Âm nhạc là một phần quan trọng của văn hóa thế giới, nếu không có nó, thế giới của chúng ta sẽ nghèo hơn rất nhiều. Văn hóa âm nhạc là phương tiện hình thành nhân cách, hình thành nhận thức thẩm mỹ về thế giới ở con người, giúp nhận thức thế giới thông qua cảm xúc và liên tưởng với âm thanh. Người ta tin rằng âm nhạc phát triển thính giác và tư duy trừu tượng. Việc thu nhận sự hài hòa âm thanh cũng hữu ích cho âm nhạc như toán học. Hãy nói về sự hình thành và phát triển của văn hóa âm nhạc đã diễn ra như thế nào và tại sao mọi người cần nghệ thuật này.
Khái niệm
Âm nhạc có vai trò đặc biệt trong đời sống con người, từ xa xưa, âm thanh đã mê hoặc con người, đắm chìm trong cơn mê, giúp bộc lộ cảm xúc và phát triển trí tưởng tượng. Những người khôn ngoan gọi âm nhạc là tấm gương phản chiếu tâm hồn, nó là một dạng tri thức cảm xúc về thế giới xung quanh. Vì vậy, văn hóa âm nhạc bắt đầu hình thành từ buổi bình minh của sự hình thành loài người. Cô ấy đồng hành với chúng tôinền văn minh từ thuở sơ khai. Ngày nay, thuật ngữ "văn hóa âm nhạc" có nghĩa là tổng thể các giá trị âm nhạc, hệ thống hoạt động của chúng trong xã hội và cách tái tạo chúng.
Trong lời nói, thuật ngữ này được sử dụng ngang hàng với các từ đồng nghĩa như âm nhạc hoặc nghệ thuật âm nhạc. Đối với một cá nhân, văn hóa âm nhạc là một bộ phận cấu thành của giáo dục thẩm mỹ nói chung. Nó hình thành hương vị của một người, nội tâm của anh ta, văn hóa cá nhân. Kiến thức về loại hình nghệ thuật này có tác động biến đổi tính cách của một người. Vì vậy, điều quan trọng là phải nắm vững âm nhạc từ thời thơ ấu, học cách hiểu và cảm thụ nó.
Các nhà lý thuyết tin rằng văn hóa âm nhạc là một tổng thể phức tạp, bao gồm khả năng định hướng phong cách, thể loại và hướng đi của loại hình nghệ thuật này, kiến thức về lý thuyết và thẩm mỹ của âm nhạc, gu thẩm mỹ, khả năng đáp ứng cảm xúc với giai điệu, khả năng để trích xuất từ nội dung ngữ nghĩa âm thanh. Ngoài ra, phức hợp này có thể bao gồm cả kỹ năng biểu diễn và kỹ năng viết. Nhà triết học và nhà lý luận nghệ thuật nổi tiếng M. S. Kagan tin rằng văn hóa âm nhạc có thể được phân biệt bởi một khía cạnh cá nhân, tức là trình độ của một cá nhân, kiến thức, kỹ năng của anh ta trong lĩnh vực nghệ thuật này, cũng như cấp độ nhóm gắn liền với một số nền văn hóa và phân đoạn tuổi của xã hội. Trong trường hợp thứ hai, nhà khoa học nói về giáo dục âm nhạc và sự phát triển của trẻ em.
Tính năng âm nhạc
Một hiện tượng nghệ thuật phức tạp và quan trọng như âm nhạc là vô cùng cần thiết cho cả một cá nhân và toàn xã hội. Đây là nghệ thuậtthực hiện một số chức năng xã hội và tâm lý:
1. Hình thành. Âm nhạc tham gia vào quá trình hình thành nhân cách của con người. Sự hình thành văn hóa âm nhạc của một cá nhân ảnh hưởng đến sự phát triển, sở thích và xã hội hóa của anh ta.
2. Nhận thức. Thông qua âm thanh, con người truyền đạt cảm giác, hình ảnh, cảm xúc. Âm nhạc là một loại hình phản chiếu thế giới xung quanh.
3. Giáo dục. Giống như bất kỳ môn nghệ thuật nào, âm nhạc có khả năng hình thành những phẩm chất nhân văn nhất định ở con người. Không phải vô ích khi có quan điểm cho rằng khả năng nghe và sáng tạo âm nhạc giúp phân biệt một người với một loài động vật.
4. Vận động và kêu gọi. Âm nhạc có thể kích thích một người hành động. Không phải vô ích mà có những giai điệu hành khúc, những bài hát lao động nâng cao hoạt động của con người, hãy trang trí nó.
5. Thẩm mỹ. Tuy nhiên, chức năng quan trọng nhất của nghệ thuật là khả năng mang lại niềm vui cho một người. Âm nhạc mang đến cảm xúc, lấp đầy cuộc sống của con người bằng nội dung tinh thần và mang lại niềm vui thuần khiết.
Cấu trúc của văn hóa âm nhạc
Là một hiện tượng xã hội và là một phần của nghệ thuật, âm nhạc là một thực thể phức tạp. Theo nghĩa rộng, cấu trúc của nó được phân biệt bằng:
1. Giá trị âm nhạc được sản xuất và phát sóng trong xã hội. Đây là cơ sở của văn hóa âm nhạc, bảo đảm tính liên tục của các thời đại lịch sử. Các giá trị cho phép bạn hiểu được bản chất của thế giới và xã hội, chúng là tinh thần và vật chất và được hiện thực hóa dưới dạng hình ảnh âm nhạc.
2. Các hoạt động khác nhau chosản xuất, lưu trữ, phát sóng, tái tạo, cảm nhận về các giá trị và tác phẩm âm nhạc.
3. Các tổ chức xã hội và các tổ chức liên quan đến các loại hoạt động âm nhạc khác nhau.
4. Các cá nhân tham gia vào việc sáng tạo, phân phối, biểu diễn âm nhạc.
Theo cách hiểu hẹp hơn của nhà soạn nhạc D. Kabalevsky, văn hóa âm nhạc đồng nghĩa với thuật ngữ "trình độ âm nhạc". Theo nhạc sĩ, nó thể hiện ở khả năng cảm nhận hình ảnh âm nhạc, giải mã nội dung của nó và phân biệt giai điệu hay với giai điệu dở.
Theo một cách hiểu khác, hiện tượng đang nghiên cứu được hiểu là thuộc tính chung nhất định của một người, thể hiện trong việc giáo dục âm nhạc và phát triển âm nhạc. Một người phải có một sự uyên bác nhất định, biết một số tác phẩm cổ điển nhất định hình thành nên sở thích và gu thẩm mỹ của mình.
Nhạc Cổ Xưa
Lịch sử văn hóa âm nhạc bắt đầu từ thời cổ đại. Thật không may, không có bằng chứng về âm nhạc của họ từ những nền văn minh đầu tiên. Mặc dù hiển nhiên rằng nhạc đệm của các nghi thức và nghi lễ đã có từ những giai đoạn đầu tiên của sự tồn tại của xã hội loài người. Các nhà khoa học nói rằng âm nhạc đã tồn tại ít nhất 50.000 năm. Bằng chứng tư liệu về sự tồn tại của nghệ thuật này xuất hiện từ thời Ai Cập cổ đại. Vào thời điểm đó đã có một hệ thống rộng khắp về các ngành nghề âm nhạc và nhạc cụ. Giai điệu và nhịp điệu đi kèm với nhiều loại hoạt động của con người. Trong đóthời gian, một dạng bản ghi âm nhạc đã xuất hiện, giúp chúng ta có thể đánh giá âm thanh của nó. Từ những thời đại trước chỉ còn lại những hình ảnh và dấu tích của các loại nhạc cụ. Ở Ai Cập cổ đại, có âm nhạc tâm linh đi kèm với việc thực hiện các giáo phái, cũng như đồng hành với một người trong công việc và nghỉ ngơi. Trong thời kỳ này, lần đầu tiên âm nhạc được nghe vì mục đích thẩm mỹ.
Trong nền văn hóa của Hy Lạp cổ đại, âm nhạc đạt đến sự phát triển cao nhất trong giai đoạn lịch sử này. Nhiều thể loại khác nhau xuất hiện, các nhạc cụ được cải tiến, mặc dù nghệ thuật thanh nhạc thịnh hành vào thời điểm này, các luận thuyết triết học được tạo ra để thấu hiểu bản chất và mục đích của âm nhạc. Sân khấu âm nhạc xuất hiện lần đầu tiên ở Hy Lạp như một loại hình nghệ thuật tổng hợp đặc biệt. Người Hy Lạp đã nhận thức rõ sức mạnh tác động của âm nhạc, chức năng giáo dục của nó, vì vậy tất cả các công dân tự do của đất nước đều tham gia vào nghệ thuật này.
Âm nhạc của thời Trung cổ
Việc thành lập Cơ đốc giáo ở Châu Âu đã ảnh hưởng đáng kể đến những nét đặc trưng của văn hóa âm nhạc. Có một lớp rất lớn các công trình phục vụ cho các thiết chế của tôn giáo. Di sản này được gọi là âm nhạc tâm linh. Hầu hết mọi nhà thờ Công giáo đều có đàn organ, nhà thờ nào cũng có một ca đoàn, tất cả đều làm cho âm nhạc trở thành một phần của việc thờ phượng Chúa hàng ngày. Nhưng trái ngược với âm nhạc tâm linh, một nền văn hóa âm nhạc dân gian đang được hình thành, nó tìm thấy sự thể hiện của nguyên tắc lễ hội, về nguyên tắc mà M. Bakhtin đã viết. Vào cuối thời Trung cổ, âm nhạc chuyên nghiệp thế tục đã được hình thành, nó được tạo ra vàđược phân phát bởi những người hát rong. Tầng lớp quý tộc và hiệp sĩ trở thành khách hàng và người tiêu dùng âm nhạc, trong khi họ không hài lòng với nhà thờ hay nghệ thuật dân gian. Đây là cách âm nhạc xuất hiện để làm say mê và giải trí cho mọi người.
Nhạc Phục hưng
Với việc vượt qua ảnh hưởng của nhà thờ trên tất cả các khía cạnh của cuộc sống, một kỷ nguyên mới bắt đầu. Những lý tưởng của thời kỳ này là những mẫu cổ đại, do đó thời kỳ này được gọi là thời kỳ Phục hưng. Lúc này, lịch sử văn hóa âm nhạc bắt đầu phát triển chủ yếu theo hướng thế tục. Trong thời kỳ Phục hưng, các thể loại mới như madrigal, hợp xướng đa âm, chanson, chorale đã xuất hiện. Trong thời kỳ này, các nền văn hóa âm nhạc dân tộc được hình thành. Các nhà nghiên cứu nói về sự xuất hiện của âm nhạc Ý, Đức, Pháp và thậm chí cả Hà Lan. Hệ thống công cụ trong giai đoạn lịch sử này cũng đang có những thay đổi. Nếu trước đây đàn organ là chủ đạo thì bây giờ đàn đi trước, xuất hiện một số loại viôlông. Loại bàn phím cũng đã được cải tiến đáng kể với các nhạc cụ mới: clavichord, harpsichord, cembalos đang bắt đầu chiếm được tình cảm của các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn.
Nhạc Baroque
Trong thời kỳ này, âm nhạc có được âm hưởng triết học, trở thành một hình thức siêu hình đặc biệt, giai điệu có được ý nghĩa đặc biệt. Đây là thời kỳ của những nhà soạn nhạc vĩ đại, trong thời kỳ này A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni đã làm việc. Kỷ nguyên Baroque được đánh dấu bằng sự xuất hiện của nghệ thuật như opera, cũng tại thời điểm này, oratorio, cantatas, toccatas, fugues, sonatas và suite lần đầu tiên được tạo ra. Đã đến giờ khai mạcsự phức tạp của các hình thức âm nhạc. Tuy nhiên, trong cùng một thời kỳ, ngày càng có sự phân chia nghệ thuật thành cao và thấp. Văn hóa âm nhạc dân gian bị tách biệt và không được phép trong thời đại tiếp theo sẽ được gọi là âm nhạc cổ điển.
Âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển
Baroque sang trọng và thừa được thay thế bằng chủ nghĩa cổ điển nghiêm ngặt và đơn giản. Trong thời kỳ này, nghệ thuật văn hóa âm nhạc cuối cùng được chia thành các thể loại cao và thấp, các quy tắc được thiết lập cho các thể loại chính. Âm nhạc cổ điển đã trở thành nghệ thuật của các thẩm mỹ viện, giới quý tộc, nó không chỉ mang lại niềm vui thẩm mỹ mà còn giúp giải trí cho công chúng. Âm nhạc này có thủ đô mới của nó - Vienna. Thời kỳ này được đánh dấu bởi sự xuất hiện của những thiên tài như Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Trong thời đại của chủ nghĩa cổ điển, hệ thống thể loại của âm nhạc cổ điển cuối cùng đã được hình thành, các hình thức như concerto và giao hưởng đã xuất hiện, và bản sonata đã được hoàn thiện.
Vào cuối thế kỷ 18, phong cách chủ nghĩa lãng mạn được hình thành trong âm nhạc cổ điển. Nó được đại diện bởi các nhà soạn nhạc như F. Schubert, N. Paganini, chủ nghĩa lãng mạn sau này được làm phong phú thêm bởi tên tuổi của F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. Trong âm nhạc, chất trữ tình, giai điệu và tiết tấu bắt đầu được coi trọng. Trong thời kỳ này, các trường sáng tác quốc gia đã được hình thành.
Cuối thế kỷ 19 được đánh dấu bởi tình cảm chống cổ điển trong nghệ thuật. Trường phái ấn tượng, trường phái biểu hiện, trường phái tân cổ điển, trường phái giao hưởng xuất hiện. Thế giới đang ở ngưỡng cửa của một kỷ nguyên mới và điều này được phản ánh trong nghệ thuật.
Nhạc 20kỷ
Thế kỷ mới bắt đầu với những tâm trạng phản đối, âm nhạc cũng đang trải qua những thay đổi mang tính cách mạng. Sau Chiến tranh thế giới thứ nhất, các nhà soạn nhạc nhìn về quá khứ để tìm cảm hứng, nhưng họ muốn mang đến cho những hình thức cũ một âm hưởng mới. Thời gian thí nghiệm bắt đầu, âm nhạc trở nên rất đa dạng. Nghệ thuật cổ điển gắn liền với những nhà soạn nhạc vĩ đại như Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Các khái niệm về atonality và aleatorics xuất hiện, làm thay đổi hoàn toàn ý tưởng về hòa âm và giai điệu. Trong thời kỳ này, các quá trình dân chủ trong văn hóa âm nhạc đang phát triển. Sự đa dạng xuất hiện và thu hút sự chú ý của công chúng, sau này có một phong trào phản đối âm nhạc như rock. Đây là cách một nền văn hóa âm nhạc hiện đại được hình thành, đặc trưng bởi vô số phong cách và xu hướng, sự pha trộn của nhiều thể loại.
Thực trạng văn hóa âm nhạc
Vào cuối thế kỷ 20 - đầu thế kỷ 21, âm nhạc đang trải qua giai đoạn thương mại hóa, nó trở thành một thứ hàng hóa bị sao chép rộng rãi và điều này làm giảm chất lượng của nó rất nhiều. Trong thời kỳ này, khả năng của các nhạc cụ mở rộng đáng kể, âm nhạc điện tử xuất hiện, các nhạc cụ kỹ thuật số với các nguồn biểu cảm chưa từng thấy trước đây. Chủ nghĩa chiết trung và chủ nghĩa đa sắc chiếm ưu thế trong âm nhạc hàn lâm. Văn hóa âm nhạc hiện đại là một tấm chăn chắp vá khổng lồ trong đó các xu hướng tiên phong, nhạc rock, nhạc jazz, tân cổ điển và nghệ thuật thử nghiệm tìm thấy vị trí của mình.
Lịch sử âm nhạc dân gian Nga
Nguồn gốcÂm nhạc dân tộc Nga phải được tìm kiếm trong thời của nước Nga Cổ đại. Có thể đánh giá xu hướng của thời kỳ đó chỉ bằng thông tin rời rạc từ các nguồn tài liệu viết. Vào những ngày đó, âm nhạc nghi lễ và hàng ngày đã phổ biến rộng rãi. Từ xa xưa, các nhạc công chuyên nghiệp đã tồn tại dưới thời vua, nhưng ý nghĩa của các tác phẩm văn học dân gian là rất lớn. Người dân Nga yêu thích và biết hát, thể loại bài hát thường ngày là phổ biến nhất. Với sự ra đời của Cơ đốc giáo, văn hóa âm nhạc Nga đã được làm giàu thêm với nghệ thuật tâm linh. Hát hợp xướng nhà thờ xuất hiện như một thể loại hát mới. Tuy nhiên, hát đơn âm truyền thống đã thống trị ở Nga trong nhiều thế kỷ. Chỉ trong thế kỷ 17, một truyền thống quốc gia về đa âm mới hình thành. Kể từ thời điểm đó, âm nhạc châu Âu đã đến Nga, với các thể loại và nhạc cụ riêng, và sự phân hóa thành âm nhạc dân gian và hàn lâm bắt đầu.
Tuy nhiên, âm nhạc dân gian chưa bao giờ từ bỏ vị trí của mình ở Nga, nó trở thành nguồn cảm hứng cho các nhà soạn nhạc Nga và rất phổ biến đối với cả người dân thường và tầng lớp quý tộc. Có thể thấy rằng nhiều nhà soạn nhạc cổ điển đã chuyển sang hành trang cho âm nhạc dân gian. Vì vậy, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky đã sử dụng rộng rãi các mô típ văn học dân gian trong các tác phẩm của mình. Trong thời kỳ Xô Viết, âm nhạc dân gian rất được yêu cầu ở cấp nhà nước. Sau khi Liên Xô sụp đổ, âm nhạc dân gian không còn phục vụ ý thức hệ, nhưng không biến mất, mà chiếm lĩnh vực riêng của nó trong nền văn hóa âm nhạc chung của đất nước.
nhạc cổ điển Nga
Do Chính thống giáo trong một thời gian dài đã ra lệnh cấm phát triển âm nhạc thế tục, nghệ thuật hàn lâm phát triển ở Nga khá muộn. Bắt đầu với Ivan the Terrible, các nhạc sĩ châu Âu sống ở cung đình, nhưng vẫn chưa có nhà soạn nhạc nào của riêng họ. Chỉ đến thế kỷ 18, trường phái sáng tác của Nga mới bắt đầu hình thành. Tuy nhiên, trong một thời gian dài các nhạc sĩ đã chịu ảnh hưởng của nghệ thuật Châu Âu. Một kỷ nguyên văn hóa âm nhạc mới ở Nga bắt đầu với Mikhail Glinka, người được coi là nhà soạn nhạc đầu tiên của Nga. Chính ông là người đã đặt nền móng cho nền âm nhạc Nga, trong đó vẽ ra các chủ đề và phương tiện biểu đạt từ nghệ thuật dân gian. Điều này đã trở thành một đặc trưng quốc gia của âm nhạc Nga. Như trong tất cả các lĩnh vực của cuộc sống, người phương Tây và người Slavophile đã phát triển trong âm nhạc. Người đầu tiên bao gồm N. Rubinshtein và A. Glazunov, và người thứ hai bao gồm các nhà soạn nhạc của The Mighty Handful. Tuy nhiên, cuối cùng, ý tưởng quốc gia đã chiến thắng, và tất cả các nhà soạn nhạc Nga, ở các mức độ khác nhau, đều có mô típ văn hóa dân gian.
Đỉnh cao của âm nhạc Nga thời kỳ trước cách mạng là tác phẩm của P. I. Tchaikovsky. Vào đầu thế kỷ 20, những thay đổi mang tính cách mạng đã được phản ánh trong văn hóa âm nhạc. Các nhà soạn nhạc thử nghiệm với các hình thức và phương tiện biểu đạt.
Làn sóng thứ ba của âm nhạc hàn lâm Nga gắn liền với tên tuổi của I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. Thời kỳ Xô Viết trở thành thời gian dành cho các nghệ sĩ biểu diễn hơn là các nhà soạn nhạc. Mặc dù lúc bấy giờ đã xuất hiện những nhà sáng tạo kiệt xuất: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Sau khi Liên Xô sụp đổ,âm nhạc hàn lâm ở Nga gần như đã hoàn toàn đi vào hoạt động.
Nhạc phổ biến
Tuy nhiên, văn hóa âm nhạc không chỉ bao gồm âm nhạc dân gian và hàn lâm. Trong thế kỷ 20, âm nhạc đại chúng, đặc biệt là nhạc jazz, rock and roll, nhạc pop, chiếm vị trí chính thức trong nghệ thuật. Theo truyền thống, những hướng này được coi là "thấp" so với âm nhạc cổ điển. Âm nhạc đại chúng xuất hiện cùng với sự hình thành của văn hóa đại chúng, và nó được thiết kế để phục vụ nhu cầu thẩm mỹ của quần chúng. Nghệ thuật đa dạng ngày nay được kết nối chặt chẽ với khái niệm kinh doanh biểu diễn, nó không còn là một nghệ thuật, mà là một ngành công nghiệp. Loại sản xuất âm nhạc này không hoàn thành chức năng giáo dục và đào tạo vốn có trong nghệ thuật, và đây chính xác là lý do khiến các nhà lý thuyết không nên tính đến nhạc pop khi xem xét lịch sử văn hóa âm nhạc.
Hình thành và phát triển
Theo các chuyên gia trong lĩnh vực sư phạm, việc trau dồi và nuôi dưỡng văn hóa âm nhạc nên bắt đầu từ khi một người mới sinh ra, và ngay cả trong quá trình hình thành trước khi sinh. Điều này góp phần phát triển thính giác ngữ điệu của trẻ, góp phần trưởng thành về mặt cảm xúc, phát triển tư duy tượng hình và trừu tượng. Nhưng nếu đến 3 tuổi, trẻ chủ yếu có thể nghe nhạc, thì sau này trẻ có thể được dạy biểu diễn và thậm chí là sáng tác. Và từ 7 tuổi, các chuyên gia khuyên bạn nên bắt đầu học lý thuyết âm nhạc. Do đó, việc hình thành nền tảng của văn hóa âm nhạc cho phép đứa trẻ phát triển một nhân cách linh hoạt, toàn diện.
