Thời đại bạc của nước Nga đã cho ra đời nhiều nhà thơ lớn, cũng như không ít nhà điêu khắc, kiến trúc tài năng và kiệt xuất. Một trong số đó là Anna Golubkina, một trong những bậc thầy hàng đầu xuất sắc nhất thời kỳ này trong thế giới nghệ thuật. Học trò của nghệ sĩ Auguste Rodin này được đặc trưng bởi những nét đặc trưng của trường phái ấn tượng, nhưng họ không hề tự cung tự cấp, tức là họ không giới hạn chủ nhân trong một môi trường chật hẹp của các công việc tạo hình chính thức. Trong các tác phẩm của Anna Semenovna Golubkina, màu sắc xã hội và chủ nghĩa tâm lý sâu sắc, kịch tính, sơ sài, các đặc điểm của chủ nghĩa tượng trưng, động lực bên trong, niềm đam mê cá nhân và sự mâu thuẫn trong thế giới nội tâm của anh ấy là rõ ràng.
Nhà điêu khắc phụ nữ
Không phải là một phép màu mà người phụ nữ này trở nên nổi tiếng. Điều kỳ diệu nằm ở chỗ Anna Golubkina đã trở thành một nhà điêu khắc xuất chúng. Như bạn đã biết, vào thế kỷ 19, rất khó để phụ nữ có thể thành thạo một nghề như vậy.
Chỉ nhớ con đường gian nan của người nghệ sĩ thế hệAnna Golubkina - Elizaveta Martynova (người đóng vai "The Lady in Blue"), người đã vào Học viện Nghệ thuật vào năm đầu tiên khi giới tính công bằng được phép làm điều này. Có khoảng chục học sinh năm đó, nhưng các giáo viên nhìn họ với vẻ hoài nghi. Anna Golubkina học tại Học viện này không phải với tư cách là một họa sĩ mà là một nhà điêu khắc, và điều này được coi là khác xa với nghề nghiệp của phụ nữ.
Gia
Bên cạnh đó, nguồn gốc cũng đóng một vai trò lớn: ông nội của cô gái, một Old Believer, người đứng đầu cộng đồng Zaraisk tâm linh, Polikarp Sidorovich, đã chuộc lại chế độ nông nô. Người đàn ông này đã nuôi dưỡng Anna Semyonovna Golubkina, người cha mất quá sớm. Gia đình Anna làm ruộng và trồng rau, đồng thời cất một quán trọ, nhưng chỉ đủ tiền cho việc học hành của anh trai Semyon. Những đứa trẻ còn lại trong gia đình, bao gồm cả nhà điêu khắc tương lai Anna Golubkina, đều tự học.
Khởi nghiệp
Sau khi người làm vườn rời quê hương Zaraysk, cô ấy đã đi chinh phục Moscow. Khi đó, Anna đã khoảng 25 tuổi. Cô gái lên kế hoạch học tập nghiêm túc kỹ thuật bắn, cũng như vẽ tranh trên sứ, khóa đào tạo diễn ra trong Lớp Mỹ thuật đặc biệt vừa được trang bị bởi Anatoly Gunst. Họ không muốn lấy Golubkina, nhưng trong một đêm, cô ấy đã tạo ra một bức tượng nhỏ, được đặt tên là “Bà già cầu nguyện”. Sau tác phẩm điêu khắc này, Anna Golubkina được nhận vào học.
Chuyến đi đầu tiên đến thủ đô nước Pháp
Buổi đào tạo ban đầu diễn ra tốt đẹp. Một năm sau cô gáiđược chuyển đến Trường Hội họa Matxcova, nơi cũng nghiên cứu về điêu khắc và kiến trúc. Ở đây Anna học thêm ba năm. Cuối cùng, cô gái đã đạt đến đỉnh cao: cô có cơ hội học nghệ thuật tại Học viện St. Petersburg.
Tuy nhiên, Anna Golubkina chỉ dành vài tháng trong các bức tường của nó, sau đó, vào năm 1895, theo đuổi các mục tiêu mới, cô chuyển đến học ở Pháp tại Paris. Tuy nhiên, ở một thành phố châu Âu, các nữ nghệ sĩ cũng bị đối xử khá phù phiếm: người ta chỉ cần nhớ lại cách Maria Bashkirtseva mô tả những giáo viên hợm hĩnh người Pháp trong nhật ký của cô ấy.
Ở đây Golubkina cũng được đề nghị làm nghệ thuật thẩm mỹ viện, nhưng điều này hoàn toàn không phù hợp với tính khí của cô ấy. Nhưng đây không phải là bản chất của rắc rối. Mặc dù bạn bè của người phụ nữ và những người ghi nhớ của cô ấy im lặng về sự thật này trong tình liên đới, nhưng một số bí mật về Anna Semyonovna Golubkina gần đây đã được làm sáng tỏ. Ở Pháp, cô ấy bị ốm nặng. Rõ ràng, tình yêu không hạnh phúc đã ảnh hưởng. Có tin đồn rằng Anna đã gặp một nghệ sĩ Pháp nào đó ở Paris. Khi Golubkina bước qua cột mốc 30 năm trong cuộc đời, cô đã hai lần muốn tự tử: đầu tiên, cô gái ném mình xuống sông Seine, sau đó cố gắng đầu độc chính mình. Một nghệ sĩ nổi tiếng, Elizaveta Kruglikova, người cũng sống ở Paris trong những năm đó, đã đưa người phụ nữ bất hạnh về nhà. Tại thủ đô của Nga, Golubkina, khi đến nơi, đến phòng khám tâm thần của Korsakov nổi tiếng lúc bấy giờ. Đó là thời kỳ khó chịu nhất trong tiểu sử của Anna Golubkina.
Sự hồi phục của Anna
Vị giáo sư đã điều trị cho người phụ nữ chỉ trong vài tháng. Rõ ràng là sự chữa lành của nhà điêu khắc Anna Semyonovna Golubkina không phải là y học, mà là trong công việc sáng tạo, hoặc có thể toàn bộ sự việc chỉ là liệu pháp nghề nghiệp. Người phụ nữ trở về với gia đình ở thị trấn Zaraysk, sau đó cùng với chị gái Alexandra, người vừa hoàn thành khóa học trợ lý y tế, Anna lên đường đến Siberia - chính tại đây, cả hai đã làm việc chăm chỉ tại trung tâm tái định cư.
Chuyến đi thành công thứ hai đến Paris
Khi người phụ nữ lấy lại được sự bình yên trong tâm hồn, bà trở về thủ đô của Pháp vào năm 1897. Lúc này, Anna tìm thấy người mà lẽ ra cô nên học trước đó - Rodin.
Anna Golubkina trình bày tác phẩm điêu khắc đầu tiên của mình vào năm 1898 tại Paris Salon (một trong những cuộc thi nghệ thuật danh giá nhất thời bấy giờ). Tác phẩm điêu khắc này được gọi là "Old Age". Đối với tác phẩm này, Anna Golubkina được tạo dáng bởi một người mẫu rất trung niên, người được mô tả trên bức tượng của Rodin “Người đẹp Olmière” (1885).
Nhà điêu khắc Golubkina đã có thể diễn giải giáo viên theo cách riêng của mình. Cô ấy đã làm được điều đó một cách thành công: người phụ nữ đã được trao một huy chương đồng quan trọng cho cô ấy, và cũng được ca ngợi tích cực trên báo chí. Năm sau, Anna trở lại Nga, nơi họ đã nghe nói về cô ấy. Morozov đặt hàng một tác phẩm cho Anna Semyonovna Golubkina - một bức phù điêu được thiết kế để trang trí Nhà hát Nghệ thuật Moscow. Sau đó, người phụ nữ đã tạo ra những bức chân dung của những nhân vật văn hóa đại chúng và rực rỡ nhất của Thời đại Bạc: A. N. Tolstoy, A. Bely, V. Ivanov. Nhưng Chaliapinngười phụ nữ từ chối điêu khắc vì cô ấy không thích anh ấy như một người.
Hoạt động cách mạng không thành công
Anna Golubkina được sinh ra trong một ngọn lửa, và bản thân cô ấy nói rằng cô ấy có một nhân vật "lính cứu hỏa". Người phụ nữ kiên quyết và không khoan nhượng. Sự bất công trong cuộc đời khiến cô rất tức giận. Trong cuộc cách mạng năm 1905, Anna suýt chết khi chặn ngựa của một người Cossack đã giải tán công nhân. Do đó, bắt đầu mối quan hệ của cô với các nhà cách mạng. Theo lệnh của họ, Golubkina Anna Semenovna tạo ra một tác phẩm điêu khắc - tượng bán thân của Marx, cũng đến thăm những căn hộ bí mật trong những năm đó, từ một ngôi nhà ở Zaraysk, cô ấy tạo ra một lối đi cho những người nhập cư bất hợp pháp.
Vài năm sau, vào năm 1907, Anna bị bắt vì phát tán các tuyên ngôn và bị kết án một năm tù. Tuy nhiên, do tình trạng tinh thần của bị cáo, vụ án của cô ấy đã khép lại: người phụ nữ được thả vào tự nhiên dưới sự giám sát của cảnh sát.
Vắng chồng con
Cô gái ấy cảm thấy thế nào khi vắng con và chồng: chiến thắng hay thất bại? Có lần Anna Golubkina nói với một cô gái muốn trở thành nhà văn: nếu bạn muốn điều gì đó nổi bật xuất hiện trong tác phẩm của mình, bạn không cần phải kết hôn, bạn không cần phải lập gia đình. Như Anna đã nói, nghệ thuật không thích trói tay. Người ta phải đến với nghệ thuật bằng đôi tay tự do, sẵn sàng sáng tạo. Nghệ thuật là một thứ kỳ công, bạn cần phải quên đi mọi thứ, và trong gia đình, người phụ nữ là tù nhân.
Tuy nhiên, mặc dù thực tế Golubkina là một phụ nữ tự do và chưa bao giờ có con,bà rất yêu thương những đứa cháu của mình, và cũng đã nuôi dạy Vera, con gái của anh trai bà. Trong số các tác phẩm của Anna Semyonovna Golubkina, nổi bật nhất là tác phẩm điêu khắc về cháu trai của Mitya, người bị ốm và chết trước khi được một tuổi. Anna coi bức cứu trợ “Tình mẫu tử” là một trong những tác phẩm yêu thích của cô. Từ năm này qua năm khác, cô ấy quay lại làm việc với tác phẩm này.
Túi củaGolubkina luôn đầy ắp các loại đồ ngọt dành cho trẻ em, và trong thời kỳ hậu cách mạng - đồ ăn đơn giản. Vì những đứa trẻ, Golubkina từng suýt chết. Cô ấy che chở cho một nhóm trẻ em vô gia cư, và những đứa trẻ này đã đánh thuốc mê người phụ nữ bằng thuốc ngủ, rồi cướp.
Moscow triển lãm Golubkina
Năm 1914, triển lãm cá nhân đầu tiên của Anna Golubkina 50 tuổi chính thức diễn ra. Nó được tổ chức trong các bức tường của Bảo tàng Mỹ thuật (ngày nay là Bảo tàng Pushkin). Khán giả đổ xô đến xem sự kiện sáng tạo này theo đúng nghĩa đen, lợi nhuận từ số vé bán được cho buổi triển lãm hóa ra lại rất lớn. Anna Golubkina đã quyên góp số tiền thu được từ cuộc triển lãm để giúp đỡ những người bị thương (sau cùng thì Chiến tranh thế giới thứ nhất đã bắt đầu vào những năm đó).
Tất cả các nhà phê bình trong và ngoài nước đã vô cùng thích thú trước các tác phẩm của nhà điêu khắc nổi tiếng. Nhưng Igor Grabar, người muốn mua một số tác phẩm điêu khắc của Anna Golubkina để đặt chúng trong Phòng trưng bày Tretyakov, đã mắng Golubkina vì sự kiêu hãnh quá mức của cô: chi phí cho những tác phẩm được trình bày quá cao. Do đó, không một bản sao nào được bán từ triển lãm.
Sống sót trong thời gianNội chiến
Thật không may, vào năm 1915, Anna Semyonovna Golubkina lại bị suy nhược thần kinh, hậu quả là người phụ nữ được đưa vào một phòng khám để điều trị. Trong vài năm, Golubkina không thể tạo ra. Nhưng trong những tháng sau cách mạng, Anna Semyonovna Golubkina là thành viên của Ủy ban Bảo vệ các Di tích Cổ, cũng như các cơ quan của Hội đồng Moscow, nhằm chống lại nạn vô gia cư (lại là những đứa trẻ này!).
Trong những năm khủng khiếp đó, khi Mátxcơva đói và đóng băng, Anna đã chịu đựng giai đoạn này một cách tuyệt đối kiên định. Bạn bè của cô ấy nói rằng điều đó thật dễ dàng đối với cô ấy vì người phụ nữ này chỉ đơn giản là quen với sự khổ hạnh và thậm chí không nhận thấy những khó khăn gian khổ. Đối với tất cả những điều trên, cần phải nói thêm rằng để kiếm tiền, Golubkina đã tham gia vẽ tranh trên vải trong những năm khó khăn này, và cũng đã đưa ra những bài học riêng cho các nghệ sĩ mới vào nghề. Sau một thời gian, những người bạn của Golubkina đã mang đến cho cô một chiếc máy khoan đặc biệt và bắt đầu thường xuyên mang những quả bóng bi-a cũ: từ những quả bóng này (từ ngà voi) Anna đã chạm khắc những hình khách mời mà cô ấy đã bán.
Mối quan hệ của Golubkina với chính phủ Liên Xô
Bất chấp quá khứ cách mạng, Anna Semyonovna Golubkina không thể làm việc cùng với những người Bolshevik. Người phụ nữ này được phân biệt bởi tính cách u ám, không thực tế và cũng không có khả năng thu xếp công việc của riêng mình. Năm 1918, Anna Semyonovna Golubkina từ chối làm việc với Liên Xô vì vụ sát hại một trong những thành viên của Chính phủ lâm thời, Kokoshkin. Sau một thời gian, có lẽ, mọi thứ có thể đã được cải thiện, nhưng vào năm 1923 tại cuộc thi cho tượng đài tốt nhất dành cho nhà vănOstrovsky Golubkina không dẫn đầu mà chỉ về thứ ba, điều này khiến cô ấy rất khó chịu.
Vào những năm 1920, Anna Semyonovna Golubkina kiếm sống bằng nghề dạy học. Sức khỏe của cô ấy đang dần xấu đi - bệnh loét dạ dày của Anna trở nên trầm trọng hơn, do đó cô ấy phải được phẫu thuật khẩn cấp. Tác phẩm cuối cùng được biết đến của nhà điêu khắc kiệt xuất là "Birch", là biểu tượng của tuổi trẻ, cũng như chân dung của chính Leo Tolstoy. Điều đáng chú ý là Anna Semyonovna Golubkina đã tạc Tolstoy từ trí nhớ của mình, về cơ bản là không sử dụng các bức ảnh có sẵn. Một thời gian trước khi chết, Golubkina trở về với gia đình ở thị trấn Zaraysk. Được bao quanh bởi những người thân thiết và yêu quý, Anna Semyonovna Golubkina qua đời ở tuổi 63.
Số phận của xưởng
Điều gì đã xảy ra với xưởng điêu khắc nổi tiếng của nhà điêu khắc kiệt xuất thời kỳ Bạc? Những người thân của Anna Semyonovna Golubkina đã bàn giao xưởng này cho nhà nước, như trong di chúc của bà. Trong những năm đó, khoảng hai trăm tác phẩm đã được lưu trữ trong xưởng này. Sau một thời gian, bảo tàng mang tên Anna Semyonovna Golubkina mở cửa trong căn phòng này. Tuy nhiên, năm 1952 tai họa ập đến. Khá bất ngờ, trong cuộc đấu tranh với chủ nghĩa hình thức hay thứ gì đó khác, hóa ra Anna Semyonovna Golubkina đã cố tình “bóp méo” hình ảnh của mọi người, kể cả những người “Xô Viết”. Vì lý do này, Bảo tàng-xưởng đóng cửa, và tất cả các tác phẩm của nhà điêu khắc nổi tiếng nằm trong xưởng được phân phối giữa các quỹ khác nhau của các bảo tàng nằm trongmột số thành phố của Nga, bao gồm Bảo tàng Nga và Phòng trưng bày Tretyakov.
Vài lời kết luận
Chỉ đến năm 1972, danh tiếng của nhà điêu khắc kiệt xuất Anna Semyonovna Golubkina mới bị xóa bỏ hoàn toàn, và bảo tàng-xưởng được quyết định khôi phục một lần nữa. Do xưởng của Golubkina trở thành một trong những chi nhánh của Phòng trưng bày Tretyakov, nên việc trả lại nhiều tác phẩm của bậc thầy cho các bức tường quê hương là điều khá dễ dàng. Tuy nhiên, phần còn lại của các tác phẩm của Anna Semyonovna Golubkina mãi mãi nằm lại ở các thành phố khác của Nga. Tuy nhiên, điều quan trọng chính là Golubkina vẫn lấy lại được cái tên tốt của mình.
