân tộc
Nói chung, những điệu múa đầu tiên xuất hiện ở Tây Ban Nha dựa trên chủ đề ma thuật. Chúng dựa trên một loạt các nghi lễ tôn giáo gắn bó chặt chẽ với các chu kỳ của tự nhiên. Ví dụ, điệu múa phù thủy đã phổ biến ở xứ Basque kể từ thời ngoại giáo. Tên của nó là Sorgin Dantza. Ngoài ra, người Basques có một điệu múa kiếm, tượng trưng cho sự xuất hiện của mùa xuân, người Galicia. Ngoài ra, dân tộc này còn được biết đến với nghệ thuật múa võ. Những điệu nhảy này liên quan đến hai vũ công cạnh tranh bằng cách sử dụng gậy hoặc kiếm. Những cú nhảy của họ trông thật ngoạn mục và hoành tráng.
Ở Tây Ban Nha, các điệu múa dân gian xếp thành vòng tròn rất phổ biến, trong đó cả nam và nữ đều tham gia. Mọi người đứng thành vòng tròn, chắp tay và thực hiện đồng thời các bước nhất định. Có một điệu nhảy sardana của người Catalan, khi đàn ông và phụ nữ đứng thành vòng tròn,nắm lấy tay những người hàng xóm, nâng họ lên và bắt đầu di chuyển bằng những bước chậm rãi.
Mỗi điệu nhảy Tây Ban Nha là một câu chuyện của dân tộc và thể hiện sự đa sắc và cá tính trong tâm hồn.
