Nghệ thuật dân gian Nga: loại hình, thể loại, ví dụ

2024 Tác giả: Henry Conors | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-12 14:32

Hoạt động sáng tạo nghệ thuật tập thể, phản ánh cuộc sống của một tộc người, lý tưởng, quan điểm của họ, đã tiếp thu nghệ thuật dân gian của Nga. Sử thi, truyện cổ tích, truyền thuyết được sáng tạo và tồn tại trong nhân dân từ thế hệ này sang thế hệ khác - đây là một thể loại thơ ca, âm nhạc nguyên bản - các vở kịch, làn điệu, bài hát, sân khấu biểu diễn là một cảnh lễ hội được yêu thích - chủ yếu là sân khấu múa rối. Nhưng các bộ phim truyền hình và vở kịch châm biếm cũng được dàn dựng ở đó. Nghệ thuật dân gian của Nga cũng thâm nhập sâu vào múa, mỹ thuật, thủ công mỹ nghệ. Các điệu múa của Nga cũng bắt nguồn từ thời cổ đại. Nghệ thuật dân gian của Nga đã tạo dựng nền tảng lịch sử cho nền văn hóa nghệ thuật hiện đại, trở thành cội nguồn của truyền thống nghệ thuật, là biểu hiện của ý thức tự giác của người dân.

Nói và viết

Các tác phẩm văn học được viết ra muộn hơn nhiều so với những viên ngọc truyền miệng đã lấp đầy kho tàng văn hóa dân gian quý giá từ thời ngoại giáo. Những câu tục ngữ, câu nói, câu đố, bài hát và điệu múa vòng tròn, bùa chú, sử thi và truyện cổ tích, mà nghệ thuật dân gian của Nga đã tỏa sáng rực rỡ. Sử thi Nga cổ đại được phản ánhtâm linh của nhân dân ta, truyền thống, sự kiện có thật, nét đặc trưng của cuộc sống, được bộc lộ và lưu giữ những chiến tích của các nhân vật lịch sử. Vì vậy, ví dụ, Vladimir Mặt trời Đỏ, hoàng tử yêu thích của mọi người, từng là nguyên mẫu cho hoàng tử thực sự - Vladimir Svyatoslavovich, anh hùng Dobrynya Nikitich - chú của Vladimir Đệ nhất, cậu bé Dobrynya. Các loại hình nghệ thuật dân gian truyền miệng rất đa dạng.

Với sự ra đời của Cơ đốc giáo vào thế kỷ thứ mười, bắt đầu nền văn học Nga vĩ đại, lịch sử của nó. Dần dần, với sự giúp đỡ của nó, tiếng Nga Cổ được hình thành và trở nên thống nhất. Những cuốn sách đầu tiên - viết tay, được trang trí bằng vàng và các kim loại quý khác, đá quý, men. Chúng rất đắt, bởi vì mọi người đã không biết đến chúng trong một thời gian dài. Tuy nhiên, với sự củng cố của tôn giáo, sách đã thâm nhập vào những ngóc ngách xa xôi nhất của đất Nga, vì người dân cần biết đến các tác phẩm của Ép-ra-im người Syria, John Chrysostom và các tác phẩm văn học dịch về tôn giáo khác. Văn học cổ đại nguyên bản của Nga hiện nay được thể hiện bằng các biên niên sử, tiểu sử của các vị thánh (cuộc đời), các bài giảng về tu từ ("Lời nói", một trong số đó là "Câu chuyện về Chiến dịch của Igor"), đi bộ (hoặc đi bộ, ghi chép du lịch) và nhiều thứ khác các thể loại, không quá nổi tiếng. Thế kỷ XIV đã sản sinh ra hàng loạt di tích văn hóa dân gian có ý nghĩa đặc biệt. Một số loại hình nghệ thuật dân gian truyền miệng, chẳng hạn như sử thi, được chuyển sang thể loại văn bản. Đây là cách "Sadko" và "Vasily Buslaev" xuất hiện, được những người kể chuyện ghi lại.

Ví dụ về nghệ thuật dân gian

Sáng tạo bằng miệng đã đóng vai trò như một kho lưu trữ trí nhớ của mọi người. Sự phản đối anh hùng chống lại ách thống trị của người Tatar-Mông Cổ và những kẻ xâm lược khác đã được truyền miệng. Trên cơ sở những bài hát đó, những câu chuyện còn tồn tại cho đến ngày nay đã được tạo ra: về trận chiến trên Kalka, nơi "bảy mươi vĩ đại và dũng cảm" giành được tự do cho chúng ta, về Evpaty Kolovrat, người đã bảo vệ Ryazan khỏi Batu, về sao Thủy, người đã bảo vệ Smolensk. Nghệ thuật dân gian truyền miệng của Nga đã lưu giữ những sự kiện về cuộc nổi dậy của Tver chống lại Baskak Shevkal, về Shchelkan Dudentievich, và những bài hát này đã được hát vượt xa biên giới của công quốc Tver. Những người biên soạn sử thi đã mang những sự kiện của cánh đồng Kulikovo đến với thế hệ con cháu xa xôi, và những hình ảnh xưa của các anh hùng Nga vẫn được người dân sử dụng cho các tác phẩm dân gian dành cho cuộc chiến chống lại tộc người Vàng.

Cho đến cuối thế kỷ thứ mười, cư dân của Kiev-Novgorod Rus vẫn chưa biết viết. Tuy nhiên, thời kỳ tiền văn học này đã mang đến cho thời đại chúng ta những tác phẩm ngôn tình vàng ngọc được truyền miệng và từ thế hệ này sang thế hệ khác. Và bây giờ các lễ hội nghệ thuật dân gian ở Nga được tổ chức, nơi tất cả các bài hát, câu chuyện và sử thi của một nghìn năm trước được nghe thấy. Sử thi, bài hát, truyện cổ tích, truyền thuyết, câu đố, câu nói, tục ngữ có thể thuộc về các thể loại cổ xưa mà ngày nay vẫn còn truyền tụng. Hầu hết các tác phẩm văn học dân gian đã đi xuống với chúng ta là thơ. Thể thơ lục bát giúp bạn dễ dàng ghi nhớ văn bản, và do đó, trong nhiều thế kỷ, các tác phẩm văn học dân gian được lưu truyền qua nhiều thế hệ, chuyển sang tính hay, được trau chuốt từ người kể chuyện tài ba này sang người kể chuyện tài năng khác.

Thể loại nhỏ

Tác phẩm tập nhỏ thuộc thể loại văn học dân gian nhỏ. Đó là những câu chuyện ngụ ngôn: chơi chữ, líu lưỡi, tục ngữ, truyện cười, câu đố, dấu hiệu, câu nói, tục ngữ, những gì nghệ thuật dân gian truyền miệng đã cho chúng ta. Câu đố là một trong những biểu hiện nghệ thuật của thơ ca dân gian, có nguồn gốc truyền miệng. Một gợi ý hay ngụ ngôn, một lời nói vòng vo, vòng vo - một mô tả ngụ ngôn ở dạng ngắn gọn về một đối tượng - đây là câu đố theo V. I. Dahl. Nói cách khác, một mô tả ngụ ngôn về các hiện tượng của thực tế hoặc một đối tượng được đoán. Ngay cả ở đây, nghệ thuật dân gian truyền miệng đã cung cấp cho sự đa phương diện. Câu đố có thể là mô tả, ngụ ngôn, câu hỏi, nhiệm vụ. Thông thường, chúng bao gồm hai phần - một câu hỏi và một câu trả lời, câu đố và câu đố, được kết nối với nhau. Về chủ đề, chúng rất đa dạng và liên quan mật thiết đến công việc và cuộc sống: động thực vật, thiên nhiên, công cụ và hoạt động.

Tục ngữ và câu nói còn tồn tại đến ngày nay từ ngàn xưa nhất, đây là những cách diễn đạt có mục đích tốt, là những suy nghĩ sáng suốt. Thông thường, chúng cũng có hai phần, trong đó các phần tương xứng và thường có vần điệu. Ý nghĩa của các câu nói, tục ngữ thường là trực tiếp và tượng hình, hàm chứa đạo lý. Thường thì chúng ta thấy trong tục ngữ, câu nói đa biến, tức là nhiều biến thể của một câu tục ngữ có cùng một đạo lý. Câu tục ngữ được phân biệt với câu nói theo nghĩa khái quát, hàm ý cao hơn. Cái lâu đời nhất trong số họ có niên đại từ thế kỷ thứ mười hai. Lịch sử nghệ thuật dân gian ở Nga ghi nhận rằng cho đến ngày nay nhiềucâu tục ngữ bị rút ngắn, đôi khi mất đi cả ý nghĩa ban đầu của chúng. Vì vậy, người ta nói: "Ông ăn thịt con chó trong trường hợp này", ngụ ý tính chuyên nghiệp cao, nhưng người Nga ngày xưa vẫn tiếp tục: "Có ông, ông ta mắc nghẹn ở đuôi". Ý tôi là, không, không cao như vậy.

Nhạc

Các loại hình âm nhạc dân gian cổ ở Nga chủ yếu dựa trên thể loại bài hát. Bài hát đồng thời là một thể loại nhạc và lời, có thể là một tác phẩm trữ tình hoặc tự sự, chỉ nhằm mục đích thuần túy là ca hát. các bài hát có thể là trữ tình, ca múa, nghi lễ, lịch sử, và tất cả chúng đều thể hiện khát vọng của một cá nhân và tâm tư của nhiều người, chúng luôn đồng điệu với trạng thái nội tâm xã hội.

Cho dù có trải nghiệm tình yêu, suy nghĩ về số phận, mô tả về cuộc sống xã hội hay gia đình - điều này phải luôn khiến người nghe thích thú và nếu không thêm trạng thái tâm trí vào bài hát, càng nhiều người càng tốt sẽ không nghe ca sĩ. Nhân dân rất chuộng thủ pháp song thất lục bát khi chuyển tâm trạng của người anh hùng trữ tình vào thiên nhiên. Chẳng hạn như “Em đứng đung đưa, tro núi mỏng”, “Đêm không trăng sáng”. Và hầu như hiếm khi bắt gặp một bài dân ca nào vắng bóng tính song hành này. Ngay cả trong các bài hát lịch sử - "Ermak", "Stepan Razin" và những bài hát khác - anh ấy liên tục được tìm thấy. Từ đó, âm hưởng cảm xúc của bài hát trở nên mạnh mẽ hơn rất nhiều và bản thân bài hát được cảm nhận tươi sáng hơn rất nhiều.

Sử thi và câu chuyện cổ tích

Thể loại nghệ thuật dân gian hình thành sớm hơn nhiều so với thế kỷ thứ IX, và thuật ngữ "sử thi" chỉ xuất hiện vào thế kỷ XIX và biểu thị một bài hát anh hùng mang tính chất sử thi. Chúng ta biết những sử thi đã được hát vào thế kỷ thứ chín, mặc dù chúng chắc chắn không phải là tác phẩm đầu tiên, đơn giản là chúng đã không đến được với chúng ta, bị thất lạc trong nhiều thế kỷ. Mọi đứa trẻ đều biết rõ những anh hùng sử thi - những anh hùng hiện thân cho lý tưởng yêu nước, lòng dũng cảm và sức mạnh dân tộc: thương gia Sadko và Ilya Muromets, người khổng lồ Svyatogor và Mikula Selyaninovich. Cốt truyện của sử thi thường chứa đầy tình huống cuộc sống, nhưng nó được làm giàu đáng kể với những hư cấu tuyệt vời: họ có một dịch chuyển tức thời (họ có thể ngay lập tức vượt qua khoảng cách từ Murom đến Kyiv), đánh bại quân đội một mình ("khi nó sóng sang phải - sẽ có một con phố, khi nó sóng sang bên trái - làn đường "), và tất nhiên là cả quái vật: rồng ba đầu - Gorynychi Serpents. Các loại hình nghệ thuật dân gian Nga trong các thể loại truyền miệng không chỉ giới hạn ở điều này. Ngoài ra còn có những câu chuyện cổ tích và truyền thuyết.

Sử thi khác với truyện cổ tích ở chỗ các sự kiện sau này hoàn toàn là hư cấu. Truyện cổ tích có hai loại: truyện đời thường và truyện thần kì. Những con người đa dạng nhất, nhưng bình thường nhất được miêu tả trong cuộc sống hàng ngày - hoàng tử và công chúa, vua và vua, binh lính và công nhân, nông dân và linh mục trong một khung cảnh bình thường nhất. Và những câu chuyện cổ tích nhất thiết phải thu hút những thế lực kỳ diệu, tạo ra những tác phẩm có tính chất thần kỳ, v.v. Truyện cổ tích thường lạc quan, và đây là điều phân biệt nó với cốt truyện của các tác phẩm cùng thể loại khác. Trong truyện cổ tích, chỉ có cái thiện thường chiến thắng, những thế lực xấu xa luôn thất bại và bị chế giễu bằng mọi cách có thể. huyền thoại trongkhông giống như một câu chuyện cổ tích - một câu chuyện truyền miệng về một phép lạ, một hình ảnh kỳ diệu, một sự kiện khó tin, mà người kể và người nghe phải coi là chân thực. Những truyền thuyết của người Pagan về sự sáng tạo ra thế giới, nguồn gốc của các quốc gia, vùng biển, dân tộc, về chiến tích của những anh hùng hư cấu và có thật đã đến với chúng ta.

Hôm nay

Nghệ thuật dân gian hiện đại của Nga không thể đại diện chính xác cho nền văn hóa dân tộc, vì nền văn hóa này là tiền công nghiệp. Bất kỳ khu định cư hiện đại nào - từ ngôi làng nhỏ nhất đến đô thị - đều là sự kết hợp của nhiều nhóm dân tộc khác nhau, và sự phát triển tự nhiên của mỗi nhóm dân tộc mà không có sự pha trộn và vay mượn nhỏ nhất đơn giản là không thể. Những gì bây giờ được gọi là nghệ thuật dân gian đúng hơn là một sự cách điệu có chủ ý, dân gian hóa, đằng sau đó là nghệ thuật chuyên nghiệp, được lấy cảm hứng từ các mô típ dân tộc.

Đôi khi đây vừa là sự sáng tạo nghiệp dư, như văn hóa đại chúng, vừa là công việc của những người thợ thủ công. Xét một cách công bằng, cần lưu ý rằng chỉ có các nghề thủ công dân gian - nghệ thuật và thủ công - mới có thể được công nhận là thuần túy nhất và vẫn đang phát triển. Vẫn còn đó sự sáng tạo chuyên nghiệp và dân tộc, mặc dù công việc sản xuất đã được đặt trên băng chuyền từ lâu và khả năng ứng biến là rất ít.

Con người và sự sáng tạo

Mọi người nghĩa là gì? Dân số của một quốc gia, dân tộc. Nhưng, ví dụ, hàng chục nhóm dân tộc gốc sống ở Nga, và nghệ thuật dân gian có những đặc điểm chung là hiện hữu trong tổng thể của tất cả các nhóm dân tộc. Chuvashs, Tatars, Maris, thậm chíChukchi - các nhạc sĩ, nghệ sĩ, kiến trúc sư không vay mượn lẫn nhau trong nghệ thuật hiện đại sao? Nhưng những nét chung của họ đều được lĩnh hội bởi nền văn hóa tinh hoa. Và đó là lý do tại sao, ngoài búp bê làm tổ, chúng tôi có một mặt hàng xuất khẩu nhất định, đó là danh thiếp của chúng tôi. Tối thiểu phản đối, tối đa thống nhất chung trong toàn quốc, đây là hướng sáng tạo hiện đại của các dân tộc Nga. Hôm nay là:

• dân tộc (văn hóa dân gian) sáng tạo,
• sáng tạo nghiệp dư,
• sáng tạo của những người bình dân,
• nghệ thuật nghiệp dư.

Sự khao khát hoạt động thẩm mỹ sẽ tồn tại miễn là một người còn sống. Đó là lý do tại sao nghệ thuật phát triển mạnh mẽ ngày nay.

Nghệ thuật, sở thích sáng tạo

Nghệ thuật được chiếm lĩnh bởi một nền văn hóa tinh hoa, chuyên nghiệp, nơi cần phải có tài năng xuất chúng, và các tác phẩm là chỉ số đánh giá mức độ phát triển thẩm mỹ của nhân loại. Nó không liên quan rất nhiều đến nghệ thuật dân gian, ngoại trừ cảm hứng: tất cả các nhà soạn nhạc, ví dụ, đã viết các bản giao hưởng sử dụng giai điệu của các bài hát dân gian. Nhưng điều này không có nghĩa là nó, không phải là một bài hát dân gian. Tính chất của văn hóa truyền thống là tính sáng tạo, là chỉ số đánh giá sự phát triển của một tập thể hoặc một cá nhân. Một nền văn hóa như vậy mới có thể phát triển thành công và đa phương. Và kết quả của văn hóa đại chúng, giống như một khuôn mẫu của một bậc thầy, được trình bày cho mọi người để lặp lại khả thi, là một sở thích, một thẩm mỹ của loại hình này, được thiết kế để giải tỏa căng thẳng khỏi sự máy móc của cuộc sống hiện đại.

Ở đây bạn có thể thấy một sốdấu hiệu của buổi sơ khai, vẽ đề tài và phương tiện biểu đạt trong nghệ thuật dân gian. Đây là những quy trình công nghệ khá phổ biến: dệt, thêu, chạm khắc, rèn đúc, sơn trang trí, chạm nổi, v.v. Nghệ thuật dân gian chân chính đã không biết đến sự tương phản của những thay đổi trong các phong cách nghệ thuật trong cả một thiên niên kỷ. Bây giờ nó được làm giàu rất nhiều trong nghệ thuật dân gian hiện đại. Mức độ cách điệu thay đổi, cũng như bản chất của việc hiểu tất cả các mô típ vay mượn cũ.

Nghệ thuật ứng dụng

Từ thời cổ đại tóc bạc nhất, nghệ thuật dân gian và hàng thủ công của Nga đã được biết đến. Đây có lẽ là loài duy nhất không trải qua những thay đổi cơ bản cho đến ngày nay. Từ xa xưa và cho đến ngày nay, những đồ vật này đã được sử dụng để trang trí và cải thiện đời sống trong nước và xã hội. Thủ công nông thôn làm chủ được cả những thiết kế khá phức tạp, khá phù hợp với cuộc sống hiện đại.

Mặc dù bây giờ tất cả các mặt hàng này không còn thực tế nhiều như tải trọng thẩm mỹ. Điều này bao gồm đồ trang sức, còi, đồ chơi và đồ trang trí nội thất. Các khu vực và khu vực khác nhau có các loại hình nghệ thuật, thủ công và may vá riêng. Nổi tiếng và nổi bật nhất là những thứ sau đây.

Khăn choàng và áo samova

Khăn choàng Orenburg vừa là khăn choàng ấm vừa nặng, vừa là khăn choàng không trọng lượng vừa là khăn choàng lông xù. Các mẫu dệt kim đến từ xa là duy nhất, chúng xác định chân lý vĩnh cửu trong sự hiểu biết về sự hài hòa, vẻ đẹp, trật tự. Dê của vùng Orenburg cũng rất đặc biệt, chúng cho những sợi lông tơ khác thường, có thể kéo thành sợi mỏngvà chắc chắn. Để phù hợp với những người thợ dệt vĩnh cửu của các bậc thầy Orenburg và Tula. Họ không phải là những người đi tiên phong: chiếc samovar bằng đồng đầu tiên được tìm thấy trong các cuộc khai quật ở thành phố Volga của Dubovka, khám phá có từ đầu thời Trung cổ.

Ở Nga, trà bén rễ vào thế kỷ XVII. Nhưng những xưởng samovar đầu tiên đã xuất hiện ở Tula. Đơn vị này vẫn còn được vinh danh, và uống trà từ một cây samovar trên quả thông là một hiện tượng khá bình thường trong các ngôi nhà nông thôn mùa hè. Chúng vô cùng đa dạng về hình dáng và trang trí - thùng, lọ, có sơn ghép, chạm nổi, đồ trang trí cho tay cầm và vòi, các tác phẩm nghệ thuật chân thực, hơn thế nữa, cực kỳ thoải mái trong cuộc sống hàng ngày. Vào đầu thế kỷ 19, có tới 1200 samova được sản xuất ở Tula mỗi năm! Họ đã được bán theo trọng lượng. Đồng thau có giá sáu mươi bốn rúp một chiếc pood, và những chiếc bằng đồng đỏ có giá chín mươi. Đó là rất nhiều tiền.