Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) sở hữu một tài năng tốt bụng mang lại ánh sáng và niềm vui cho người lớn và trẻ em.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Bem Elizaveta sinh ra ở St. Petersburg trong một gia đình nhập cư từ gia đình Endaurovs cũ của người Tatar, những người đã đến phục vụ các sa hoàng Nga vào thế kỷ 15. Từ năm lên mười bốn tuổi, cô sống trên mảnh đất của cha mình ở tỉnh Yaroslavl. Cho đến cuối đời, Bem Elizaveta yêu thích cuộc sống nông thôn và trẻ em làng quê. Họ là nguồn cảm hứng không ngừng, vào thời điểm Elizaveta Merkuryevna đã trưởng thành. Trong khi đó, cô gái không buông bút chì và vẽ trên tay bất kỳ tờ giấy nào đến tay. Bạn bè của bố mẹ khuyên cô nên cho cô gái đam mê nghệ thuật đi học. Cha mẹ, khi con gái họ 14 tuổi, đã giao cô vào Trường Khuyến học Nghệ sĩ. Thầy cô là những người xuất chúng - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta Bem tốt nghiệp trường ở tuổi 21 vào năm 1864 với Huy chương Vàng.
Hôn nhân
Ba năm sau, Liza Endaurova kết hôn với Ludwig Frantsevich Bem. Anh ta hơn 16 tuổi, nhưng rất hấp dẫn vì tính cách lập dị của mình. Đó là một nhạc sĩnghệ sĩ vĩ cầm, người sau này giảng dạy tại Nhạc viện St. Petersburg. Luôn luôn có âm nhạc trong nhà của họ, và không chỉ có nhạc violin. Đàn piano cũng là một nhạc cụ yêu thích. Cuộc hôn nhân mà Bem Elizabeth bước vào là một cuộc hôn nhân hạnh phúc. Cô sinh được mấy người con. Gia đình sống trên đảo Vasilyevsky, sau này, khi những đứa trẻ lớn lên và bắt đầu ra ở riêng, tất cả đều giống nhau, dù có hay không có ông, cả gia đình, cùng với các cháu học sinh của trường thể dục, quây quần trong ngôi nhà thân thiện mến khách của bà ngoại Elizaveta. Merkuryevna, và cây vĩ cầm Stradivarius, từng thuộc về Beethoven, và hiện do Ludwig Frantsevich chơi. Anh ấy đã mang cô ấy theo từ Vienna.
Bóng
Vào thế kỷ 17, niềm đam mê cắt các bức chân dung hình bóng và các đường viền từ một tờ giấy gấp đã nảy sinh bằng kéo. Vào thế kỷ 18, nó đơn giản trở nên tràn lan. Mọi người ngồi và vào buổi tối, cả gia đình cắt ra những bức tranh ít nhiều phức tạp. Đó có thể là thuyền buồm, ngựa đang chạy hoặc một bức chân dung toàn cảnh của một người đàn ông đội mũ và chống gậy. Đối với điều này, cả hai màu đen và trắng và giấy màu đã được sử dụng. Hans Christian Andersen cũng thích điều này. Có những người thợ thủ công trong nghề nghiệp dễ thương này đã sở hữu một chiếc kéo thành thạo.
Vào thế kỷ 19, Elizaveta Bem đã nâng nó lên tầm nghệ thuật cao. Từ năm 1875, bà bắt đầu tạo ra các bức ảnh phản chiếu bằng kỹ thuật in thạch bản. Trên bề mặt được mài nhẵn của viên đá, bằng loại mực đặc biệt, cô đã áp dụng một nét vẽ được chăm chút tỉ mỉ đến từng chi tiết nhỏ nhất (tóc quăn của trẻ em, lông vũchim, ren trên váy búp bê, những cánh cỏ, cánh hoa đẹp nhất), sau đó khắc nó bằng axit, và kết quả là sau khi sơn và in, một phép màu nhỏ đã xảy ra. Elizaveta Bem đã tạo bóng theo một cách phức tạp như vậy. Giờ đây, chúng có thể được in nhiều lần cho cả loạt sách.
Đầu tiên, những tấm bưu thiếp "Silhouettes" xuất hiện. Hai năm sau, album "Những bóng hình từ cuộc đời trẻ thơ" được phát hành. Ít nhất năm album đã được phát hành sau đó. Chúng rất phổ biến. Chúng không chỉ được xuất bản ở Nga, mà còn ở nước ngoài, đặc biệt là ở Paris. Cả Leo Tolstoy và Ilya Repin đều là người hâm mộ của cô ấy.
Hình minh hoạ
Bem Elizaveta đã vẽ minh họa cho các tạp chí dành cho trẻ em "Toy" và "Malyutochka" từ năm 1882. Sau đó - truyện cổ tích "Củ cải", truyện ngụ ngôn của I. Krylov và "Ghi chú của thợ săn" của I. Turgenev, A. Chekhov, N. Nekrasov, N. Leskov. Và thành công đã đến với cô ở khắp mọi nơi. Nhà phê bình nghiêm khắc nhất V. V. Stasov đã nhiệt tình nói về công việc của cô. Hình bóng của cô đã được in lại trên khắp châu Âu. Lần lượt, các ấn bản của cô xuất hiện ở Berlin, Paris, London, Vienna và thậm chí cả ở nước ngoài. Ngay cả khi thị lực của bà suy yếu (1896) và nghệ sĩ rời bỏ kỹ thuật cắt bóng, tất cả các tác phẩm của bà đã tham gia các triển lãm quốc tế, nhận được huy chương. Vì vậy, vào năm 1906, nghệ sĩ đã nhận được huy chương vàng tại Milan.
ABC
Vào thời đại của chúng ta, không thể xác định chính xác thời điểm ấn bản đầu tiên của ABC được xuất bản. Rõ ràng, điều này đã xảy ra vào khoảng cuối những năm 80. Tác phẩm tuyệt vời này đã thu hút đứa trẻ, buộc nó phải chăm chú vào những bức vẽ đầy màu sắc,ghi nhớ các chữ cái trên đường đi. Đối với chữ “buki”, chữ cái đầu được vẽ dưới dạng một con rắn ngoạm lấy đuôi của nó. Và bức tranh mô tả một cậu bé nhỏ.
Trên mỗi trang là một dòng chữ giải trí kèm theo hình minh họa đầy màu sắc. Các chữ cái được thực hiện theo phong cách của những chữ cái đầu mà các nhà thu nhỏ của thế kỷ 14 - 16 đã làm bằng chữ viết màu có hoa văn. Ví dụ ở đây là chữ cái đầu tiên của động từ.
Cô ấy cho thấy một đứa trẻ khúm núm ngồi trên ghế dài trong túp lều và nói những câu nói. Với tình yêu dành cho cậu học trò nhỏ, Elizaveta Bem đã thực hiện những bức vẽ. "Azbuka" chỉ đơn giản là thu hút và không bỏ qua những bậc cha mẹ dạy bé, hoặc một đứa trẻ xem xét cẩn thận từng bức tranh, lắng nghe những gì cha mẹ đọc cho mình. Cuốn "ABC" này được tái bản dưới dạng các ấn bản sang trọng trong thế kỷ 21 với bìa bằng vải và da với móc cài bằng đồng. Và vào giữa thế kỷ 20, một số bức thư đã được in lại ở New York.
Thẻ ngày lễ
Đây là một dòng đặc biệt trong tác phẩm của bậc thầy. Những bức thư ngỏ mà Elizaveta Bem đã vẽ, người nghệ sĩ đã cố gắng làm cho sinh động và đáng nhớ. Đó là những tấm thiệp ngày lễ mà mọi người đã gửi vào Giáng sinh hoặc Lễ Phục sinh.
Chữ ký cho họ do chính nghệ nhân làm, thể hiện sự khéo léo tuyệt vời. Các văn bản bao gồm các yếu tố của các bài thánh ca Phục sinh, cũng như các trích dẫn của các nhà thơ Nga và những câu châm ngôn và câu nói yêu thích của nghệ sĩ. Bưu thiếp xuất hiện vào đầu những năm 1900. ElizabethBem ban đầu hợp tác với nhà xuất bản cộng đồng St. Evgenia, sau này - ở St. Petersburg với công ty của Richard và I. S. Lapin ở Paris. Thư ngỏ đã được phát hành trong các bản lưu hành lớn theo tiêu chuẩn thời đó - ba trăm bản mỗi bản. Có vẻ như những đứa trẻ duyên dáng đang đứng và mang theo những quả trứng màu và cây liễu. Nhưng cậu bé và cô gái rất dễ thương nên bức vẽ màu kín đáo này đã nói lên rất nhiều điều trái tim.
Thẻ cho mỗi ngày
Khách hàng cũng thích chúng, vì chúng miêu tả những cảnh trong cuộc sống Nga, đầy chất thơ, hồn hậu và thân thiện. Các nghệ sĩ đã ký tên cho họ. Và nhân vật chính trong những tấm bưu thiếp của cô ấy là những đứa trẻ trong làng, những người mà Elizaveta Merkuryevna đã nhìn thấy vào mỗi mùa hè khi cô ấy đến điền trang gần Yaroslavl.
Đối với những người, ví dụ, đang cãi vã, một bức thư ngỏ được dành để kêu gọi đừng tức giận và đừng nói xấu, mà hãy làm hòa. Tại đây, các con được mặc những bộ trang phục lịch sử mà cô sưu tầm được. Người nghệ sĩ đã có một bộ sưu tập lớn các tác phẩm nghệ thuật và thủ công. Vì vậy, nó không thể bị buộc tội là không đáng tin cậy. Ngay cả một thứ "vặt vãnh" như một tấm bưu thiếp cũng trở thành một tác phẩm nghệ thuật, dựa trên sự thật.
Tấm bưu thiếp thật dễ thương với dòng chữ "trái tim đang đợi câu trả lời." Những tấm bưu thiếp này tuân theo truyền thống văn hóa dân tộc và bao gồm các yếu tố văn hóa dân gian.
Làm đồ nấu ăn
Tình cờ là thủy tinh và quá trình xử lý nó, khi đi gặp anh trai Alexander của tôi tại một nhà máy pha lê, và đây là một công nghệ phức tạp, tôi đã bị cuốn theoElizaveta Merkurievna, và như mọi khi, thành công đã đến với cô. Đầu tiên, nhìn vào những chiếc bratinas, cốc, chén, muôi truyền thống cũ, cô bắt đầu tạo hình. Sau đó tôi chuyển sang vẽ tranh. Và đây là công việc liên quan đến khói độc florua. Khi khắc kính, nghệ nhân đeo mặt nạ. Và ngay trong năm bắt đầu trang trí thủy tinh, cô đã nhận được Huy chương Vàng tại một cuộc triển lãm ở Chicago.
Năm 1896, lễ kỷ niệm hai mươi năm hoạt động sáng tạo của Elizaveta Merkuryevna đã diễn ra. Toàn bộ giới trí thức sáng tạo đã hưởng ứng ông. Lời chúc mừng đến từ Leo Tolstoy, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, A. Somov, I. Zabelin, A. Maykov.
Năm 1904, Elizaveta Merkurievna trở thành góa phụ, nhưng vẫn không thể tưởng tượng được cuộc sống mà không có sự sáng tạo. Và vào năm 1914, trước Chiến tranh thế giới thứ hai, bà qua đời. Vào thời Xô Viết, các tác phẩm của bà không được yêu cầu, chúng cố gắng bị lãng quên. Nghệ thuật đích thực được tạo ra bởi Elizaveta Bem đã không bị diệt vong. Tiểu sử của cô ấy đã phát triển một cách hạnh phúc. Các tác phẩm của cô vẫn còn sống và khiến những người ngưỡng mộ cô thích thú ngay cả bây giờ, khi một trăm năm đã trôi qua kể từ khi cô qua đời.
