Những kiệt tác điện ảnh của thời Xô Viết vẫn còn cho đến ngày nay, ngay cả với nhiều loại phim hiện nay, là bộ phim được người Nga bình thường săn lùng nhiều nhất. Tất cả chúng ta đều nhớ và yêu thích các bộ phim “Bàn tay kim cương”, “Chiến dịch Y”, “Tù nhân vùng Caucasus” và “Kẻ nói dối không thể tin được”, nhưng ít ai biết rằng kịch bản của tất cả những bộ phim này đều do một người, nhà văn, nhà viết kịch viết. và đồng sáng tác Yakov Kostyukovsky. Số phận đã ban tặng cho người đàn ông này một tài năng văn học và một khiếu hài hước tuyệt vời đã giúp anh ta suốt cuộc đời.
Tiểu sử
Nhà văn Xô Viết tương lai sinh ra ở Ukraine trong một thị trấn nhỏ tên là Zolotonosha, vùng Cherkasy, vào ngày 23 tháng 8 năm 1921, trong một gia đình Do Thái. Cha tôi đã tham gia Chiến tranh thế giới thứ nhất, nơi ông đã giành được giải thưởng quân sự danh dự cho sự dũng cảm và cống hiến. Trong những năm đó, hầu như không thể có đại diện của những người được chọn để nhận Thánh Giá Thánh George. Giải thưởng này đã trao cho một số đặc quyền, bao gồm quyền được vào một cơ sở giáo dục danh tiếng, cha của ông YakovTôi đã giao Kostyukovsky cho anh trai tôi để trở thành bác sĩ.
Ngay sau khi đứa con trai chào đời, gia đình chuyển đến Kharkov, nơi nhà văn đã trải qua tuổi thanh xuân. Gia đình không tuân theo truyền thống Do Thái gia trưởng, và cậu bé chỉ biết tiếng Ukraina và tiếng Nga. Khi còn nhỏ, Yakov Kostyukovsky, cũng như bao đứa trẻ thời đó, rất ngưỡng mộ và tôn kính nhân cách của Stalin. Tuy nhiên, ngay sau đó mẹ anh đã giải thích cho anh hiểu Lãnh tụ Nhân dân thực sự “nổi tiếng” vì điều gì và tại sao anh lại được ca ngợi trên mọi đài phát thanh. Kostyukovsky sau đó đã nói trong một cuộc phỏng vấn rằng đây là bài học chính trị đầu tiên của anh ấy.
Phát triển sự sáng tạo
Những người có học thức thú vị thường tụ tập trong gia đình Kostyukovsky, bao gồm Giáo sĩ Sendler. Đôi khi ông nói chuyện với cậu bé, gây ấn tượng với cậu bé bằng những câu nói dí dỏm, dí dỏm và vẻ ngoài táo bạo. Yakov Kostyukovsky học đọc từ những tiêu đề của tờ báo Izvestia, hơn nữa, những người bạn của cha cậu thường mang đến cho cậu bé những cuốn sách và tạp chí thú vị. Những cuộc trò chuyện thân thiện về văn học và lịch sử, sự hài hước và sự đồng hành tốt - tất cả những điều này đã góp phần vào sự phát triển khả năng sáng tạo của trẻ.
Ở trường, anh ấy tham dự một vòng tròn văn học, nơi anh ấy học về thể loại, phong cách và đặc điểm của tác phẩm của nhà văn. Ngay trong quá trình học, anh đã sáng tác những câu chuyện hài hước, thơ, truyện ngắn cho báo tường của trường, thích chia sẻ những quan sát của mình và tranh luận với bạn bè. Cha mẹ đã cố gắng phát triển khả năng sáng tạo của cậu bé và gửi cậu bé Yakov đến một xưởng văn học tại Cung điện Tiên phong thành phố mang tên P. P. Postyshev. Đó là một nơi độc đáo, nơi những người mới bắt đầucác nhà văn đã học được kinh nghiệm từ tác giả nổi tiếng lúc bấy giờ là N. P. Trubailin.
Đào tạo
Yakov Kostyukovsky từ nhỏ đã nổi bật bởi sự kiên trì và bền bỉ trong học tập, anh tốt nghiệp trung học với huy chương vàng, và chàng trai này đã đến Moscow để học lên cao hơn. Bất chấp sự cạnh tranh lớn, ông đã được nhận vào Viện Lịch sử, Văn học và Triết học nổi tiếng. Trường đại học này đã đào tạo ra rất nhiều người tài năng, nhưng vào những năm 30, cơ sở này không được nhà lãnh đạo ủng hộ, Stalin tin rằng sinh viên ở đây đang thúc đẩy tư duy tự do và chủ nghĩa tự do chính trị. Có lẽ vì lý do này mà năm 1939, toàn bộ khóa đầu tiên, bao gồm cả Yakov Kostyukovsky, được cử ra mặt trận để hỗ trợ quân đội tiến hành sáp nhập miền Tây Ukraine và Belarus.
Nghĩa vụ quân sự đã cho Yakov Kostyukovsky trải nghiệm vô giá, những ấn tượng mới và những người bạn. Một năm sau, các sinh viên trở lại viện, nhưng số phận không cho họ cơ hội hoàn thành việc học của mình, Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại bắt đầu.
Hoạt động sáng tạo
Trong suốt cuộc chiến, Yakov Kostyukovsky là người đi đầu, chính nơi đây, dưới bom đạn, tài năng hài hước của ông đã thực sự được sinh ra. Chàng trai trẻ ngay lập tức được mời đến Moskovsky Komsomolets, nhưng nhà văn trẻ đã đề cập đến một chủ đề rất khó chịu đối với ban lãnh đạo cấp cao - về cách các chiến binh chưa được huấn luyện chết dưới làn đạn. Với bài báo của mình, anh ta đã khơi dậy sự phẫn nộ của cấp trên, và anh ta được cử ra mặt trận, với tư cách là phóng viên chiến trường của Komsomolskaya Pravda.
Yakov Kostyukovsky không ngồi trong chiến hào, anh ấy tích cựcđã tham gia trận chiến tại Moscow và thậm chí còn nhận được huân chương cao quý, hơn một lần bị Đức Quốc xã bắn và bị trúng đạn pháo. Trong một tình huống cực đoan, người thanh niên không đánh mất khiếu hài hước độc đáo của mình, vì vậy, trong cuộc tranh cãi với một trong những thủ lĩnh hệ tư tưởng của Komsomol, anh ta đã trả lời một cách châm biếm và công bằng một lời buộc tội hư cấu, và một lần nữa thu được một tài liệu tham khảo khác.
Làm báo
Kostyukovsky Yakov Aronovich làm thư ký điều hành tờ báo "Vì Tổ quốc!" một lần nữa đi sâu vào các sự kiện quân sự, ở đây ông viết feuilleton đầu tiên, và tất nhiên, về các chủ đề quân sự. Bạn bè thích câu chuyện, và họ đề nghị phóng viên trẻ gửi tác phẩm của mình cho tạp chí Ogonyok. Ở đó, các biên tập viên cũng thích feuilleton, và ngay sau đó đoạn văn được in đúng vào thời điểm Đức tấn công Moscow. Phần lớn cuộc đời của Yakov Kostyukovsky sẽ được kết nối với tạp chí này, nơi sau này ông gặp M. M. Zoshchenko và S. K. Olesha, các nhà văn đã cùng nhau tạo ra cuốn nhật ký “Tiếng cười là một vấn đề nghiêm trọng.”
Sau khi chiến tranh kết thúc, tác giả trở lại tòa soạn Moskovsky Komsomolets, nơi ông tiếp tục hoạt động văn học. Anh sở hữu một số sáng kiến, cải tiến trên báo nên đã làm chuyên mục hài hước “Ngạc nhiên mà có thật”. Những câu chuyện về Yakov Kostyukovsky bắt đầu xuất hiện trên các tạp chí Liên Xô khác như "Krokodil", "Pepper" và những tạp chí khác, và vào năm 1952, ông được kết nạp vào Liên đoàn Nhà văn Nga.
Làm việc với các tác giả khác
Sau khi rời báo chí ởchủ yếu là do tình cảm bài Do Thái ngày càng gia tăng trong xã hội Xô Viết, Kostyukovsky Yakov Aronovich, cùng với một nhà văn nổi tiếng và lâu đời khác là V. E. Bakhnov, bắt đầu làm việc cùng nhau. Những câu ghép, những bài thơ trào phúng, những câu chuyện cổ tích, những tiểu phẩm và những bài đối đáp xuất hiện dưới ngòi bút của họ. Tác phẩm của họ được đặc biệt chú ý bởi ngôn ngữ nghệ thuật cao cấp, cách viết dí dỏm, họ đã hợp tác với những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của sân khấu Xô Viết. Ví dụ, chính Kostyukovsky đã viết một số buổi biểu diễn của Tarapulska và Shtepsel nổi tiếng, các số của nghệ sĩ A. S. Belov, v.v.
Màn song ca đầy sáng tạo của họ dẫn đến một số vở kịch đa màn Chance Encounters (1955), A Book Without Fables (1960) và những vở khác. Tác phẩm chung cuối cùng là phim Pen alty Kick (1963).
Làm việc với L. Gaidai
Đỉnh cao trong sự nghiệp viết văn của Yakov Aronovich Kostyukovsky đến vào những năm 60, khi ông gặp nhà văn châm biếm M. R. Slobodsky và đạo diễn nổi tiếng Leonid Gaidai. Bộ ba sáng tạo này đã mang đến cho người dân Nga những bộ phim yêu thích từ lâu đã trở thành kinh điển: "Operation Y and Shurik's Other Adventures" (1965), "Prisoner of Caucasus" (1967) và "The Diamond Hand" (1969).
Những cụm từ trong những bức tranh này được cư dân của toàn bộ Liên Xô cũ ghi nhớ, ngắn gọn, hài hước và ý nghĩa, chúng nhanh chóng đi vào lòng người. Laconism là một tính năng sáng tạo đặc biệt của Yakov Kostyukovsky. Các kịch bản, văn xuôi, thơ và truyện tranh của nhà văn này đã trở thành một tài sản thực sự của văn hóa Nga thế kỷ 20.
Tính năng phong cách
Sự hài hước của anh ấy được gọi là hài hướcnhà thông thái, những hình ảnh của Shurik, những kẻ côn đồ hay những kẻ buôn lậu bất thành lại trở nên tốt bụng và sống động như vậy. Kostyukovsky được nuôi dưỡng nhờ tiếng cười của Ilf và Petrov, và những người thầy trực tiếp của ông là Emil Korotky và Nikolai Erdman, những bậc thầy về văn học hài hước của Liên Xô. Bản thân nhà văn cũng khá phê bình công việc biên kịch của mình, lưu ý rằng nếu trong rạp chiếu phim vẫn có thể chỉnh sửa một đoạn không thành công và thử nó trong buổi biểu diễn tiếp theo, thì trong rạp chiếu phim mọi thứ được viết một lần và mãi mãi.
Yakov Aronovich nhấn mạnh rằng tất cả các cụm từ nổi tiếng trong các bộ phim nổi tiếng đều được phát minh lại, và không lấy từ truyện cười hoặc các nguồn khác. Cùng với Slobodsky và Gaidai, họ đã cố gắng xác định công thức cho một tiếng cười hoàn hảo, vì điều này cần phải hiểu điều gì là hài hước đối với một người và những người khác có thể không thích điều đó. Và quan trọng nhất, câu chuyện cười phải "sống", gắn với tình huống tâm lý có thật.
Sách
Yakov Aronovich không làm việc cho các giải thưởng và sự công nhận, thì mục tiêu là một - nhận ra bản thân, viết những gì bạn muốn, về mọi thứ trên đời. Anh ấy sớm cảm nhận được niềm vui của hoạt động sáng tạo, bởi vì anh ấy sáng tác từ khi còn đi học. Tôi cũng may mắn với học viện, một tinh thần khá tự do, tâm trạng thơ mộng và sự giao tiếp thân thiện đã ngự trị ở IFLI. Nhưng chiến tranh đã giúp Kostyukovsky cuối cùng xác định được con đường sáng tạo của mình. Ở đây, trong điều kiện sợ hãi và đau đớn, sự cứu rỗi đã được tìm thấy chính xác trong sự hài hước.
Nhà văn bắt đầu với những cuộc trả lời nhỏ, những câu chuyện cổ tích, những bức phác thảo và những giai thoại, sau đó, với sự cộng tác của V. E. Bakhnov, những cuốn sách của Yakov Kostyukovsky đã được xuất bảnBạn có thể phàn nàn (1951), Cuốn sách không có truyện ngụ ngôn (1960), Hãy lấy chỗ ngồi của bạn (1954). Nhưng thông thường các tác phẩm của ông được chú ý vì kích thước nhỏ, đôi khi những suy nghĩ rất sâu sắc được phản ánh trong một vài từ. Đó là “Mamuarasmy” nổi tiếng của Yakov Kostyukovsky, những ghi chép này phản ánh những khía cạnh khác nhau của cuộc sống của thời đại đã qua, ở đây nhà văn đã đưa ra những quan sát có mục đích của mình, và cũng phản ánh những kết luận trong cuộc đời dài của ông. Bản thân anh ấy gọi chúng là "một hợp kim của những cuốn hồi ký khiêm tốn và sự điên rồ nhẹ".
Vấn đề kiểm duyệt
Bất chấp bầu không khí tự do và giản dị trong tất cả các bộ phim và sách của mình, Yakov Aronovich đã phải chịu đựng rất nhiều sự kiểm duyệt của các cơ quan giám sát Liên Xô. Ngay cả ở trường học, những tiếng cười trào phúng táo bạo của anh ta đã gây ra sự bất mãn với ban lãnh đạo trường học, trong chiến tranh, anh ta đã mô tả một cách hài hước những thiếu sót của tổ chức quân đội, điều này cũng liên tục dẫn đến xung đột. Tuy nhiên, sự nhiệt thành của các giá trị xã hội chủ nghĩa không ngăn được Yakov Kostyukovsky. "Cây bút kim cương" của vua hài, như người viết đôi khi được gọi, không ngừng viết.
Tất cả các bức tranh của Gaidai hầu như không vượt qua được sự kiểm duyệt của nhà nước, thường thì mỗi cuốn băng đều trải qua một số trường hợp, trong đó đầu tiên các diễn viên được duyệt, sau đó là kịch bản, chỉnh sửa, v.v. "trong cụm từ của Nonna Mordyukova" Tôi sẽ không ngạc nhiên khi chồng bạn đến nhà đường Do Thái! "," nhà đường Do Thái "được thay thế bằng" tình nhân ". Họ nói rằng các nhà chức trách kiểm soát không thích sự tuyên truyền về câu hỏi của người Do Thái. Và câu nói nổi tiếng của Shurik "Chúng ta phải, Fedya, chúng ta phải!"được các nhà văn cho là mong muốn bôi nhọ lãnh tụ của cuộc cách mạng Cuba, Fidel Castro, người được gọi là "Fedya" trong một số giới.
Sự thật thú vị
Đối với nhiều người trẻ, bức ảnh của Yakov Kostyukovsky chẳng có ý nghĩa gì cả, người đàn ông này không có trong mắt công chúng, nhưng thành quả lao động của anh ấy lại quen thuộc với bất kỳ người Nga nào. Rốt cuộc, chúng ta phải biết các anh hùng của mình bằng mắt, vì vậy hầu như ai cũng có thể dễ dàng trích dẫn "Cánh tay kim cương" hoặc "Chiến dịch Y", nhưng không phải ai cũng có thể nêu tên tác giả của những kiệt tác điện ảnh này.
Nhà văn lớn lên trong một gia đình Do Thái không gia trưởng, nhưng qua nhiều năm, ông bắt đầu nhận thấy mong muốn hiểu rõ hơn về lịch sử và nỗi đau của dân tộc mình. Bản thân Yakov Aronovich nói đùa rằng mỗi năm anh ấy cảm thấy bản thân ngày càng có nhiều người Do Thái hơn.
Ngoài phim truyện, Kostyukovsky còn viết kịch bản cho một số phim hoạt hình, bao gồm Cỗ máy thời gian (1967), Big New Trouble (1976) và Pine Forest (1974).
Nhà văn đã có ba giải thưởng về công lao quân sự, bao gồm huy chương "Vì sự nghiệp bảo vệ Mátxcơva" và huy chương "Chiến thắng nước Đức". Nhà viết kịch qua đời năm 2011. Được chôn cất tại nghĩa trang Vagankovsky.
