Tác phẩm điêu khắc Gothic: mô tả phong cách, tính năng, ảnh

2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:39

Gothic là thời kỳ phát triển của nghệ thuật tồn tại ở Trung, Tây và một phần ở Đông Âu vào thời Trung cổ. Cô thay đổi phong cách Romanesque, dần dần thay thế nó. Gothic đề cập đến tất cả các tác phẩm của thời kỳ đó: hội họa, điêu khắc, các bức bích họa, cửa sổ kính màu, tiểu cảnh sách. Thường thì phong cách này được đặc trưng là "hùng vĩ một cách kỳ lạ." Bài viết sẽ nói về nghệ thuật điêu khắc theo phong cách Romanesque và Gothic.

Phấn đấu lên

Để hiểu nghệ thuật điêu khắc Gothic, sẽ rất thích hợp để nói một vài lời về hướng đi nói chung. Gothic bắt nguồn từ miền bắc nước Pháp vào giữa thế kỷ 12, đến thế kỷ 13 thì nó lan rộng ra các vùng lãnh thổ mà ngày nay có các quốc gia như Đức, Áo, Cộng hòa Séc, Tây Ban Nha và Anh. Sau đó, cô thâm nhập vào Ý, và thậm chí sau đó - vào Đông Âu, giữ ở đó cho đến thế kỷ 16.

Trái ngược với những mái vòm tròn, những bức tường đồ sộ và những ô cửa sổ nhỏ đặc trưng của phong cách Romanesque, những mái vòm có đầu nhọn vốn có trong phong cách Gothic.đỉnh, tháp cao và hẹp, cột, mặt tiền được trang trí bằng các chi tiết chạm khắc, hình mũi mác, cửa sổ nhiều màu.

Nguồn gốc của thuật ngữ "Gothic"

Thuật ngữ "Gothic" được đặc trưng bởi một lịch sử và nội hàm khác thường. Điều thú vị là nó chưa bao giờ được sử dụng bởi những người cùng thời với phong cách này. Họ có lẽ sẽ rất ngạc nhiên khi biết rằng những tòa nhà hoành tráng hoành tráng, được trang trí bằng cửa sổ kính màu và đồ trang trí, sẽ được gọi là một từ đồng nghĩa với từ "man rợ".

Lúc đầu, thuật ngữ "Gothic" là một thuật ngữ lạm dụng, vì nó được các nhà phê bình giải thích là mô tả sự khác biệt với các ý tưởng và tỷ lệ cổ điển. Theo nghĩa rộng, nó biểu thị những tòa nhà có mái vòm nhọn. Không giống như kiểu ngang được sử dụng trong phong cách Romanesque, kiểu dọc được sử dụng ở đây.

Trong nghệ thuật Romanesque

Để hiểu được tính đặc thù của điêu khắc Gothic, cũng nên nói về phong cách Romanesque mà từ đó Gothic đã phát triển. Trong Đế chế Byzantine, tác phẩm điêu khắc bị nhà thờ từ chối, vì nó có liên quan đến ngoại giáo. Trong nền văn hóa Romanesque, tác phẩm điêu khắc hoành tráng, và đặc biệt là phù điêu, phổ biến rộng rãi. Thời kỳ hoàng kim bắt đầu từ năm 1100.

Vào những ngày đó, nghệ thuật trang trí và hoành tráng được sử dụng như một công cụ để đe dọa những kẻ bội đạo. Những khu phức hợp hùng vĩ của các nhà thờ theo phong cách Romanesque đã hình thành, trong đó các công trình kiến trúc thường xuất hiện hình ảnh con người, đóng một vai trò quan trọng trong đó. Những tác phẩm này được tạo ra dựa trên chủ đề về truyền thuyết trong Kinh thánh và những câu chuyện ngụ ngôn mang tính hướng dẫn.

Trung tìm

Trong tác phẩm điêu khắc theo phong cách Romanesque, đó là Chúa Jesus. Về ngoại hình và tính cách, anh ấy được đưa đến gần hơn với Thiên Chúa Cha, người được coi là thẩm phán khủng khiếp của thế giới, tuyên bố một sự diệt vong không thể cứu vãn cho nhân loại.

Truyền thuyết Cơ đốc giáo, truyện ngụ ngôn, khải tượng khủng khiếp về ngày tận thế, hình ảnh về Sự phán xét cuối cùng và các hình ảnh thần thoại từ các tín ngưỡng dân gian cổ đại, dưới dạng mặt nạ lễ hội hoặc dưới dạng quái vật với vẻ mặt nhăn nhó chế giễu, thường cùng tồn tại một cách huyền ảo trên đá thảm điêu khắc.

Tiếp theo là vai trò của tác phẩm điêu khắc trong nhà thờ Gothic.

Mối quan hệ với kiến trúc

Tác phẩm điêu khắc Gothic của thời Trung cổ được kết nối chặt chẽ với kiến trúc như kiến trúc Romanesque. Các nhà thờ lớn của cả hai thời kỳ đều sừng sững trên thành phố, biểu thị tầm quan trọng và ảnh hưởng to lớn của tôn giáo trong mọi lĩnh vực của cuộc sống.

Phong cách điêu khắc Gothic bắt nguồn từ Pháp. Theo hướng này, những bức tượng nằm trên cổng của Vương cung thánh đường ở Saint-Denis, cũng như trong Nhà thờ Chartres, được coi là những tác phẩm đầu tiên. Sau đó, nó lan rộng khắp châu Âu và phổ biến cho đến đầu Thời đại mới, khi Gothic được thay thế bằng nghệ thuật của thời kỳ Phục hưng, hướng tới truyền thống cổ xưa.

Lúc đầu, các tác phẩm điêu khắc Gothic của Pháp được tạo ra từ các khối đá và đồng thời vẫn là một phần của chúng. Khi đó những bức tượng độc lập, nằm riêng biệt đã không tồn tại. Sự phát triển chậm chạp của nghề thủ công bằng nhựa, nhằm mục đích điêu khắc các nhân vật riêng lẻ với các bộ phận cơ thể được thể hiện tương xứng, bắt đầu vào buổi bình minh của thế kỷ 13.

Chúng được đặc trưng bởi nhiều chi tiếtvà dư thừa. Nếu tác phẩm điêu khắc của người Hy Lạp phản ánh những ý tưởng về sự rõ ràng và đơn giản, thì Gothic lại hướng đến sự phức tạp, kỳ cục và sang trọng. Chính sự pha trộn phức tạp giữa các ý tưởng và các yếu tố đã tạo ra ý tưởng rằng đây là một figure được làm theo phong cách này.

Tượng và phù điêu

Giống như những viên đá quý trang sức, những bức tượng là vật trang trí cho những tòa nhà mới. Các tác phẩm điêu khắc Gothic được đặt trên các mặt tiền, giúp hình thành các đường viền của cấu trúc và hoa văn của chúng, chúng được trang trí bằng các cổng, vòm và bốt. Cùng với các bức bích họa và các tác phẩm mỹ thuật khác, các tác phẩm điêu khắc hoành tráng có thể được nhìn thấy trong các phòng trưng bày, khung cửa sổ, đầu hồi, bên ngoài tòa nhà và trong nội thất của nó.

Cơ sở của các tác phẩm, cũng như trong nghệ thuật Romanesque, chủ yếu là những câu chuyện trong kinh thánh và phúc âm. Các thi thể không nhất thiết phải được giấu dưới lớp quần áo, và vỏ của nó nhấn mạnh các hình thức. Các bậc thầy đã tiến hành các thí nghiệm, cố gắng làm cho các sáng tạo của họ có sức sống và khả năng di chuyển cao hơn. Vì vậy, ví dụ, những nếp gấp nhàu nát hoặc sâu, nằm trên chiếc váy gần các bức tượng, nhấn mạnh sự bốc đồng của các chuyển động, độ sắc nét của chúng khi xoay người.

Tác phẩm điêu khắc Gothic ở Tây Ban Nha và Ý

Ở Tây Ban Nha, cô ấy hướng đến tiếng Pháp và do đó có nhiều điểm tương đồng với cô ấy. Ở Ý, một trường phái nghệ thuật tạo hình Gothic độc lập đã phát triển. Ở đây, điêu khắc không còn nhất thiết phải gắn liền với các giải pháp kiến trúc.

Cô ấy phục vụ thêm để tạo ra decor như trongtrong nhà cũng như trong không gian mở. Các bức tượng được đặt trong công viên và quảng trường thành phố. Các tác phẩm thuộc trường phái Ý ngày càng ít gắn liền với nghệ thuật Byzantium và ngày càng bị thu hút nhiều hơn đối với các mẫu cổ.

Ở Đức

Các kiến trúc sư và nhà điêu khắc, những người theo học các bậc thầy người Pháp, chủ yếu làm việc ở đó vào đầu thế kỷ 13. Họ ưa thích việc lắp đặt các bức tượng trong nội thất. Đại diện sáng giá nhất của nghệ thuật điêu khắc Gothic thời kỳ đầu của Đức là cái gọi là bậc thầy Bamberg. Những nhân vật được điêu khắc của anh ấy có khuôn mặt biểu cảm và thân hình cường tráng.

Đồng thời, các xu hướng kiến trúc Gothic khác cũng tồn tại ở Đức vào thời điểm đó. Vì vậy, ví dụ, các tác phẩm điêu khắc tô điểm cho Nhà thờ Strasbourg có phần đầu được làm khéo léo hơn phần thân của chúng. Đỉnh cao của sự phát triển nghệ thuật điêu khắc của thời kỳ Gothic ở Đức xảy ra vào đầu thế kỷ 14.

Các chủ đề phổ biến nhất là hình ảnh Chúa Jesus bị đóng đinh hoặc các nhân vật khác, bị thương và dày vò bởi đau khổ. Vào thời kỳ Gothic tập hợp, một loại hình điêu khắc mô tả "Madonna xinh đẹp" đã trở nên phổ biến. Đây là Đức mẹ đồng trinh đang ôm một đứa bé trên tay. Những người thợ thủ công rất chú trọng đến việc hoàn thiện chiếc váy phong phú. Họ miêu tả Mary là một cô gái trẻ, xinh đẹp, gợi cảm.

Vào cuối thời Trung cổ

Tác phẩm điêu khắc Gothic của thời kỳ này hoàn toàn phụ thuộc vào hệ tư tưởng Thiên chúa giáo. Nó vẫn được kết hợp chặt chẽ với kiến trúc và được tạo ra theo các quy tắc liên quan đếnhình ảnh các nhân vật linh thiêng. Là một nghệ thuật độc lập, nó cũng không được coi là.

Điêu khắc không chỉ nhằm mục đích trang trí các tu viện và đền thờ, mà còn được sử dụng như một bộ phận chịu lực của các công trình kiến trúc phức tạp. Và ngoài ra, cùng với các biểu tượng, cô ấy là một đối tượng của sự tôn kính.

Tượng trưng

Giống như nghệ thuật thời Trung cổ nói chung và nghệ thuật Gothic nói riêng, mang một ý nghĩa tượng trưng, là một loại mật mã. Nó bao gồm sự tôn vinh những việc làm được thực hiện dưới danh nghĩa đức tin của các vị thánh Cơ đốc, và các ý nghĩa khác trong Kinh thánh. Ngoài các nhân vật trong Cựu ước, Chúa Giê-su, Đức mẹ đồng trinh và các sứ đồ, tác phẩm điêu khắc Gothic mô tả các vị vua, người cai trị, các chính khách khác nhau. Trong những tác phẩm nghệ thuật này, sự kiềm chế, tách rời và tĩnh tại thời trung cổ đã bắt đầu thoái trào. Nó nhường chỗ cho sự năng động, cảm xúc, cá nhân hóa các đặc điểm.

Nhưng những thay đổi này chỉ mới bắt đầu, và trong khi sự đơn giản hóa và giản đồ có chủ ý sẽ thay thế tính xác thực và chủ nghĩa nhân văn vốn có trong thời kỳ Phục hưng, vài thế kỷ nữa sẽ trôi qua. Những thay đổi đã được thực hiện đối với việc giải thích hình ảnh của Chúa Kitô bằng tác phẩm điêu khắc Gothic. Như đã đề cập ở trên, vào đầu thời Trung cổ, ông được coi là một quan tòa toàn năng và đáng gờm. Giờ đây, anh ta ngày càng xuất hiện như một người chăn cừu khôn ngoan, một người cố vấn và một người thầy tốt. Các đường nét của anh ấy dịu lại và bạn có thể thấy nụ cười thoáng qua ở anh ấy.

Cần lưu ý rằng những thay đổi như vậy không áp dụng cho các tác phẩm điêu khắc mô tả cây thánh giá. Các tác giả cố gắng hết sức để thể hiệncuộc khổ nạn của Chúa Giêsu trên thập giá càng sống động và chân thực càng tốt. Các bậc thầy của thời đại đó đã thể hiện sự quan tâm đến thế giới nội tâm của các anh hùng của họ. Các nhà điêu khắc đang tìm kiếm cơ hội để truyền tải thế giới nội tâm của một người, những nét tính cách của người đó. Họ nhận thấy sự cá tính của các đặc điểm trên khuôn mặt, đạt được độ chân thực trong hình ảnh của các tư thế, cử chỉ, nếp gấp của quần áo.

Tác phẩm xuất sắc

Trong số những kiệt tác của phong cách Gothic, Nhà thờ Đức Bà nằm ở trung tâm Paris, cần được chú ý. Phía trên một trong những mặt tiền của nó là một phòng trưng bày các vị vua mô tả các nhà cai trị Do Thái được mô tả trong Cựu Ước. Điều này nhấn mạnh mối liên hệ không thể tách rời giữa hai Di chúc. Người xem nhìn thấy những khuôn mặt đẹp trai đối diện với anh ta. Họ tỏa sáng với lòng tốt và dường như nhìn những người qua đường với một nụ cười. Trong những khuôn mặt này, thật ngạc nhiên là chúng rất đa dạng, mỗi tác phẩm điêu khắc đều mang một nét riêng.

Các tác phẩm điêu khắc tô điểm cho ngôi đền với các di tích của các đạo sĩ cũng rất thú vị. Nó nằm trong Nhà thờ Cologne, trong bàn thờ. Mỗi hình ảnh là riêng lẻ và được tạo ra với độ chính xác phi thường.

Các cổng của Nhà thờ Chartres cho phép bạn đến gần hơn với tác phẩm điêu khắc Gothic. Ở đây bạn có thể thấy hình ảnh của các nhân vật trong Cựu ước, hình ảnh về Sự phán xét cuối cùng, Chúa Giê-su và Đức mẹ đồng trinh. Mỗi tác phẩm đều đáng được quan tâm đặc biệt, độc đáo về nội dung và cách thực hiện.

Nhà thờReims đôi khi được gọi là vương quốc của điêu khắc phong cách gothic. Nó chứa hàng trăm bức tượng và hàng nghìnphù điêu. Các bậc thầy tạo ra thánh đường đã đầu tư rất nhiều năng động và nội dung bên trong vào việc tạo ra các tác phẩm điêu khắc đến mức vẻ đẹp kiến trúc bị xếp xuống nền. Bức tượng "Thiên thần mỉm cười" ở đây thực sự mê hoặc du khách.

Ở Nhà thờ Magdeburg, một nhóm điêu khắc có tên là “Những nữ đồng trinh ngu ngốc” cần được đặc biệt chú ý. Nó được thực hiện một cách chân thực và đầy kịch tính về cảm xúc. Nó cũng tạo thành một tác phẩm độc lập, thu hút sự chú ý của công chúng.