Nghệ thuật của Nhật Bản từ thời Edo đã nổi tiếng và rất phổ biến trên toàn thế giới. Thời kỳ này trong lịch sử đất nước được coi là thời kỳ tương đối hòa bình. Sau khi thống nhất Nhật Bản thành một quốc gia phong kiến tập trung, Mạc phủ Tokugawa nắm quyền kiểm soát không thể tranh cãi đối với chính phủ mikado (từ năm 1603) với các nghĩa vụ duy trì hòa bình, ổn định kinh tế và chính trị.
Mạc phủ cai trị cho đến năm 1867, sau đó buộc phải đầu hàng do không thể đối phó với áp lực của phương Tây trong việc mở cửa ngoại thương cho Nhật Bản. Trong thời kỳ tự cô lập kéo dài 250 năm, các truyền thống cổ xưa của Nhật Bản đang được phục hồi và cải thiện ở đất nước này. Khi không có chiến tranh và do đó, việc sử dụng khả năng chiến đấu của mình, các daimyo (lãnh chúa quân đội phong kiến) và samurai tập trung lợi ích của họ vào nghệ thuật. Về nguyên tắc, đây là một trong những điều kiện của chính sách - nhấn mạnh vào sự phát triển của một nền văn hóa đã trở thành đồng nghĩa với quyền lực, nhằm chuyển hướng sự chú ý của mọi người khỏi các vấn đề liên quan đến chiến tranh.
Daimyō cạnh tranh với nhau về hội họa và thư pháp, thơ ca vàkịch nghệ, ikebana và trà đạo. Nghệ thuật của Nhật Bản dưới mọi hình thức đều đã được nâng tầm hoàn hảo, và có lẽ khó có thể kể tên một xã hội nào khác trong lịch sử thế giới, nơi nó đã trở thành một phần quan trọng của cuộc sống hàng ngày. Giao thương với các thương nhân Trung Quốc và Hà Lan, chỉ giới hạn ở cảng Nagasaki, đã kích thích sự phát triển của đồ gốm độc đáo của Nhật Bản. Ban đầu, tất cả đồ dùng đều được nhập từ Trung Quốc và Hàn Quốc. Trên thực tế, đó là một phong tục của Nhật Bản. Ngay cả khi xưởng gốm đầu tiên mở cửa vào năm 1616, chỉ có những người thợ thủ công Hàn Quốc làm việc ở đó.
Vào cuối thế kỷ XVII, nghệ thuật Nhật Bản đã phát triển theo ba con đường khác nhau. Trong giới quý tộc và trí thức của Kyoto, văn hóa của thời đại Heian đã được hồi sinh, trở thành bất tử trong hội họa và nghệ thuật thủ công của trường phái Rinpa, vở nhạc kịch kinh điển No (Nogaku).
Vào thế kỷ thứ mười tám, giới nghệ thuật và trí thức ở Kyoto và Edo (Tokyo) đã chứng kiến sự khám phá lại nền văn hóa chữ Hán của Đế chế nhà Minh, được giới thiệu bởi các nhà sư Trung Quốc tại Mampuku-ji, một ngôi chùa Phật giáo ở phía nam Kyoto. Kết quả là một kiểu mới của nang-ga (“bức tranh miền Nam”) hoặc bujin-ga (“bức tranh văn học”).
Ở Edo, đặc biệt là sau trận hỏa hoạn kinh hoàng năm 1657, một nghệ thuật hoàn toàn mới của Nhật Bản đã ra đời, cái gọi là văn hóa đô thị, được phản ánh trong văn học, cái gọi là phim truyền hình philistine cho các nhà hát kabuki và joruri (múa rối truyền thống rạp hát), và ukiyo in e.
Tuy nhiên, một trong những thành tựu văn hóa lớn nhất của thời kỳ Edo không phải là tranh, mà là nghệ thuật và thủ công. Các đồ vật nghệ thuật do các nghệ nhân Nhật Bản tạo ra bao gồm gốm sứ và đồ sơn mài, hàng dệt may, mặt nạ gỗ cho nhà hát Noh, quạt cho nữ biểu diễn, búp bê, lưới đánh cá, kiếm và áo giáp samurai, yên ngựa bằng da và kiềng được trang trí bằng vàng và sơn mài, utikake (một bộ kimono nghi lễ sang trọng dành cho những người vợ samurai cao cấp, được thêu hình ảnh tượng trưng).
Nghệ thuật đương đại Nhật Bản được thể hiện bởi rất nhiều nghệ sĩ và nghệ nhân, nhưng phải nói rằng nhiều người trong số họ tiếp tục làm việc theo phong cách truyền thống của thời kỳ Edo.
