Delaunay Robert được biết đến trên toàn thế giới với tư cách là người sáng lập ra một phong cách nghệ thuật mới. Không được học về nghệ thuật, anh ấy có thể trở thành một nhà sáng tạo, giao phó mọi thứ cho màu sắc. Người bạn đồng hành và đồng tác giả trung thành của ông là vợ ông, người di cư từ Odessa trong cuộc cách mạng.
Cả cuộc đời mình, anh ấy đã tìm cách đạt đến sự hoàn hảo chỉ với sự trợ giúp của màu sắc, giao phó mọi chức năng cho nó. Anh ấy đã cố gắng đạt được điều này, nhưng bệnh tật và chiến tranh đã ngăn cản anh ấy phát triển khả năng sáng tạo của mình.
Tiểu sử ngắn
Delaunay Robert sinh ngày 1885-12-04 tại Paris. Do cha mẹ ly hôn sớm nên chú của anh đã phải tham gia vào việc nuôi nấng cậu bé. Chàng trai trẻ không trải qua quá trình đào tạo nghệ thuật đặc biệt. Tuy nhiên, dưới ảnh hưởng của tác phẩm của Gauguin và Cezanne, ở tuổi hai mươi, anh đã tìm thấy chính mình trong hội họa.
Trong chiến tranh 1914-1918. chuyển đến Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha. Ông trở lại thành phố quê hương của mình chỉ vào năm 1921. Ông đã tham gia vào các công trình hoành tráng cho Triển lãm Thế giới năm 1937, được tổ chức tại thủ đô của Pháp.
Vào đầu Chiến tranh thế giới thứ hai, nghệ sĩ rời đến Auvergne, nhưng một căn bệnh nghiêm trọng đã tiến triển. Robert qua đời vào ngày 25 tháng 10 năm 1941, ở tuổinăm mươi sáu tuổi. Nguyên nhân của cái chết là ung thư.
Cuộc sống Gia đình
Năm hai mươi ba tuổi, Delone Robert trở về từ nghĩa vụ quân sự và gặp Sonia Turk (một người di cư từ Odessa). Họ kết hôn hai năm sau đó - năm 1910. Một năm sau, con trai Charles của họ chào đời.
Người vợ trở thành một nghệ sĩ cùng chí hướng, ngoài ra, còn là đồng tác giả của các tác phẩm về thiết kế và mỹ thuật ứng dụng. Ví dụ, họ đã cùng nhau làm nên một kiệt tác cho cuộc triển lãm năm 1937 đã nói ở trên.
Cặp đôi đã đặt nền móng cho khái niệm nghệ thuật của riêng họ. Nó hoàn toàn khác với cái đã phát triển từ thời Phục hưng.
Mục tiêu chính
Delaunay Robert tin rằng nhiệm vụ chính của anh ấy trong hội họa là khắc họa sự hỗn loạn của các đốm màu. Anh ấy đã nhiều lần nói rằng trước hết anh ấy yêu màu sắc, không giống như đại chúng thích ánh sáng. Vì tình yêu với ánh sáng, tổ tiên của chúng ta đã phát minh ra lửa, và chủ nhân đã chống lại nó và khắc họa nó trong mỗi tác phẩm của mình.
Con đường sáng tạo
Khi bắt đầu cuộc hành trình của mình trong hội họa, Robert Delaunay đã được truyền cảm hứng từ trường phái ấn tượng. Ông thích các tác phẩm của Gauguin (thời kỳ Breton). Từ năm 1906, ông bị chủ nghĩa hậu ấn tượng thu hút. Nhưng những sáng tạo của Cezanne có tác động đáng kể hơn.
Người nghệ sĩ theo cách riêng của mình đã giải quyết vấn đề về sự khác biệt giữa âm lượng và màu sắc. Do đó, chủ nghĩa lập thể của ông là nguyên bản. Điều này đã được thể hiện trong các bức tranh năm 1906, trong đó các vật thể được đóng khung bằng một vầng sáng.
Theo nghệ sĩ, một nét vẽ dẫn đếnlỗi. Ông đã tìm thấy nó trong nhiều nhà lập thể nổi tiếng. Sau khi hiểu cách ngắt dòng, anh cố gắng tránh xa chúng hoàn toàn. Để làm được điều này, ông quay trở lại với nét vẽ "riêng biệt" của trường phái hậu ấn tượng. Điều này giúp bạn có thể phác thảo các hình dạng mà không cần sử dụng đường viền.
Đến năm 1912, bậc thầy chuyển sang kỹ thuật màu sắc và giải quyết nó. Cô ấy đã giúp nghệ sĩ đạt được những gì anh ấy muốn khi các hình thức trên các bức tranh được tạo ra bằng cách tương quan các mặt phẳng có màu sắc khác nhau. Không gian có được nhờ sự trợ giúp của sự không nhất quán về âm sắc.
Các giai đoạn chính của sự sáng tạo
Kiến tạo
Nghệ sĩ Delaunay Robert tin rằng bản thân màu sắc đã có giá trị, vì vậy với sự giúp đỡ của nó, ông đã thay thế hầu hết các yếu tố, chẳng hạn như vẽ với phối cảnh và khối lượng bằng chiaroscuro. Thời kỳ bắt đầu vào năm 1912. Anh ấy cố gắng tìm kiếm hình thức, thành phần, cốt truyện để được truyền tải độc quyền bằng màu sắc.
Bậc thầy đã khám phá ra chất lượng của màu sắc, được gọi là sức mạnh động. Ông nhận thấy rằng các màu sắc nằm gần đó có thể dẫn đến một loại rung động. Điều này cho phép người sáng tạo mô phỏng chuyển động của bố cục.
Một ví dụ của thời kỳ này là các bức tranh từ quần thể "Hình tròn".
Iberia
Delaunay Robert, người có công việc đang được đề cập, trong thời kỳ chiến tranh 1914-1917. sống ở Bồ Đào Nha, Tây Ban Nha. Tại đây, anh bắt đầu áp dụng một kỹ thuật mới, mô tả cơ thể người và các vật thể khác nhau.
Người nghệ sĩ đã có thể đào sâu khái niệm hình thành về "sự bất hòa" trong nghệ thuật thị giác. Theo cách giải thích của ông, đó là sự sắp xếp của màu sắc với sự rung động nhanh chóng. Ở tuổi đôi mươicủa thế kỷ trước, anh ấy đã hoàn thiện ngôn ngữ nghệ thuật của riêng mình.
Một ví dụ là bức tranh "Tĩnh vật Bồ Đào Nha".
Tóm tắt thứ hai
Người nghệ sĩ quay lại những vấn đề mà ông đã cố gắng hạn chế trong vở hòa tấu "Round Forms" vào năm 1930. Delaunay đã tạo ra các tác phẩm khác về chủ đề tương tự. Từ quan điểm kỹ thuật, chúng trở nên năng động hơn và nhìn chung là hoàn hảo hơn.
Giải pháp thực sự mà anh ấy có thể tìm thấy trong Vòng quay Niềm vui của Cuộc sống. Trong những bức tranh này, người nghệ sĩ đã sử dụng một kỹ thuật mà anh ta có thể phân biệt giữa các mảnh và chỉ tập trung vào bố cục.
Ví dụ về các tác phẩm của thời kỳ này bao gồm "Nhịp điệu", "Nhịp điệu bất tận".
Kỳ tích
Robert Delaunay (tiểu sử gắn bó chặt chẽ với Sonia Turk) đã nhìn thấy trong bức tranh của mình một nhân vật hoành tráng. Anh ấy giải thích với các đồng đội và những người theo dõi của mình rằng bằng cách thực hiện quá trình chuyển đổi từ tác phẩm này sang tác phẩm thứ hai, rồi sang tác phẩm tiếp theo, người ta có thể có được một bộ quần áo. Theo ông, bức tranh như vậy không phá hủy kiến trúc, mà làm cho màu sắc nổi lên trên bề mặt.
Trong tác phẩm của mình với Nhịp điệu cứu trợ, nghệ sĩ người Pháp đã sử dụng và thậm chí phát minh ra các vật liệu có khả năng chống lại môi trường.
Năm 1937, ban tổ chức triển lãm Paris đề nghị thiết kế hai tòa nhà. Vì vậy, Delaunay đã có cơ hội kết hợp kiến trúc với các tác phẩm của mình. Anh ấy đã tạo ra những tấm phù điêu khổng lồ.
Trong lượt thíchphong cách hoành tráng là những sáng tạo mới nhất, chẳng hạn như "Nhịp điệu tròn", "Nhịp điệu ba". Chúng trở thành một loại minh chứng tinh thần của tác giả. Quá trình tìm kiếm sáng tạo sau đó của Delaunay bị gián đoạn vì bệnh tật và cái chết sau đó.
Dòng tranh
Ông chủ đã từ chối các tác phẩm của mình từ những phương tiện thông thường, từ cách suy nghĩ tiêu chuẩn. Anh quyết định giao phó mọi thứ cho màu sắc. Các lý thuyết khoa học hiện nay đã khẳng định sự tìm tòi sáng tạo của bậc thầy. Với màu sắc đặc biệt, anh ấy đã thể hiện một nhận thức mới về không gian, sự năng động của vật liệu.
Là người Paris, người nghệ sĩ không thể bỏ qua công trình kiến trúc chính của thời đại chúng ta. Do đó, Robert Delaunay đã khắc họa biểu tượng của thành phố quê hương mình trên những tấm bạt. Tháp Eiffel là một loạt tranh ông đã vẽ từ năm 1909. Ánh sáng trong chúng phát ra từ mọi nơi, do đó hình ảnh bị chia thành nhiều phần. Mỗi mảnh có góc nhìn riêng.
Năm 1912, ông tạo ra quần thể "Windows", trong đó không gian được mô tả với sự trợ giúp của các màu tương phản. Họ đã tạo ra chiều sâu mà không cần chiaroscuro.
Năm 1914, ông vẽ bức tranh "Để vinh danh Blériot" từ vòng tuần hoàn "Hình tròn". Trong đó, cốt truyện có tầm quan trọng thứ yếu. Trong quá trình sáng tạo, chuyển động được truyền tuần tự với sự trợ giúp của sự luân phiên hình đĩa. Ông sẽ trở lại với loạt phim này vào năm 1930, tạo ra những tác phẩm hoàn hảo và năng động hơn.
Năm 1920, tác phẩm "Khỏa thân với một cuốn sách" của ông xuất hiện, trong đó nghệ sĩ áp dụng một kỹ thuật mới để chuyển cơ thể người.
Giải pháp thực sự cho nhiệm vụ sáng tạo của mình Robert sẽ tìm thấy trongSeries Joy of Life những năm 1930.
Thông tin thêm
Robert Delaunay (nghệ sĩ người Pháp) đã tạo ra những bức tranh sơn dầu được lưu trữ trên toàn thế giới: ở Anh, Nhật, Úc. Tại Paris, Bảo tàng Quốc gia đã chỉ định một phòng riêng cho tác phẩm của gia đình Delaunay (Trung tâm Pompidou).
Con trai của Robert và Sonia sống 77 năm và mất năm 1988. Charles đã nghiên cứu lịch sử của nhạc jazz và quảng bá phong cách này trong âm nhạc.
