Lịch sử điện ảnh ở Nga: các giai đoạn phát triển chính

2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:34

Lịch sử điện ảnh Nga bắt đầu từ khá lâu trước đây - từ những bộ phim tài liệu đầu tiên của các nhiếp ảnh gia bình thường. Sự ra đời của The Great Mute vào năm 1898 được coi là sự khởi đầu của điện ảnh ở Nga. Lịch sử phim nội địa đã trải qua một chặng đường dài, đáng tự hào khi vượt qua sự kiểm duyệt khắt khe.

Tất cả bắt đầu như thế nào?

Lịch sử nói rằng điện ảnh xuất hiện ở Nga vào đầu thế kỷ 20 và do người Pháp mang đến. Nhưng điều này không ngăn cản các nhiếp ảnh gia nhanh chóng làm chủ nghệ thuật nhiếp ảnh và đến năm 1898 đã cho ra mắt những bộ phim tài liệu đầu tiên. Nhưng chỉ 10 năm sau, đạo diễn Alexander Drankov đã tạo ra bộ phim đầu tiên của Nga - "The Ponizovaya Volnitsa". Đó là sự ra đời của rạp chiếu phim câm vĩ đại ở Nga, hình ảnh đen trắng, im lặng, ngắn gọn, và tuy nhiên rất cảm động.

Tác phẩm của Drankov đã khởi động cơ chế sản xuất phim và đến năm 1910 những bậc thầy về đạo diễn như Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer và những người khác đã tạo ra những tác phẩm điện ảnh xứng đáng,quay các tác phẩm kinh điển của Nga, quay melodramas, truyện trinh thám và cả phim hành động. Nửa sau của những năm 1910 đã mang đến cho thế giới những nhân vật nổi tiếng như Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. Rạp chiếu phim đầu tiên ở Nga là một thời kỳ tươi sáng trong sự phát triển của điện ảnh Nga.

Cuộc đảo chính tháng 10 - giai đoạn từ 1918 đến 1930

Cách mạng Tháng Mười năm 1917 đã trở thành hướng dẫn thực sự cho các nhà làm phim Nga đến phương Tây. Và thời chiến hoàn toàn không phải là điều tốt nhất cho sự phát triển của điện ảnh. Mọi thứ bắt đầu quay trở lại vào những năm 1920, khi tuổi trẻ sáng tạo được truyền cảm hứng từ cuộc cách mạng đã để lại một từ mới trong sự phát triển của điện ảnh Nga.

Thời kỳ bạc đã được thay thế bằng rạp chiếu phim tiên phong của Liên Xô. Cần lưu ý những bức tranh thử nghiệm của Sergei Eisenstein như "Chiến hạm Potemkin" (1925) và "Tháng Mười" (1927). Thời kỳ này được các đạo diễn và phim của họ nhớ đến như Lev Kuleshov - "Theo luật", Vsevolod Pudovkin - "Mẹ", Dzigi Vertov - "Người đàn ông có máy quay phim", Yakov Protazanov - "Phiên tòa của ba triệu người" và những người khác. Điện ảnh thế kỷ 20 ở Nga là thời kỳ chói sáng nhất trong lịch sử điện ảnh Nga.

Thời của chủ nghĩa hiện thực xã hội - 1931-1940

Lịch sử điện ảnh Nga thời kỳ này bắt đầu bằng một sự kiện trọng đại - âm thanh đệm xuất hiện trong điện ảnh Nga. Bộ phim âm thanh đầu tiên là Đường đến cuộc sống của Nikolai Eck. Chế độ toàn trị trị vì vào thời điểm đó đã kiểm soát hầu như mọi bộ phim. Đó là lý do tại sao, khi Eisenstein nổi tiếng trở về quê hương, ông đã không quản lý để cho thuê bức tranh mới “Bezhin Meadow” của mình. Các đạo diễn phải đối mặt với sự kiểm duyệt nghiêm ngặt đối với điện ảnh ở Nga, vì vậy những người được yêu thích ở thập niên 30 là những người không chỉ làm chủ được âm thanh điện ảnh mà còn tái tạo lại thần thoại tư tưởng của cuộc Đại cách mạng.

Các đạo diễn sau đã chuyển thể thành công tài năng của họ sang chế độ Xô Viết: Anh em nhà Vasiliev và Chapaev của họ, Mikhail Romm và Lenin vào tháng 10, Friedrich Ermler và The Great Citizen. Nhưng trên thực tế, mọi thứ không hề đáng trách như thoạt nhìn có vẻ như. Stalin hiểu rằng những cú đánh "ý thức hệ" sẽ không giúp bạn tiến xa được. Đây là giờ tốt nhất của đạo diễn nổi tiếng Grigory Alexandrov, người đã trở thành ông hoàng thực sự của phim hài. Và vợ anh, Lyubov Orlova là ngôi sao chính của màn ảnh. Những bộ phim nổi tiếng nhất của Alexandrov là "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".

The Fatal Forties - 1941-1949

Chiến tranh đã thay đổi tất cả. Đó là thời điểm những bộ phim dài tập xuất hiện, nơi mà cuộc chiến không còn đầy rẫy những chiến thắng dễ dàng và những sự kiện lãng mạn, trong rạp chiếu phim, chúng cố gắng phản ánh tất cả những tàn khốc diễn ra ở mặt trận. Những bộ phim thực chiến đầu tiên bao gồm "Rainbow", "Invasion", "She Defends the Motherland", "Zoya". Lúc này, bức tranh cuối cùng của S. Eisenstein, kiệt tác bi kịch "Ivan Bạo chúa", đã được nhìn thấy ánh sáng. Loạt phim thứ hai của bộ phim này được cho là sẽ được phát hành, nhưng nó đã bị Stalin cấm.

Một chiến thắng vang dội đã giành đượcvới chi phí hàng chục triệu người, đã gây ra một làn sóng điện ảnh và một vòng quay mới trong lịch sử điện ảnh ở Nga, nó dựa trên sự sùng bái nhân cách của Stalin. Ví dụ, giám đốc Điện Kremlin M. Chiaureli trong các bộ phim "Lời thề" và "Sự sụp đổ của Berlin" đã tôn vinh Stalin, thể hiện ông gần như là một vị thần. Vào cuối những năm 40, việc theo dõi từng bức tranh là khá khó khăn, vì vậy chính phủ Liên Xô đã tuân thủ nguyên tắc: tốt hơn ít hơn, nhưng tốt hơn, theo truyền thống tốt nhất của "chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa". Những cuốn băng sau đây đã trở thành kiệt tác thời bấy giờ: “Trận chiến Stalingrad”, “Zhukovsky”, “Spring”, “Kuban Tales”. Sự phát triển của điện ảnh ở Nga trong những năm đó dựa trên sự sùng bái nhân cách của Stalin.

Tan băng - 1950-1968

Bộ phim thực sự tan băng bắt đầu sau cái chết của Stalin. Nửa cuối những năm 50 đã trở thành một thời kỳ bùng nổ điện ảnh thực sự, không chỉ về sản lượng phim tăng mạnh mà còn về sự xuất hiện của các đạo diễn và diễn xuất mới. Thời kỳ này rất thành công đối với điện ảnh Nga. Đáng chú ý là bức tranh "Những con sếu đang bay" của Mikhail Kalatozov và Sergei Urusevsky, đã nhận được Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes. Chưa có một bộ phim nào của Nga vượt qua được thành công của đạo diễn kiêm quay phim lừng danh và chiếm được "chi nhánh" tại Cannes. Những nhân vật đáng chú ý nhất trong thời kỳ đó là Grigory Chukhrai với "Bản ballad of a Soldier" và "Clear Sky", Mikhail Romm cho thấy ông vẫn có thể làm một bộ phim tử tế, và cho thế giới xem bộ phim kiệt tác "Chủ nghĩa phát xít bình thường".

Thời đại hài

Các giám đốc bắt đầu nêu ra những vấn đề của những người bình thường trong cuốn băng của họ, chẳng hạnmelodramas của Marlen Khutsiev - "Spring on Zarechnaya Street" và "Two Fyodors" - đã được phát hành rộng rãi thành công. Khán giả thực sự thích thú với những bộ phim hài của Leonid Gaidai vĩ đại - "Operation Y", "Prisoner of Caucasus", "Diamond Arm". Không thể không kể đến bộ phim hài "Hãy coi chừng chiếc xe hơi!" Của Eldar Ryazanov.

Ngoài phim hài và Liên hoan phim Cannes, thời kỳ tan băng trong điện ảnh đã mang đến cho thế giới bộ phim "Chiến tranh và hòa bình" của S. Bondarchuk đoạt giải Oscar, bức ảnh đã gây xôn xao thực sự. Nhưng thời kỳ này không chỉ cho chúng ta những đạo diễn tuyệt vời mà còn không ít những diễn viên tài năng. Những năm 1950 và 1960 là thời kỳ đỉnh cao của Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya và nhiều diễn viên tài năng khác.

Sự kết thúc của sự tan băng - 1969-1984

Khoảng thời gian này đối với điện ảnh Nga không hề dễ dàng. Sự kiểm duyệt nghiêm ngặt của Điện Kremlin đã không cho phép nhiều đạo diễn tài năng chia sẻ công việc của họ. Nhưng, bất chấp những khó khăn trong quá trình phát triển điện ảnh, trong những năm đó, lượng khán giả đến rạp ở Nga chiếm vị trí hàng đầu trên toàn thế giới. Hơn hàng chục triệu khán giả đã xem các bộ phim hài của Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta một cách vô cùng thích thú. Phim của những đạo diễn vĩ đại này là niềm tự hào thực sự của điện ảnh Nga.

V. Bộ phim kinh dị Matxcơva không tin vào nước mắt của Menshov đã giành giải Oscar cho phim nước ngoài hay nhất và bộ phim hành động Cướp biển thế kỷ 20 của Boris Durov đã tạo nên một sự bùng nổ thực sự. Và, tất nhiên, mọi thứĐiều này sẽ không thể xảy ra nếu không có những diễn viên tài năng nhất, chẳng hạn như Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova và những người khác.

Perestroika và điện ảnh - 1985-1991

Đặc điểm chính của thời kỳ này là sự suy yếu của kiểm duyệt. Sau khi phục hồi chức năng, Elem Klimov và bộ phim "Come and See" của ông đã trở thành người chiến thắng trong Liên hoan phim Moscow năm 1985. Đúng vậy, bộ phim này có thể được cho là dựa trên chủ nghĩa hiện thực tàn khốc của Chiến tranh thế giới thứ hai. Việc nới lỏng kiểm duyệt đã góp phần làm xuất hiện bộ phim đầu tiên của Nga có cảnh khiêu dâm - "Little Vera" của Vasily Pichula, được quay vào năm 1988.

Tuy nhiên, xã hội đang chuyển sang thời đại của truyền hình, phim Mỹ xâm nhập thị trường nội địa, và lượng khán giả đến rạp giảm mạnh. Mặc dù sự chú ý đến phim Nga của một bộ phận khán giả giảm sút, nhưng ở phương Tây, các đạo diễn Nga vẫn trở thành khách mời của nhiều liên hoan phim quốc tế. Năm 1991 là giai đoạn cuối cùng trong sự tồn tại của Liên bang Xô Viết, và điều này đã được phản ánh trong rạp chiếu phim.

Rất ít phim nội địa ra rạp, nhưng cái gọi là hội trường video, nơi chiếu những bộ phim phương Tây thèm muốn như Kẻ hủy diệt, đã trở nên nổi tiếng. Khái niệm kiểm duyệt hầu như không có; trên kệ của các cửa hàng chuyên dụng, bạn có thể tìm thấy bất cứ thứ gì bạn muốn. Điện ảnh trong nước không đáp ứng được nhu cầu của người dân, các bộ phim dành cho đại chúng được quay không chuyên nghiệp, với số lượng kémdàn dựng.

Điện ảnh hậu Xô Viết ở Nga - 1990-2010

Tất nhiên, sự sụp đổ của Liên bang Xô Viết đã ảnh hưởng đến nền điện ảnh trong nước, và điện ảnh Nga đã suy tàn trong một thời gian dài. Vụ vỡ nợ năm 1998 đã ảnh hưởng nặng nề đến các đạo diễn, và kinh phí sản xuất phim bị cắt giảm đáng kể. Để không làm hỏng rạp chiếu phim và có ít nhất một số cơ hội phát triển, các xưởng phim tư nhân nhỏ đã được mở ra. Các bộ phim có doanh thu cao nhất vào thời điểm đó là các bộ phim hài Shirley Myrli, Đặc điểm của cuộc săn lùng quốc gia, cũng như các bộ phim The Thief and Anchor, More Anchor! Điện ảnh những năm 90 ở Nga trải qua thời kỳ khó khăn.

Phim hình sự

Một cảm giác thực sự trong điện ảnh Nga đã được thực hiện bởi bộ phim "Brother", phát hành năm 1997 bởi Alexei Balabanov. Những năm 2000 cũng được đánh dấu bằng sự ra đời của các công ty điện ảnh sản xuất phim truyền hình và phim bộ. Phổ biến nhất trong số đó là Amedia, KostaFilm và Forward Film. Loạt phim tội phạm như "Streets of Broken Lights", "Gangster Petersburg", v.v. đã đạt được thành công đặc biệt với khán giả. Loạt phim như vậy phản ánh thực tế của những năm 90 khó khăn. Các sê-ri du dương, chẳng hạn như "Nhẫn cưới", "Carmelita" rất được khán giả nữ yêu thích.

2003 đã mang đến cho thế giới những bộ phim hoạt hình tuyệt vời và mang lại lợi nhuận khá cao, chẳng hạn như "Smeshariki", "Masha and the Bear", "Luntik và những người bạn của anh ấy". Điện ảnh dần phục hồi sau một cuộc khủng hoảng kéo dài, đến năm 2010 đã có 98 phim truyện được phát hành, và năm 2011 - 103. Nhà thờ Chính thống Nga đã nỗ lực hồi sinh nền điện ảnh Nga, nhờ đó những bộ phim như "Island", "Pop", "Horde" đã được phát hành.

Hưng thịnh sau khủng hoảng

Những bộ phim kịch tính đáng xem đầu tiên sau cuộc khủng hoảng là "Voroshilovsky shooter", "In August 44th" và "Island". Năm 2010 nên được ghi nhận là năm tạo ra một làn sóng mới của "chủ nghĩa thực tế". Nguồn gốc của hướng này đi sâu vào điện ảnh Liên Xô, nơi họ cố gắng thể hiện cuộc sống bình thường của một người bình thường. Những bộ phim như vậy bao gồm "Các bài tập về sắc đẹp", "Big Top Show", "Karaki", "What Men Talk About", v.v.

Từ những năm 90 cho đến ngày nay, các nước cộng hòa thuộc Liên bang Nga đã và đang hình thành nền điện ảnh của riêng mình. Những bộ phim này được phân phối tại địa phương, vì chúng được quay bằng ngôn ngữ quốc gia của các nước cộng hòa. Và ở một số vùng, mức độ phổ biến của những bộ phim địa phương như vậy còn cao hơn so với những bộ phim bom tấn hiện đại thời thượng của Mỹ.

Rạp chiếu phim hiện đại ở Nga

Ngày nay, điện ảnh Nga mang tính chất giải trí. Trên thực tế, 95% phim được phát hành theo thể loại này. Xu hướng này được giải thích một cách đơn giản - lợi nhuận và xếp hạng cao trên truyền hình. Các thể loại phổ biến nhất của điện ảnh Nga là tội phạm, hài và lịch sử. Hầu hết những bộ phim thực sự xứng đáng là bắt chước của Hollywood. Gần đây, đã có một làn sóng phục hưng điện ảnh Liên Xô, nhưng các nhà phê bình đánh giá những dự án này là không thành công.

Hầu hết các đạo diễn Nga thường bị chỉ trích không chỉ bởi khán giả, mà còn bởi các chuyên gia trongkhu rạp chiếu phim. Các đạo diễn bị chỉ trích nhiều nhất là Nikita Mikhalkov, Fyodor Bondarchuk và Timur Bekmambetov. Nhiều nhà phê bình viết rằng chất lượng của các bộ phim được phát hành đã giảm ở Nga, và một số chuyên gia cũng lưu ý rằng sự khéo léo của các nhà biên kịch còn thấp.

Contemporaries bao gồm các đạo diễn sau: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov và những người khác.